El Hombre (2023) Digital Arts by Francisco Tabakman (Frankly Tired)
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Limited Edition (#1/2)
Digital Arts,
2D Digital Work
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3D Modeling
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Digital Painting
on Paper
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Dimensions
43.3x31.5 in
Dimensions of the work alone, without framing: Height 39.4in, Width 27.6in - Artwork's condition The artwork is in perfect condition
- Framing This artwork is framed
- Categories Digital Arts under $5,000 Surrealism Dark Fantasy
Sin embargo, este pensador ha sufrido una deformación. Ha evolucionado hacia una nueva forma, estancándose y mutando en algo similar a un hongo. Al igual que un hongo, este ser está en la frontera entre el mundo animal y el mundo vegetal. Permanece estático, pero sigue vivo y funcional, atrapado eternamente en su propia mente y cuerpo.
Esta obra profundiza en el concepto de cómo la ansiedad puede llevarnos a planificar en exceso y a pensar en exceso las cosas, lo que puede dejarnos paralizados y incapaces de alcanzar nuestros objetivos. Quedamos atrapados en un ciclo de análisis constante, sin nunca tomar medidas. El tiempo avanza, y mientras seguimos analizando, envejecemos sin avanzar, repitiendo el mismo error una y otra vez.
La figura distorsionada del "El Pensador" simboliza la parálisis que resulta de la sobreanalización y la ansiedad. Su cuerpo fusionado con un hongo representa la fusión de la mente y la inmovilidad, como si estuviera arraigado al suelo, incapaz de avanzar.
El concepto de estar "cerca del mundo animal y conectado al mundo vegetal" sugiere una dualidad entre la capacidad de razonamiento humano (lo animal) y la tendencia a quedarse arraigado y estancado (lo vegetal). Es una metáfora poderosa de la lucha interna que experimentamos cuando enfrentamos decisiones importantes.
La obra también invita a reflexionar sobre cómo la percepción de uno mismo puede cambiar con el tiempo. El "Pensador" original de Rodin representa la reflexión profunda y la contemplación. En esta versión distorsionada, vemos una metamorfosis que simboliza cómo nuestras preocupaciones y ansiedades pueden alterar nuestra propia imagen y nuestra capacidad para actuar.
La ambigüedad y el enigma que rodean a esta representación artística reflejan la complejidad de la mente humana y cómo la ansiedad puede crear un estado mental inmovilizador. La imagen nos insta a considerar cómo superar esta parálisis, a encontrar un equilibrio entre el pensamiento y la acción, y a no quedar atrapados en una espiral interminable de reflexión sin resultado.
Esta obra artística explora temas profundos relacionados con la ansiedad, la sobreanalización y la parálisis que pueden surgir de la contemplación excesiva. A través de la representación distorsionada del "Pensador", nos desafía a reflexionar sobre cómo abordamos nuestras decisiones y cómo podemos liberarnos de la trampa de la indecisión para avanzar hacia nuestros objetivos.
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"The creations of Frankly Tired transcend the limits of conventional artistic expression. They act as mirrors reflecting situations marked by intrusive and violent thoughts, exploring nightmares, frustrations, and the accumulated suffering of those who have clashed with a society incapable of understanding the unusual, the unheard-of, and the different. Its purpose is not limited to mere creative exercise; it seeks to honor those who lost the battle against depression, anxiety, and other mental conditions, while sharing its own struggle with these conditions.
Frankly Tired strives to imbue its works with a deeper dimension, urging the viewer to appreciate the neurodivergent perspective. Through challenges and reflections, it invites introspective analysis of past experiences. Its artistic vision aspires to connect the observer with emotions that they may not have fully explored.
Abandoned liminal spaces or sometimes inhabited by threatening golems. These are the landscapes presented to us as a way of shaping fears and frustrations. Its figures and spaces are created through code. The brush is replaced by mathematics and algorithms. The results are sought, but there is an element of chance in the whole game, the ghost in the machine interpreting the user/artist's commands. Unlike images generated by Artificial Intelligence, Frank's work focuses on controlling the form; the images are generated from the artist's imagination.
Just as Bacon studied movement in search of a more cerebral figuration, Frank subjects the machine to calculations about the texture and physics of its objects. A look at art from a technical perspective seldom seen in the national scene, if not unprecedented."
Daniel Milessi Arcondo
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Nationality:
PARAGUAY
- Date of birth : 1988
- Artistic domains:
- Groups: Contemporary Paraguayan Artists
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