¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias...)
Mi padre, un diseñador gráfico por computadora de profesión por quien sentía una gran admiración, me impulsó a crear obras de arte.
Pasé los primeros 10 años de mi vida en su estudio.
Pintó obras surrealistas al óleo que caracterizaban el recorrido de su vida e idolatraba a Salvador Dalí.
Pasé momentos maravillosos con él yendo a los cines para ver gran cine americano, pero también simplemente viendo las películas, series y dibujos animados que se veían en la televisión durante los años 80.
Sigo muy apegado a esta época y creo que hoy seguramente compartiríamos esta gran pasión que es el 3º y 7º arte.
Luego vino su repentina muerte. Fue el momento más trágico de mi vida, tras el cual abandoné el arte durante un período muy largo sin abandonar nunca mi desbordante imaginación.
Tengo formación científica y trabajo en la industria farmacéutica desde hace 20 años.
Recién me puse al día con mi lado artístico recientemente durante la crisis del COVID. Pasé mucho tiempo en casa y comencé a pintar.
Crear me hace sentir bien, es una especie de salida donde puedo expresar mis emociones.
Fue desde ese momento que quise formar parte de este universo que siempre he amado.
Tomé el nombre artístico de mi padre para rendirle homenaje.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta la fecha?
Soy artista autodidacta y he experimentado con diferentes técnicas como pintura acrílica, collage, pintura digital, fotomontaje, retoque por software, fotografía.
Estoy constantemente buscando cosas nuevas y que puedan llevar mis trabajos a un nivel técnico superior gracias a la tecnología.
El mundo del arte está en constante cambio, evoluciona y progresa hacia nuevos entendimientos en mi opinión y cualquier persona con imaginación y ciertas habilidades para utilizar herramientas digitales puede hacer su contribución al edificio.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Utilizo imágenes personales, luego creo otras nuevas usando fotomontaje, un poco de humor, luego mezclo arte digital con arte físico, tratando de crear efectos de relieve y textura únicos.
¿De donde viene tu inspiración?
Cuando era muy joven, rápidamente me sentí atraído por las artes visuales y el séptimo arte.
Hoy en día tomo mis ideas principalmente de la actualidad, mi pasión por el cine estadounidense, mi amor por la cultura pop, las visitas a museos y galerías de arte.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Me importa la sensación que tendrá el espectador al ver mi trabajo.
Como doy gran importancia a los recuerdos de la infancia, espero tocar a la gente, crear emociones compartiendo un momento de vida común a través de ellos.
Cuento una historia dando vida a los personajes e íconos de la cultura pop desde la década de 1960 hasta hoy y rindo homenaje a los grandes artistas de ayer y de hoy mientras emito un crítica sutil a nuestra sociedad.
Sobre todo intento enviar mensajes positivos para provocar un poco de felicidad y risas.
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnica, inspiración en clásicos del arte u otros)?
A la vez Digital y físico, mis creaciones combinan retoque de software e intervención manual.
Es un proceso preparatorio largo, reflexivo y alejado de la espontaneidad.
Soy consciente de que el arte despierta emociones que no siempre se pueden generar con perfeccionismo, sin embargo soy muy minuciosa en mi trabajo y le doy importancia a cada detalle.
El diálogo entre lo virtual y lo físico me permite obtener una estética única y jugar con el material para un resultado cada vez más impactante e interactivo.
¿Utilizas alguna técnica de trabajo en particular? En caso afirmativo, ¿puedes explicarlo?
El trabajo se realiza primero digitalmente con software de retoque y pintura digital.
Selecciono, clasifico, manipulo imágenes, pinto digitalmente, yuxtapongo un filtro con series de puntos en determinadas partes de la obra, una técnica algo similar a Ben-Day, también agrego una textura específica (craquelado, veteado, pixelado...). .) sobre cada imagen que compone la obra digital.
Doy mucha importancia a los colores, siempre brillantes o incluso saturados, para darle un lado dinámico o incluso excéntrico a la obra.
Luego viene la producción de impresión de alta definición sobre dibond con barnices selectivos para dar relieve.
Luego está el trabajo de realce del acrílico con pinturas acrílicas específicas (iridiscentes, brillantes, metálicas) en determinadas partes de la obra y toda la serie de puntos creados digitalmente.
Esta fase dará aún más alivio al trabajo.
Para terminar, aplico resina epoxi transparente para dar una apariencia de profundidad además de un bonito acabado.
¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
A veces experimento y salgo de mi zona de confort.
Por ejemplo, recientemente agregué letras en plantilla y busco constantemente nuevas herramientas y métodos para aplicar acrílico, puede ser una simple jeringa o cinta adhesiva para líneas precisas.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? si es así por qué ?
Utilizo Dibond únicamente por su excepcional calidad de imagen al imprimir, su robustez para reelaborar y su aspecto ultramoderno, pero también porque me permite trabajar en dimensiones XXL. Por ejemplo, trabajé en un panel de 3 metros por 1,7 metros para un pedido personalizado.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Organizo mi proceso creativo en dos lugares distintos.
El primer lugar donde trabajo toda la parte digital y el realce acrílico es en casa, en mi loft, en un gran salón parcialmente acondicionado para esta actividad. Me gusta sentir la vida a mi alrededor durante esta etapa, la presencia de mi familia y mis gatos me hace sentir bien.
El segundo lugar donde hago las plantillas y aplico la pintura en aerosol, así como el acabado de resina epoxi, es en mi taller, que está ubicado en una habitación reconvertida en mi patio al aire libre.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué significa para ti?
Por el momento sólo he expuesto en Francia.
Hago salas de exposición en mi casa con cita previa y vendo mi arte en todos los continentes a través de galerías en línea y mi sitio web profesional.
Siempre les pregunto a los coleccionistas si quieren enviarme una foto de la obra colgada en su casa, esto me da cada vez un sentimiento de orgullo y logro.
Hoy mi mayor deseo sería estar representado por una galería física para poder exponer en las ferias más importantes y ser visto por la mayor cantidad de gente posible.
En consecuencia, crear un libro de artista y recorrer galerías físicas serán los siguientes dos pasos que me he marcado.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Me veo siguiendo experimentando y progresando en mi trabajo, teniendo más visibilidad a través de exposiciones colectivas e individuales.
En cuanto a una carrera como artista, sólo el tiempo lo dirá, no tengo prisa.
¿Cuál es la temática, estilo o técnica de tu última producción artística?
Mi última producción artística se titula “BIMBOFICACIÓN”. Representa a Lynda Carter, actriz e icono de los 80 en la piel del personaje que la dio a conocer, Wonder-Woman, y habiendo cedido a los dictados de la apariencia de las redes sociales. Aquí, se convierte en una tonta superficial y narcisista que se centra exclusivamente en su apariencia y se pone en ridículo al exhibirse con la esperanza de obtener tantos "ME GUSTA" como sea posible en su perfil de Instagram.
Mi trabajo denuncia sutilmente los daños del dictado impuesto por los influencers en las redes sociales.
¿Puedes contarnos tu experiencia expositiva más importante?
De momento no he tenido la sensación de que una exposición fuera más importante que otra.
Sólo he realizado exposiciones colectivas que me permitieron compartir mi amor por el arte con los coleccionistas.
Recuerdo especialmente los maravillosos encuentros con los artistas con los que tuve muchos intercambios sobre el mundo del arte.
Si pudieras crear una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
Me gustan mucho las obras de Andy Warhol y Roy Lichtenstein.
“Shot Sage Blue Marilyn” de Andy Warhol sería definitivamente la obra que elegiría. Convertida en icono y estrella internacional, la actriz de Hollywood se había convertido en un símbolo sexual y su trágico destino no dejó de interesar a Andy Warhol.
El retrato que pintó de ella acabaría entrando en la cultura popular estadounidense e internacional.
Incluso hoy, Marylin Monroe atraviesa los tiempos, se ha convertido en un mito e inspira a muchos artistas, incluyéndome a mí, en todo el mundo y no está listo para terminar y eso lo encuentro fascinante.
Si pudieras invitar a cenar a cualquier artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
Si pudiera invitar a cenar a un artista famoso, mi elección sería sin dudarlo Andy Warhol porque es un personaje excéntrico al que le gusta lucirse y un artista multidisciplinar que tendría mucho que enseñarme sobre el movimiento pop art. Te amo tanto.
Le sugeriré que tome su cámara Polaroid y que vayamos a fotografiar a las estrellas actuales del mundo del espectáculo para futuros trabajos en noches como el legendario club "Studio 54".
Y para terminar la velada en su taller para rehacer el mundo con unas cuantas mujeres bellas para mí y unos cuantos hombres guapos para él.
Olimpia Gaia Martinelli
