¿Qué te hizo acercarte al arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, vivencias.. )
No puedo decir exactamente cómo y cuándo sucedió, pero en uno de mis viajes a Italia, en 2013, en una mañana lluviosa, entre las columnas de la iglesia de San Francesco di Paola en Piazza del Plebiscito en Nápoles, tomé mi primera foto a la que estoy muy unido. En ese momento yo tenía una cámara compacta de Nikon. A partir de ese momento, una parte de mí vive, respira a través de la fotografía.
Para mí, la fotografía es definitivamente una forma de vida. Estudio, miro y leo algo nuevo sobre fotografía todos los días. Considero que este es mi camino y estoy agradecido por haberlo descubierto. Me gusta la fotografía de viajes y todo lo que conlleva, pero me siento cómodo en los enfoques y escenarios en blanco y negro. Inicialmente fui autodidacta, y posteriormente asistí a varios talleres y diferentes cursos de Arte Fotográfico. A lo largo de los años tuve muchos momentos hermosos. Uno de los más recordados es el ingreso al grupo de fotografía S16 Vision, de mi ciudad. Fue así como descubrí una nueva dimensión de la fotografía y el deseo de ver la fotografía como arte.
Aquí conocí a un grupo de personas increíbles con las que pasé mucho tiempo hablando de fotografía y con las que hago muchos photowalks.
Creo que una parte de mí está en cada foto que tomo. Mi vida se manifiesta en mis imágenes. Cada momento es único, me detengo cada vez que mi corazón me dice que hay algo especial para fotografiar.
¿Cuál es tu recorrido artístico, técnicas y temas con los que has experimentado hasta la fecha?
Describo mi trabajo como Bellas Artes con una valencia surrealista o poética, a menudo inspirada en la fotografía callejera.
Me gusta viajar y tomar fotografías, documentar cada lugar que paso. Podría decir que no puedo visitar un lugar a menos que pueda tomar fotografías.
La transición de la fotografía de viajes y de la calle a las Bellas Artes se hizo por el deseo de expresar mi visión, mi mensaje. Quiero transmitir a través de mis imágenes la emoción de descubrir la perspectiva de un momento, de una historia sin palabras.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Mi visión de las Bellas Artes, especialmente en blanco y negro, donde la luz y la oscuridad juegan juntas.
Momentos comunes cortados de la calle y convertidos en historias.
Mi trabajo transmite emoción y tiendo a abrazar la luz y la esperanza.
¿De donde viene tu inspiración?
Me inspira la vida, personas con alegrías o momentos difíciles, a veces mis composiciones se asemejan a la condición humana en la que la luz y la oscuridad conviven. Me gusta buscar nuevos lugares que me sorprendan, pero me gusta la presencia humana, los momentos de siempre, de la vida cotidiana, momentos que luego expongo en una visión en blanco y negro.
¿Cuál es la intención de tu arte? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Quiero que mis obras inspiren e intriguen a la vez, que te dejen boquiabierto y que sientas la emoción en todas tus células. Quiero poder transmitir al espectador la emoción que sentí cuando concebí mis obras.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
En fotografía callejera y documental, el postprocesamiento es mínimo.
En las obras de Bellas Artes, el flujo de trabajo puede tardar algún tiempo. A veces dejo una versión a la que me acerco después de un tiempo. Después de seleccionar las imágenes que quiero seguir adelante, sigo mi inspiración y mis sentimientos. Normalmente tengo varias alternativas de la misma composición y luego elijo entre una de ellas.
¿Qué técnicas prefiere? En caso afirmativo, ¿puede explicarlo?
Encuentro la doble exposición muy desafiante y lo intento todo este tiempo en mis viajes.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Mi flujo de trabajo de Bellas Artes incluye ciertas técnicas que he combinado experimentando a lo largo del tiempo.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? En caso afirmativo, ¿por qué?
Sobre todo formatos 3:2 porque trato de no recortar, 5:4 o 1:1 con menos frecuencia. En cuanto al soporte, me gusta la impresión Giclee Fine Art en Breathing Color Optica One Smooth o Hahnemühle William Turner Matt porque resalta mis obras.
¿Dónde produce su trabajo? ¿En casa, en un estudio compartido o privado? Y dentro de ese espacio ¿cómo se organiza su producción?
Edito y proceso mis obras en casa. Trabajo con un laboratorio fotográfico profesional para imprimir mis obras utilizando la técnica Giclee Fine Art.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para espectáculos o exposiciones? Si es así, ¿qué gana con ello?
No todavía.
¿Cómo imaginas la evolución de tu obra y tu figura como artista en el futuro?
Quiero que mi trabajo sea más consistente, encontrar más inspiración en los próximos viajes y que mis obras sean conocidas tanto en el país como internacionalmente.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
Bellas artes conceptuales y retratos con poca luz.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
Exposición "Mañana es otro día" bajo los auspicios del evento Fine Art Vision 20/21 celebrado en la Galería Rumana de Bucarest entre el 1 y el 13 de noviembre de 2021. Este año, del 6 de junio al 6 de julio, participaré en la 3.ª edición de el Fine Art Vision 2022, en el mismo lugar.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué lo elegirías?
El radiante retrato "La joven de la perla" de Johannes Vermeer. La luz en su rostro declara a Vermeer un maestro de la luz.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo propondrías pasar la noche?
Invitaría a cenar a Garry Winogrand, un fotógrafo callejero estadounidense muy influyente que capturó la vida cotidiana en Nueva York en los años 50 y 60, combinando la fotografía documental con el fotoperiodismo. Sugiero que salgamos juntos y fotografiemos el Nueva York de esa época, tratando de descubrir la magia de cada momento captado por él, en especial "Central Park Zoo, 1967", la foto que más me fascina.
Olimpia Gaia Martinelli
