Laat het ons weten als je meer foto's van dit kunstwerk wilt zien!
- Achterkant van het werk / Kant van het werk
- Details / Handtekening / Het oppervlak of de textuur van het kunstwerk
- Kunstwerk in situatie, Ander...
Study for Taming of Bucephalus (1978) Tekening door Edwin Loftus
Meer info
- Verpakking (Buis) Alle kunstwerken worden verzonden met een premium carrier, zorgvuldig beschermd en verzekerd.
- Tracking Opvolging van de levering tot aan de bezorging bij de koper. Er wordt een tracking nummer verstrekt zodat u het pakket in real-time kunt volgen.
- Vertraging Wereldwijde levering in 3 tot 7 dagen (Schatting)
Meer info
- Volgbaar online certificaat van echtheid Echtheidscertificaten kunnen op elk moment online worden geverifieerd door de code van het kunstwerk te scannen.
- Certificering van de Kunstenaarswaarde De experts bestuderen het werk en de carrière van een kunstenaar om een onafhankelijke en vetrouwbare gemiddelde waarde vast te stellen. De gemiddelde waarde stelt de kunstenaar in staat zich voor een bepaalde periode in een prijsklasse te plaatsen. Ook kan aan de deskundige gevraagd worden om een precieze schatting te geven voor een specifiek werk.
Meer info
100% veilig betalen met SSL-certificaat + 3D Secure.
Meer info
Deze print is verkrijgbaar in verschillende maten.
Verkocht door Edwin Loftus
Deze afbeelding is beschikbaar als download met licentie
Verkocht door Edwin Loftus
-
Origineel Kunstwerk (One Of A Kind)
Tekening,
Pastel
op Papier
- Dimensies Hoogte 20in, Breedte 16in
- Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
- Categorieën Tekeningen onder US$ 1.000 Klassicisme Paard
Having studied Academy Style under Thomas Sherwood, I was experimenting with adapting those techniques to something more practical in the American Market, (which, under 'Progressive' domination has been authoritarian and actively suppressive of and dismissive toward, representational art). This represents an advanced stage in a process including skeletal and muscular studies and which culminated in a final drawing in black and white, (now in a private collection).
In the history of Western Art, the Academies and Salons of the 19th Century into the 20th achieved the highest degree of perfection in the reproduction of the visual experience since the Golden Ages of Greco-Roman civilization, and thanks to technological breakthroughs, probably exceeded that height. Under the influence of figures like David and Ingres, this system became authoritarian and oppressive, leading to revolutions like the "Salon of the Refused" and the anti-establishment revolutions of the Realists and Pre Raphaelites, (who wanted to irradicate all post-Medieval art to "free" art from its authoritarianism.)
These revolts were needed, but opened the door to a new system of oppression which promoted art as a vehicle for a conceptual revolution, in which the significance of artist's work became a hypothetical exploration of the nature of perception. Wrapped in terms like; "leading, pushing, cutting edge, pushing the envelope, compelling, challenging, expanding, and on and on ... and enforced by an incestuous New York centered Art Establishment, which dictated to art museums, galleries, journals, schools, grant agencies, award and prize juries, etc. what could and could not be called "Art" as opposed to "mere" craft and commercial illustration.
This dictatorial system thrived in the United States, virtually eliminating that option, while surviving in places like the Soviet Union, Warsaw Pact Nations and People's Republic of China, (where "Modernist" arts were considered "decadent" and unworthy of support).
In the United States of America, the oligarchy-bureaucracy-market influencer triad continues its stranglehold on the Art Market and Representational Art continues to have to fight for the recognition it deserves. This drawing has a place in the history of that struggle. Thomas Sherwood was an academy trained student of Geno Barcsay's teachings, unable to get recognition or support in the American Art establishment. Representational Art students at the University of Western Washington in the 1970s staged a protest and petition campaign demanding more options for representational arts and Sherwood was hired as a part-time temporary in response to that effort.
So, this drawing is also an historic artifact of an early stage in the on-going "Revolution of the Representationalists" in the American sphere of influence in the on-going evolution of Art and its future history.
The Academy/Salon history of suppression WAS foolish.
The Modernist/Oligarchy/Establishment history of suppression HAS BEEN and IS foolish.
Someday Representational and non-Representational arts will be judged on their own merits and neither will be able to claim to be the One True (important) Art. This will be the predictable future of Art, but a future that will, predictably, not come so long as Authoritarianism, (of one design or another), is the norm in our transnational civilization.
Verwante thema's
Edwin Loftus is een Amerikaanse schilder en tekenaar geboren in 1951. Zijn interesse in kunst begon op 4-jarige leeftijd toen hij besloot iets echts te tekenen in plaats van te werken vanuit zijn verbeelding.
Als kind blonk hij uit in tekenen en als tiener begon hij te experimenteren met olieverf. Op de universiteit volgde hij cursussen kunst en kunstgeschiedenis en realiseerde hij zich dat ware kunst niets te maken had met de kwaliteit van het tekenen of schilderen, maar dat het de ambitie moest hebben om de grenzen te verleggen en de visuele ervaring te vergroten.
Hij studeerde ook filosofie, psychologie en geschiedenis en realiseerde zich al snel dat het gewoon een andere kunstinstelling was die zijn elitaire industrie en beloningssysteem probeerde te verdedigen. Hun vaardigheden waren bijna onbestaande, ze wisten niets van psychologie, perceptie of stimulusrespons, en ze waren verlengstukken van het geloofssysteem dat communisme, fascisme en andere vormen van totalitarisme tot zulke vernietigende krachten in de wereld maakte. Ze geloven letterlijk dat kunst niet beschikbaar zou moeten zijn voor gewone mensen, maar alleen voor een elite die 'verfijnd' genoeg is om het te begrijpen.
Edwin Loftus realiseerde zich dat de keizers van de kunst geen kleren hadden, maar ze waren nog steeds de keizers. Begaafd in de kunst, werkte hij hard om deze vaardigheid te verwerven. Dus vond hij andere manieren om de kost te verdienen en verkocht hij af en toe een paar kunstwerken. Zestig jaar lang genoten veel mensen van zijn werken en sommigen verzamelden ze.
Vandaag is Edwin Loftus met pensioen. Zelfs als hij al zijn schilderijen zou verkopen voor de prijs die hij vroeg, zou 'kunstenaar' de laagstbetaalde baan zijn die hij ooit had... maar zo is het nu eenmaal. Het maakt hem niet meer uit nadat hij sterft. Hij hoopt alleen dat sommige mensen genoeg zullen vinden van wat hij doet om er in de toekomst van te genieten.
- Nationaliteit: VERENIGDE STATEN
- Geboortedatum : 1951
- Artistieke domeinen: Werken van kunstenaars met gecertificeerde kunstenaarswaarde,
- Groepen: Gecertificeerde artiesten Hedendaagse Amerikaanse Artiesten