Schilderij getiteld "Femme en robe rayée" door Édouard Vuillard, Origineel Kunstwerk, Olie

Femme en robe rayée (1895) Schilderij door Édouard Vuillard

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (8985 reviews)

Niet Te Koop

Verkocht door Artmajeur Editions

Koop een print

Deze print is verkrijgbaar in verschillende maten.

Kunstafdrukken

US$ 27,02

Canvas prints

US$ 46,48

Bedrukkingen op Metaal

US$ 100,52

Museumkwaliteit

Beoordelingen van klanten Uitstekend

Artiesten krijgen hun royalty's betaald voor elke verkoop

Verkocht door Artmajeur Editions

Origineel Kunstwerk Schilderij, Olie

Classificatie van kunstwerken

Origineel Kunstwerk

Originele kunstwerken zijn elk werk dat als authentiek wordt beschouwd en geen kopie of imitatie van het originele werk van een kunstenaar. Originele kunstwerken kunnen elk type schilderij, beeldhouwwerk, performance of andere media zijn. Er zijn veel soorten originele media. Gemengde media zijn onder meer olie-, acryl- en aquarelverf. Voor werkplaatsschilderijen die getuigen van vakmanschap moet deze toeschrijving genuanceerder zijn. Hoewel ze om verschillende redenen misschien minder waardevol zijn, hadden de reproducties en kopieën een enorme impact op onze ervaring. Ze bereiken een breder publiek dan de originelen en werken als een tonicum tegen commodificatie. Het oorspronkelijke werk zou ook kunnen verwijzen naar het eerste werk, dat altijd voorafgaat aan alle andere. Het kan ook verwijzen naar een prototype of een model waaruit andere werken kunnen worden gemaakt. Elk werk vertoont grote overeenkomsten met het origineel.
Dimensies Hoogte 25,9in, Breedte 23,1in
Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
Categorieën Fauvisme Alledaagse leven

La peinture "Femme en robe rayée" d'Édouard Vuillard est une composition intime et riche en textures qui représente une femme penchée vers un vase de fleurs. Le tableau est dominé par des tons chauds et des motifs complexes. La robe rayée de la femme attire immédiatement l'attention, avec ses lignes zigzagantes qui créent un contraste dynamique avec le fond plus sombre et les motifs floraux. Le visage de la femme est incliné et légèrement flou, ce qui donne un sentiment de mouvement et de spontanéité. Vuillard utilise ici une palette de couleurs automnales, avec des rouges, des jaunes et des verts profonds qui semblent capturer la lumière intérieure et créer une atmosphère intime. La technique de Vuillard, caractérisée par de petites touches de peinture, crée une texture presque pointilliste, ajoutant de la profondeur et de la complexité à la scène. C'est une œuvre qui illustre parfaitement l'approche personnelle de Vuillard, où l'accent est mis sur l'harmonie des couleurs et la représentation de l'espace intérieur.

Over dit kunstwerk: Classificatie, Technieken & Stijlen

Olie

Verf bestaande uit pigmenten gebonden met lijnolie of anjers. De traditionele techniek bestaat uit het op elkaar leggen van verflagen die steeds rijker worden aan olie voor een stevige en duurzame hanger.

Fauvisme

Deze beweging, geboren in 1905 in Parijs, brengt veel kunstenaars samen die een radicale kleurpraktijk deelden. Het schilderij van Henri Matisse (1869-1954), De vrouw met de hoed, opgemerkt in de herfstsalon, is een van de opmerkelijke werken van deze beweging. Kunstenaars als Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1947) en Georges Braque (1882-1963) markeren deze beweging.

Technisch Schilderij

Schilderen is een kunstvorm van schilderen op een oppervlak door esthetisch gekleurde vloeistoffen aan te brengen. Schilders vertegenwoordigen een zeer persoonlijke uitdrukking op dragers zoals papier, steen, canvas, hout, schors, glas, beton en vele andere substraten. Werk van weergave of uitvinding, schilderen kan naturalistisch en figuratief zijn, of abstract. Het kan verhalende, beschrijvende, symbolische, spirituele of filosofische inhoud hebben.

Verwante thema's

Femme Robe Rayé Fleurs Bouquet

Kunstenaar vertegenwoordigd door Artmajeur Editions

Édouard Vuillard

Frankrijk

Édouard Vuillard était un peintre et décorateur français, né le 11 novembre 1868 à Cuiseaux (Saône-et-Loire) et décédé le 21 juin 1940 à La Baule. Il est particulièrement connu pour son appartenance au groupe[...]

Vuillard a grandi à Paris où sa famille s'est installée en 1878. Sa mère, qui tenait un atelier de couture, a joué un rôle important dans sa vie et dans son œuvre, souvent représentée dans ses peintures intimes. Après avoir étudié au Lycée Condorcet, il entre à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1886, puis à l'Académie Julian.

Il rejoint le groupe des Nabis en 1889, en compagnie d'artistes comme Pierre Bonnard, Maurice Denis, et Paul Sérusier. Ce groupe se caractérise par un style qui se détache du réalisme et s'oriente vers un art plus symbolique, avec l'utilisation de couleurs vives et de formes simplifiées. Vuillard s'est particulièrement concentré sur les scènes d'intérieurs, capturant des moments de la vie quotidienne avec une grande sensibilité.

Outre la peinture, Vuillard s'est intéressé à la décoration intérieure et à la création de panneaux décoratifs, souvent en relation avec les thèmes de l'intimité familiale. Il a également travaillé sur des décors et des costumes pour le théâtre.

À partir de 1900, son style a évolué vers plus de réalisme, influencé par sa rencontre avec les frères Alexandre et Thadée Natanson, fondateurs de la revue "La Revue Blanche", pour laquelle il a réalisé de nombreuses illustrations.

Vuillard n'a jamais vraiment quitté le cadre de la vie familiale et bourgeoise, ce qui lui a valu à la fois des éloges pour la finesse de son approche et des critiques pour son manque d'ouverture sur le monde extérieur.

Sa reconnaissance officielle est arrivée tardivement avec une exposition personnelle au musée des Arts décoratifs en 1938. Vuillard est décédé en 1940, laissant derrière lui une œuvre qui témoigne d'une recherche constante d'harmonie et d'intimité, marquant de manière significative le passage du 19ème au 20ème siècle dans l'art français.