Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
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Usage: Licence Web
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| Dimensions du fichier (px) | 1500x1500 |
| Utilisation mondiale | Oui |
| Utilisation sur multi-support | Oui |
| Utilisation sur tout type de média | Oui |
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Banque d'images artistiques-
Ce travail est une "Open Edition"
Arts numériques,
Giclée / Impression numérique
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Catégories Surréalisme Désert
At the heart of the composition, a window stands as a symbol of both connection and confinement. However, this window is obstructed by sturdy iron bars, representing the oppressive grip of loneliness on the protagonist's spirit. The cold, unyielding bars form a stark contrast against the vulnerability and yearning for freedom that resides within.
Beyond the barred window, the desert stretches out as a barren expanse, void of all signs of life. A solitary tree, with only a few bare branches remaining, stands as a haunting emblem of the human struggle against isolation. Its skeletal form echoes the essence of loneliness, evoking a sense of longing for connection and vitality. It serves as a stark reminder of the challenges faced by the lonely human being, teetering on the edge of desolation.
The sky above transitions from a hazy veil to a pale blue, reflecting the complex emotional states experienced within the desolate mind. The haze symbolizes the fog of melancholy and uncertainty that often accompanies loneliness. As the sky fades into a pale blue, a glimmer of hope emerges, suggesting the potential for clarity and serenity even in the midst of isolation.
Notably absent from the scene are birds or other animals, further emphasizing the solitude and isolation experienced by the lonely human being. The focus is solely on the protagonist's journey within their own mind, devoid of external distractions or companionship.
A massive sand dune dominates the landscape, serving as a powerful metaphor for the arduous trials one must overcome to combat loneliness. Its imposing presence represents the formidable challenges that lie ahead, while also signifying the resilience and strength required to surmount such obstacles. The sand dune serves as a visual reminder that the path to connection and self-discovery may be difficult, but with perseverance, it is possible to transcend the desolation.
The overall atmosphere of the image is one of profound melancholy, tinged with a haunting beauty. Through the juxtaposition of the barred window, the lifeless tree, the shifting sky, and the imposing sand dune, the artist poignantly captures the desolate yet resilient nature of the human soul in the face of loneliness. The artwork invites viewers to reflect on the depths of isolation and the transformative power that can emerge from within, encouraging a profound understanding and empathy for the lonely human experience.
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Welcome to CarinziaStudios – Where Art Meets the Anarchy of Numbers
As a digital artist, I create art at the crossroads of mathematics, imagination, and technology. Every piece I craft reflects my deep-rooted love for numbers and creativity, blending surrealism with hyperrealistic detail to push the boundaries of visual expression.
In my work, mathematics isn’t just a subject; it’s the language that shapes each creation. Patterns, numbers, and equations are woven into the art, forming an invisible thread that connects each piece to a deeper structure. This union of logic and creativity allows me to explore fantastical concepts with the clarity and elegance of numbers—revealing glimpses of reality’s hidden frameworks.
In the depths of darkness and realms of fantasy, I embrace the digital canvas to conjure immersive visions that defy boundaries and awaken the imagination.
Each image is more than just a visual story. It’s a transformation of intangible emotions into color, form, and depth, capturing the fleeting moments of inspiration that spark my process. My creative journey is as much about words as it is about visuals; writing anchors my work, giving form to each piece’s emotion and essence.
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- Date de naissance : 1968
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