丰盈艺苑

孙本长先生是当代一位不可多得的画家，他一生致力于绘画艺术创作。1989年，其代表作《河原嫁女》获第七届全国美展银奖、中国美术家协会首届“齐白石基金奖”、日本日中会馆大奖。画作连中三元，震惊了中国画坛：

国画大家叶浅予盛赞道：“不能不为《河原嫁女》这幅构图翘起大拇指，祖国的大好河山与民风民俗相衬托，构成天人合一的巨制，真是气象万新，动人心魄。不愧为七届全国美展中的佼佼上品。”

美术学专家王学仲教授称为“一代名图”。

著名作家和画家冯骥才给孙本长的山水画定名为了：“文化山水”。

著名画家何家英这样评价孙本长：“以超人的毅力在生活中挖掘着美的颂歌，并将自己溶入了这种激动人心的生活之中。”

艺术界对孙本长先生艺术造诣给与了的充分肯定。

孙本长先生才华横溢，惜英年早逝，叹天妒良才，但其文化山水艺术意蕴的丰碑 ，必将流芳百世。今年时逢孙本长先生逝世十周年，由美术界生前好友发起，为纪念这位具有时代深厚素养的画家、教育家，彰显中国国画的独特艺术魅力，弘扬博大深远中国文化精神，请予以支持帮助！！！

联系人解俊茹        联系方式18602250819

1996 年
天津：天津艺术博物馆 [ 孙本长中国画展 ]
深圳：深圳博物馆 [ 孙本长中国画展 ]
2000 年
深圳：何香凝美术馆 [ 新纪元孙本长现代工笔绘画展 ]
2001 年
深圳：深圳大学图书馆 [ 孙本长乡村田园画展 ]
天津：天津美术展览馆 [ 孙本长雪蜮西藏摄影展 ]
深圳：关山月美术馆 [ 孙本长雪蜮西藏美术摄影展 ]

1980 年
北京：第二届全国青年美展
1984 年
北京：第六届全国美展
1985 年
北京：国际青年美展
1986 年
北京：日中绘画联展
1987 年
日本：日中交流合同展
日本：国际交流绘画展
香港：中国园林风光国画展
日本：中国百景国画展
深圳：东方美术交流学会中国画展
1988 年
北京：日中绘画联展
1989 年
日本：日中交流合同展
北京：全国百家书画作品展
北京：第七届全国美展
1990 年
日本：
法国：现代中国美术作品展
香港：
1993 年
日本东京：日中友好会馆 [ 中国现代绘画三人展 ]
北京：全国首届中国画展
1994 年
北京： '94 中国画油画精品展
北京：当代中国乡村田园画展
北京：第七届全国美展
1997 年
北京：中国画坛百杰中国画展
1999 年
深圳美术馆： '99 中青年工笔画家提名展
汕头：首届中国画学术邀请作品展
2001 年
中国画百年展
2003 年
日本：日本 . 中国书法绘画展

《 觅 》 第二届青年美展三等奖
《巍巍太行》第六届全国美展优秀奖
《河原嫁女》第七届全国美展银奖、首届中国美术家协会 “ 齐白石基金奖 ” 、日本 “ 日中友好会馆大赏 ”
《原上残雪》 '94 中国画油画精品展铜奖（此展未评金奖）
《回娘家》 当代中国乡村田园画展金奖
《古原晨钟》第八届全国美展优秀奖
《晒娃娃》 中国文联中国画坛 “ 百杰奖 ”
《大江移民》天津市庆祝国庆五十周年画展二等奖
1997年　享受国务院特殊津贴奖

中国画家精心创作绘画

《大江移民》反映了中国有史以来最伟大水利工程（长江三峡水利建设工程）中移民第一村大搬迁的宏伟壮观景象，热情讴歌三峡人民舍小家，为大家的社会主义觉悟和无私高尚的品德情操，是一幅弘扬社会主义艺术主旋律、歌颂社会主义水利建设和劳动人民精神风貌的山水力作。此画展出后，在美术界、新闻界受到广泛关注和一致好评。美术领域的专家教授大多将《大江移民》与其十年前创作的山水名作《河原嫁女》视为姐妹篇，而相提并论。
《大江移民》以红色山体为基调，运用墨色与朱砂色的强烈对比，生动而精确地刻意画出众多的移民形象并突现出人物、船只、各种家俱物什的立体感、层次感、安详感与空灵感，使长江三峡大山整体形象博大厚重与移民活动的繁忙有序，达到了高度的和谐一致。统观全画的艺术表现形式，大山大水如在面前，众多人物历历可辩。全画以绢为材料，采用鸟瞰式散点透视的全景式构图方式，给人以古典绘画的庄重沉雄之美。
总之，从思想内容、绘画表现技法和艺术功力等多方面综合分析，《大江移民》均为当代不可多得的山水画精品力作。

画家正在创作西藏风情大幅作品

在新世纪之初，画家西藏之行，来到了世界屋脊，对生活在地球之巅的藏族同胞进行考察，领略青藏高原神奇风光的同时，产生创作灵感。西藏风情画，透露出对生活、对人生的感悟，表达了对真、善、美的追求。

孙本长，1956年 9月21生于天津 籍贯河北沧县。1974年考入天津工艺美术学校，1977年毕业留校任教。师从著名山水国画家赵松涛先生。从事国画创作和教学工作，于2003年8月12日因病逝世，享年47岁。
他一生尊师重教，为人师表，勤学尝试，深入生活，潜心创作，不断进取，在中国画坛上卓有成就，培养了一批批美术人才，为中国绘画事业做出突出的贡献。
1980年以来，《觅》、《巍巍太行》、《金岭参天》、《暮韵》、《河原嫁女》、《回娘家》、《原上残雪》、《大江移民》等作品在国内外大型展览中获奖。
1992——2002年期间，曾在北京中国美术馆；日本日中友好会馆；天津艺术博物馆、美术馆；深圳博物馆、美术馆、何香凝美术馆、关山月美术馆等举办个人美术作品展览。诸多作品被展馆及日本、美国、英国、香港等国、地区的美术机构和个人收藏。
1989年，代表作品《河原嫁女》获第七届全国美展银奖、中国美术家协会首届“齐白石基金奖”及日本日中会馆大奖；1992年获天津市第五届鲁迅文艺奖；2001年入选中国画百年展。
中国著名画家叶浅予先生发表评论“不能不为《河原嫁女》这幅构图翘起大拇指，祖国的大好河山与民风民俗相衬托，构成天人合一的巨制，真是气象万新，动人心魄。不愧为七届全国美展中的佼佼上品。”
中国美术评论家、天津美术学院王振德教授撰文《当今画坛的佼佼上品》——谈孙本长新古典派的山水风情画“将孙本长的山水风情画摆到古今中外的画坛上，可以清楚辨认他确实树立了自己的艺术面貌，确立了一种可以称之为新古典派别的山水风情画 ”。
中国著名作家冯骥才先生在孙本长画册作序时，给他的山水画定名为“文化山水”。“不知道孙本长是否有意无意与这个遥远的传统相接。但他在他擅长的山水画里同样融入了一种生活文化内涵。我称为‘文化山水’但特别应注意的是，这样山水画对于马远只是偶然为之，但它却充满了本长的世界。正因为这样，使得本长的山水在当前画坛独树一帜 ”。
1993年由中国美术家协会、中国对外友好协会、日本日中友好会馆主办，在日本东京日中友好会馆举办“孙本长绘画展”并获得成功。日本美术评论界、新闻界给予很高评价和广泛的报道。日本美术评论界泰斗河北伦明先生评价“《河原嫁女》有一种宏大的气势，传达给观众的内涵较丰富。这种宏大的感觉是综合了很多东西面表现出来的，从中能感受到中国的大自然和人们的生活环境。《河原嫁女》就是把生活和自然溶入画中，将生活、自然和传统溶为一炉，所以能打动人” 。他还为《画展》作序，称赞“孙本长是中国当代优秀的画家。其作品在那遥远而广阔的自然与思维的扩展中创造出独特的风格。”
1994年天津电视台国际部摄制孙本长艺术专题片《那山的风情》。
孙本长一生创作的“黄土高原、塞北太行、西北甘南牧区、边陲新疆、长江三峡、雪域西藏”山水绘画作品，树立了自己特有的艺术面貌，自成一格，形成了迥异于他人的艺术程式和绘画语言。
生前为天津工艺美院国画系教授、中国美术家协会会员、天津市民进会员、河东区政协委员、天津市第二届文艺新星、中国文联97’中国画坛百杰，享受国务院政府特殊津贴。
出版专著《孙本长中国画作品》、《孙本长现代工笔绘画作品集》、《孙本长雪域西藏作品集》《孙本长雪域西藏摄影集》。

《河原嫁女》一画三奖“ 第七届全国美展银奖、中国美术家协会首届‘齐白石基金奖'、日本日中友好会馆大奖”，一时轰动美术界，称之为“ 一代名图”。

首届齐白石奖所选择的中国画作品〈河原嫁女〉，这幅大构图的作品以祖国的大好河山与民风民俗相衬托，构成天成和一的巨制，真是气象万千，动人心魄，不愧为第七届全国美展中的佼佼上品，站在这幅画前，首先为雄伟壮丽的黄土高坡所吸引，然后移目注视到喜气洋洋的送嫁队伍，这两组大小远异的形象，会撩动你心潮起伏，浮想连翩；大自然真伟大，真美！人呢？太渺小，象蚂蚁在墙角下爬行，真可怜，这是表现所撩起的第一个反应，接下去便进入事物之间的内在联系；为了农业生产的需要，人类把山上原上树木草根产的一干二净，破坏了自然的生态，使自己处在无可奈何上午苦难之中，人们受了苦难，变的聪明起来，终于觉醒过来，重新在山坡上种起树，再河滩上筑起坝，再来一番改造自然的雄图，显示人的伟大，画家孙本长在 “河原嫁女”的题记中说：“丙寅孟春，予有山西陕西之游，时寒凝莽原，冰封浊涛，望大河两岸，一片黄土高坡，一日，行经河滩，忽闻声扬，乐动十里，复见驴兜披彩，红耀四围，乃村民嫁女也，乡亲拥护相送，童稚雀跃追随，予伫立滩头，既视新人秦晋之好，更神驰而思绪绵绵，黄河乃吾中华民族之所在，嫁娶乃炎黄子孙繁衍之所由。构思三载，爱成此图，自愧迹不逮意，奈何！”读此题跋，知道画家对“古俗淳风”和“昔贤妙染”涉猎颇多，所以能融会贯通，推陈出新，而且自称“构思三载”，犹感“迹不逮意”，足见他创作态度的严肃与自谦。凡是熟悉山水画传统的人，都知道范宽的传世杰作“溪山行旅图”，大气势和〈河原嫁女〉有近似之处，行旅图的人物车马是山水的附庸，嫁女图的人物牲口，是山水的对立物，两幅画的形成有类似之处，而在立意构思方面，则今昔不同，可以说今胜于昔。这个“胜”是画家所处的时代决定的。综观此幅作品，其特点是在继承传统的基础上，自立新意，自创新法，而获得成功。所谓“推陈出新”，是指有陈可推，才能有新可出，不是指另起炉灶或摭拾外国的一鳞半爪，装扮为所谓“现代化”。一九八八年十月，中国画研究院举办过一次“国际水墨画展”，在一次学术讨论会上，提出水墨画也就是中国画的创新问题，综合各家的意见，归纳为以下一段论述：“传统是不是水墨画现代化的大敌？有的代表回答说，水墨画现代化的大敌是现代化本身，而不是传统的束缚。这个绝妙的回答首先提醒了主张水墨画西方化的人，西方化不等于现代化；其次提醒了无数水墨画历史传统的人，不是反掉了传统就可以现代化了的。所以中国水墨画现代化，应该有自己的道路可循。”

孙本长（1956年--2003年）天津人，出生在劳动人民家庭。从小喜欢美术，上中小学时喜欢组织学校的宣传板报。1977年毕业于天津工艺美术学校，并留校任教。师从国画教授赵松涛先生，曾得到书画家孙其峰、王学仲、秦征、孙克纲等前辈的指教。
二十多年来，教书育人，培养了一批批艺术人才；他的足迹踏遍了黄土高原、塞北太行、西北甘南牧区、边陲边疆、长江三峡、雪域西藏，他一生是在用心、用血、用泪、用生命创作出不同风格的绘画作品，树立了自己特有的艺术面貌，形成了迥异于他人的艺术形式和绘画语言。《河原嫁女》一画三奖“ 第七届全国美展银奖、中国美术家协会首届‘齐白石基金奖'、日本日中友好会馆大奖 ”，一时轰动美术界，称之为“ 一代名图”。孙本长的山水绘画作品，被中国文联副主席冯骥才先生誉为“文化山水”，在中国画坛上独树一帜。

1990 年
日本：
现代中国美术作品展

1993 年
日本东京：日中友好会馆 [ 中国现代绘画三人展 ]

1992 年
北京：中国美术馆 [ 孙本长绘画展 ]