d'Eau et de Feu (2020) Painting by Catherine Maddens

Confinement, l'évasion en rouge et bleu est-elle possible ?
Dans ce tableau abstrait, une tempête de sensations prend forme, capturant l'intensité d'une période marquée par un enfermement forcé et le désir ardent de mouvement et de liberté.
Créée en 2020, au cœur de la grippe de Covid-19, cette peinture abstraite oubliée réapparaît aujourd'hui comme un témoignage puissant de résilience artistique et humain face à l'adversité.
Dans cette peinture abstraite de grand format (114 x 146 cm), l'artiste peintre capture les turbulences et les aspirations de l'époque Covid. L'œuvre d’art contemporaine, imprégnée de l'énergie de la contrainte de l'enfermement et du désir de liberté, est une méditation visuelle sur le Mouvement et la Vie.
L'artiste peintre s'est inspirée de la dynamique des couleurs et des formes de Fabienne Verdier.
Le rouge vibrant, couleur du feu et de la passion, s'entrelace avec le bleu cobalt, symbole d'eau et de sérénité, pour créer une tension entre les éléments opposés. Dans le Tao, l’Eau représente le mouvement descendant et le Feu représente le mouvement ascendant. L'eau éteint le feu. Ces dualités évoquent la légèreté et la densité, le conflit et l'harmonie, reflétant les émotions complexes vécues pendant les périodes de confinement.
L'artiste peintre pose la question vaste et essentielle : "quel est le regard d'un artiste sur un monde en mutation ?" Et offre une réponse à travers la toile, un espace où les deux énergies – le feu et l'eau – coexistent, vibrent et laissent le Mouvement être, respirer.
À travers les couches et les textures, Catherine Maddens observe les changements tumultueux de la société, interrogeant les consciences à l'œuvre et la construction d'une nouvelle réalité post-pandémique.
Les coups de pinceau libres et dynamiques, écho de la quête de mouvement dans une époque de stagnation, sont une tentative d'élaboration à travers les couleurs, un refus de se soumettre à l'aliénation du "ghetto sanitaire".
C'est une construction de profondeur, non seulement dans la superposition des couleurs mais aussi dans la résonance émotionnelle et conscientielle avec le spectateur.
Ce tableau abstrait est né d'un désir de résilience et de Vérité. Et de la capacité de l'art abstrait contemporain de capturer et de transcender des réalités différentes.
La toile abstraite devient le champ de bataille où se libèrent les tensions, où le mouvement se fait être, où se construit la profondeur d'une nouvelle conscience.
Cette peinture est une invitation à vivre dans les couleurs, à trouver dans l'abstraction une porte vers l'inconnu, vers une liberté retrouvée.
C'est une exploration vibrante de ce que signifie être un artiste peintre dans les moments les plus défiants de notre histoire récente, offrant un espace pour l'interprétation personnelle et une opportunité pour la réflexion sur les fondements pervertis de notre société. C'est une peinture puissante pour ceux qui cherchent à connecter avec l'art abstrait contemporain et l'expressionnisme abstrait, qui parle à la fois du moment présent et de l'universalité de l'expérience humaine.
C'est une œuvre d'art qui ne demande pas simplement à être regardée, mais à être vécue comme un acte de défi et de déclaration d'indépendance dans une époque complexe et politiquement manipulée.

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