L'ATELIER DU PEINTRE Fotoğraf Bruno Lhonneur tarafından
Bruno Lhonneur tarafından satılır
-
Sınırlı sayıda Kopya sayısı : 12.
Fotoğraf,
Analog Fotoğrafçılık
- boyutlar Yükseklik 16,5in, Genişlik 11,8in
- Çerçeveleme Bu resim çerçeveli değil
Une rencontre, un dialogue, entre un cyanotype et un haïku qui s’interpellent et se répondent. Une composition verticale pour que l’image et le poème s’ajustent l’un à l’autre…
LE PROCESSUS CRÉATIF
ACTE 1 : L’IMAGE
Le point de départ du processus créatif est l’écriture photographique (écriture avec la lumière) et surtout le tirage « cyanotype » sur papier, dont les nuances de camaïeu de bleu (blanc pur, cyan et bleu de Prusse soutenu), lui confèrent une intensité si particulière.
ACTE 2 : LE POÈME
J’utilise le haïku afin de souligner la situation qu’évoque l’image photographique, afin d’en prolonger poétiquement la portée. L’image photographique et les mots sont les outils qui me permettent de témoigner d’une expérience sensible, vis-à-vis de l’environnement dans lequel je me trouve, à un moment donné.
Le but est de faire jaillir une trace matérielle de cette expérience, si possible artistiquement, qui puisse provoquer une émotion, d’abord chez moi et ensuite, je l’espère, chez l’observateur / lecteur.
ACTE 3 : L’ÉCRITURE
Curieusement, le mot « cyanotype » se décompose en « cyano » (qui renvoie au procédé photographique) et en « type » (qui en langue anglaise signifie caractère typographique). C’est pourquoi, mobilisant les qualités plastiques de la typographie, je m’efforce de donner une forme (justification) dynamique à ces courts poèmes.
Ainsi, pour chaque haïga (image) un haïku a été composé. Soumis au rythme syllabique 5-7-5 (considérant que la contrainte est source de créativité), le poème a vu sa forme typographiquement triturée, déstructurée, rappelant d’une certaine façon les collages cubistes et dadaïstes.
ACTE 4 : LA COMPOSITION
Au cours de cette dernière étape, une image et un poème concomitant sont réunis au sein d’une composition verticale, pour que l’image et les mots s’ajustent l’un à l’autre (je m’y efforce).
Plastik sanatlar ve tasarım alanında Fransız yaratıcı Bruno LHONNEUR, Occitanie'de yaşıyor ve çalışıyor. Bu eski Normale Sup öğrencisi aynı zamanda Toulouse'daki CPGE Arts & Design'da ders veriyor.
İmajın oluşturulması, gerçekte mevcut olan bilgi yığınından önemli, gerekli ve yeterli unsurların seçilmesini ve çıkarılmasını içerir. Ayrıca Bruno LHONNEUR, içgüdü ve mantığa güvenerek, gündelik yaşamı şiirsel bir şekilde sorgulayan görseller oluşturmaya özen gösteriyor. Son derece gelişmiş görüntülerle doymuş çağdaş medya ortamında, gereksiz ustalıklardan arındırılmış görüntüler üretmeyi amaçlıyor. Bu nedenle güzel kağıtlara, tahıllara, malzemelere, ürünlere ve bunların simyasına olan sevgisinden dolayı çalışmalarının çoğunu monokrom baskılarla sunuyor. Böylece fotoğrafın öncülerinin yöntemleriyle güncel görüntüler yaratıyor ve bunun için siyanotipi kullanıyor. Fırça ile uygulanan emülsiyon, her baskı benzersizdir. İkincisi, daha klasik bir ton vermek için yine de doğal bir tonlama (veya tonlama) işlemine tabi tutulmuş olabilir.
Siyanotip, ferroprussid süreci olarak da bilinen doymuş mavi renkli ve mat dokulu pozitif baskı işleminin sonucudur. Bu teknik 1842 yılında İngiliz bilim adamı, gökbilimci, kimyager ve fotoğrafın öncüsü Sir John Frederick William Herschel tarafından geliştirildi. Cyanotype'ler zaman içinde çok yüksek bir stabilite sergiliyor ve bunun kanıtı olarak, 19. yüzyılın ortalarında yapılanlar 150 yıldan fazla bir süredir renklerini koruyor.
Bruno LHONNEUR aynı zamanda çok disiplinli üretimlerinden bir seçkiyi de sunuyor.
-
Milliyet:
FRANSA
- Doğum tarihi : 1964
- Sanatsal alanlar:
- Gruplar: Çağdaş Fransız Sanatçılar
Bruno Lhonneur daha fazla sanat çalışmalarını gör !
