PORTAIL & CHAISE Fotografia da Bruno Lhonneur
Venduto da Bruno Lhonneur
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Edizione limitata Numero di copie : 12.
Fotografia,
fotografia a pellicola
- Dimensioni Altezza 16,5in, Larghezza 11,8in
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
Une rencontre, un dialogue, entre un cyanotype et un haïku qui s’interpellent et se répondent. Une composition verticale pour que l’image et le poème s’ajustent l’un à l’autre…
LE PROCESSUS CRÉATIF
ACTE 1 : L’IMAGE
Le point de départ du processus créatif est l’écriture photographique (écriture avec la lumière) et surtout le tirage « cyanotype » sur papier, dont les nuances de camaïeu de bleu (blanc pur, cyan et bleu de Prusse soutenu), lui confèrent une intensité si particulière.
ACTE 2 : LE POÈME
J’utilise le haïku afin de souligner la situation qu’évoque l’image photographique, afin d’en prolonger poétiquement la portée. L’image photographique et les mots sont les outils qui me permettent de témoigner d’une expérience sensible, vis-à-vis de l’environnement dans lequel je me trouve, à un moment donné.
Le but est de faire jaillir une trace matérielle de cette expérience, si possible artistiquement, qui puisse provoquer une émotion, d’abord chez moi et ensuite, je l’espère, chez l’observateur / lecteur.
ACTE 3 : L’ÉCRITURE
Curieusement, le mot « cyanotype » se décompose en « cyano » (qui renvoie au procédé photographique) et en « type » (qui en langue anglaise signifie caractère typographique). C’est pourquoi, mobilisant les qualités plastiques de la typographie, je m’efforce de donner une forme (justification) dynamique à ces courts poèmes.
Ainsi, pour chaque haïga (image) un haïku a été composé. Soumis au rythme syllabique 5-7-5 (considérant que la contrainte est source de créativité), le poème a vu sa forme typographiquement triturée, déstructurée, rappelant d’une certaine façon les collages cubistes et dadaïstes.
ACTE 4 : LA COMPOSITION
Au cours de cette dernière étape, une image et un poème concomitant sont réunis au sein d’une composition verticale, pour que l’image et les mots s’ajustent l’un à l’autre (je m’y efforce).
Creatore francese, nel campo delle arti plastiche e del design, Bruno LHONNEUR vive e lavora in Occitania. Questo ex studente della Normale Sup insegna anche al CPGE Arts & Design di Tolosa.
Costruire l'immagine implica selezionare ed estrarre elementi significativi, necessari e sufficienti dalla massa di informazioni presenti nella realtà. Inoltre, affidandosi all'istinto e alla ragione, Bruno LHONNEUR si preoccupa di comporre immagini che mettono poeticamente in discussione la vita quotidiana. In un ambiente mediatico contemporaneo saturo di immagini ultra-sofisticate, aspira a produrre immagini prive di artifici superflui. Questo è il motivo per cui, per amore della bella carta, della grana, dei materiali, dei prodotti e della loro alchimia, presenta la maggior parte del suo lavoro in stampe monocromatiche. Crea così immagini attuali con i metodi dei pionieri della fotografia e per questo utilizza la cianotipia. Applicando l'emulsione con un pennello, ogni stampa è unica. Quest'ultimo potrebbe aver subito comunque una viraggio (o viraggio) naturale per conferirgli un tono più classico.
La cianotipia è il risultato di un processo di stampa positiva dal colore blu saturo e dalla texture opaca, noto anche come processo ferroprusside. Questa tecnica fu sviluppata nel 1842 da uno scienziato, astronomo, chimico e pioniere della fotografia inglese: Sir John Frederick William Herschel. I cianotipi mostrano una stabilità molto elevata nel tempo e, come prova, quelli realizzati a metà del XIX secolo hanno mantenuto i loro colori per più di 150 anni.
Bruno LHONNEUR presenta anche una selezione della sua produzione multidisciplinare.
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Nazionalità:
FRANCIA
- Data di nascita : 1964
- Domini artistici:
- Gruppi: Artisti Francesi Contemporanei
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