L'ATELIER DU PEINTRE Fotografía por Bruno Lhonneur
Vendedor Bruno Lhonneur
-
Edición limitada Número de ejemplares : 12.
Fotografía,
Fotografía analógica
- Dimensiones Altura 16,5in, Anchura 11,8in
- Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
Une rencontre, un dialogue, entre un cyanotype et un haïku qui s’interpellent et se répondent. Une composition verticale pour que l’image et le poème s’ajustent l’un à l’autre…
LE PROCESSUS CRÉATIF
ACTE 1 : L’IMAGE
Le point de départ du processus créatif est l’écriture photographique (écriture avec la lumière) et surtout le tirage « cyanotype » sur papier, dont les nuances de camaïeu de bleu (blanc pur, cyan et bleu de Prusse soutenu), lui confèrent une intensité si particulière.
ACTE 2 : LE POÈME
J’utilise le haïku afin de souligner la situation qu’évoque l’image photographique, afin d’en prolonger poétiquement la portée. L’image photographique et les mots sont les outils qui me permettent de témoigner d’une expérience sensible, vis-à-vis de l’environnement dans lequel je me trouve, à un moment donné.
Le but est de faire jaillir une trace matérielle de cette expérience, si possible artistiquement, qui puisse provoquer une émotion, d’abord chez moi et ensuite, je l’espère, chez l’observateur / lecteur.
ACTE 3 : L’ÉCRITURE
Curieusement, le mot « cyanotype » se décompose en « cyano » (qui renvoie au procédé photographique) et en « type » (qui en langue anglaise signifie caractère typographique). C’est pourquoi, mobilisant les qualités plastiques de la typographie, je m’efforce de donner une forme (justification) dynamique à ces courts poèmes.
Ainsi, pour chaque haïga (image) un haïku a été composé. Soumis au rythme syllabique 5-7-5 (considérant que la contrainte est source de créativité), le poème a vu sa forme typographiquement triturée, déstructurée, rappelant d’une certaine façon les collages cubistes et dadaïstes.
ACTE 4 : LA COMPOSITION
Au cours de cette dernière étape, une image et un poème concomitant sont réunis au sein d’une composition verticale, pour que l’image et les mots s’ajustent l’un à l’autre (je m’y efforce).
Creador francés, en el campo de las artes plásticas y el diseño, Bruno LHONNEUR vive y trabaja en Occitania. Este ex alumno de Normale Sup también enseña en CPGE Arts & Design en Toulouse.
Construir la imagen implica seleccionar y extraer elementos significativos, necesarios y suficientes de la masa de información presente en la realidad. Además, apoyándose en el instinto y la razón, Bruno LHONNEUR se preocupa de componer imágenes que cuestionan poéticamente la vida cotidiana. En un entorno mediático contemporáneo saturado de imágenes ultrasofisticadas, aspira a producir imágenes desprovistas de artificios superfluos. Por eso, por amor a la belleza del papel, las vetas, los materiales, los productos y su alquimia, presenta la mayor parte de su trabajo en impresiones monocromáticas. Así, crea imágenes actuales con los métodos de los pioneros de la fotografía y para ello utiliza la cianotipia. Al aplicarse la emulsión con pincel, cada impresión es única. Es posible que este último aún haya sufrido una tonificación (o tonificación) natural para darle un tono más clásico.
La cianotipia es el resultado de un proceso de impresión positiva con un color azul saturado y una textura mate, también conocido como proceso de ferroprusiato. Esta técnica fue desarrollada en 1842 por un científico, astrónomo, químico y pionero de la fotografía inglés: Sir John Frederick William Herschel. Los cianotipos presentan una estabilidad muy grande en el tiempo y como prueba, los realizados a mediados del siglo XIX han conservado sus colores durante más de 150 años.
Bruno LHONNEUR también presenta una selección de su producción multidisciplinar.
-
Nacionalidad:
FRANCIA
- Fecha de nacimiento : 1964
- Dominios artísticos:
- Grupos: Artistas Franceses Contemporáneos
Ver más de Bruno Lhonneur
