RUE FEUILLAT Photography by Bruno Lhonneur
Sold by Bruno Lhonneur
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Limited Edition Number of copies : 12.
Photography,
Analog photography
- Dimensions Height 16.5in, Width 11.8in
- Framing This artwork is not framed
Une rencontre, un dialogue, entre un cyanotype et un haïku qui s’interpellent et se répondent. Une composition verticale pour que l’image et le poème s’ajustent l’un à l’autre…
LE PROCESSUS CRÉATIF
ACTE 1 : L’IMAGE
Le point de départ du processus créatif est l’écriture photographique (écriture avec la lumière) et surtout le tirage « cyanotype » sur papier, dont les nuances de camaïeu de bleu (blanc pur, cyan et bleu de Prusse soutenu), lui confèrent une intensité si particulière.
ACTE 2 : LE POÈME
J’utilise le haïku afin de souligner la situation qu’évoque l’image photographique, afin d’en prolonger poétiquement la portée. L’image photographique et les mots sont les outils qui me permettent de témoigner d’une expérience sensible, vis-à-vis de l’environnement dans lequel je me trouve, à un moment donné.
Le but est de faire jaillir une trace matérielle de cette expérience, si possible artistiquement, qui puisse provoquer une émotion, d’abord chez moi et ensuite, je l’espère, chez l’observateur / lecteur.
ACTE 3 : L’ÉCRITURE
Curieusement, le mot « cyanotype » se décompose en « cyano » (qui renvoie au procédé photographique) et en « type » (qui en langue anglaise signifie caractère typographique). C’est pourquoi, mobilisant les qualités plastiques de la typographie, je m’efforce de donner une forme (justification) dynamique à ces courts poèmes.
Ainsi, pour chaque haïga (image) un haïku a été composé. Soumis au rythme syllabique 5-7-5 (considérant que la contrainte est source de créativité), le poème a vu sa forme typographiquement triturée, déstructurée, rappelant d’une certaine façon les collages cubistes et dadaïstes.
ACTE 4 : LA COMPOSITION
Au cours de cette dernière étape, une image et un poème concomitant sont réunis au sein d’une composition verticale, pour que l’image et les mots s’ajustent l’un à l’autre (je m’y efforce).
French creator, in the field of plastic arts and design, Bruno LHONNEUR lives and works in Occitanie. This former Normale Sup student also teaches at CPGE Arts & Design in Toulouse.
Building the image involves selecting and extracting significant, necessary and sufficient elements from the mass of information present in reality. Also, relying on instinct and reason, Bruno LHONNEUR takes care to compose images that poetically question everyday life. In a contemporary media environment saturated with ultra-sophisticated images, he aspires to produce images devoid of superfluous artifice. This is why out of love for beautiful paper, grain, material, products and their alchemy, he presents the majority of his work in monochrome prints. Thus, he creates current images with the methods of the pioneers of photography and for this, he uses the cyanotype. The emulsion being applied with a brush, each print is unique. The latter may still have undergone a natural toning (or toning) to give it a more classic tone.
The cyanotype is the result of a positive print process with a saturated blue color and a matte texture, also known as the ferroprusside process. This technique was developed in 1842 by an English scientist, astronomer, chemist and pioneer of photography: Sir John Frederick William Herschel. Cyanotypes exhibit very high stability over time and as proof, those made in the mid-19th century have retained their colors for more than 150 years.
Bruno LHONNEUR also presents a selection of his multidisciplinary production.
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Nationality:
FRANCE
- Date of birth : 1964
- Artistic domains:
- Groups: Contemporary French Artists
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