Marina Argentini
Marina Argentini est une artiste peintre et sculptrice originaire de Tarquinia, sa ville natale en Italie, où sa passion pour l'art a pris racine. À la fin des années 70, elle a rejoint un atelier artistique appelé l'Etrusco Lludens, en collaboration avec des artistes locaux sous la direction du peintre chilien Sébastien Matta. Cet atelier était un lieu dédié à la poterie, à la peinture et à la sculpture, où Marina a pu développer ses compétences artistiques et explorer différentes formes d'expression artistique.
Lorsqu'elle a quitté l'Italie pour s'installer à Paris, sa passion pour l'art l'a accompagnée. En 1986, Marina a franchi une étape importante dans sa carrière artistique en posant sa candidature pour sa première exposition publique au Salon d'Automne au Grand Palais, à Paris, après avoir été encouragée par l'artiste Leonor Fini. Cette première exposition marquante a été suivie par de nombreuses autres au cours des années.
En 2013, Marina a été honorée de voir deux de ses œuvres intégrer les collections permanentes du Musée de la Poste à Paris, un témoignage de la reconnaissance de son talent artistique.
La démarche artistique de Marina Argentini a évolué au fil du temps. Après une période de peinture abstraite axée sur la matière et les pigments, elle est progressivement revenue au collage, une technique qu'elle avait délaissée au profit de méthodes plus classiques. Elle a également continué à explorer l'utilisation de la matière dans ses créations artistiques, comme en témoignent ses œuvres présentées dans la galerie "Peinture et Matière."
Marina est une adepte de la récupération et du non-gaspillage, collectant des objets et éléments qu'elle intègre dans ses œuvres artistiques, comme le montre la galerie "Collages spéciaux."
Son art est souvent engagé, qu'il s'agisse de sensibiliser aux droits des animaux ou de plaider en faveur d'un environnement plus respectueux de la nature. Au fil des ans, elle a exploré une variété de thèmes, de la danse à la musique, de la vie urbaine aux transports, et bien d'autres encore, comme en témoignent les premières galeries de son travail artistique.
Marina Argentini considère que ses créations artistiques ne doivent pas suivre une ligne prédéfinie, mais plutôt emprunter les chemins dictés par ses émotions, ses inspirations et les hasards du moment. Ses œuvres sont le reflet de la vie avec toutes ses facettes, et son approche artistique est le reflet de son engagement envers une expression authentique et libre de ses émotions et de ses convictions.
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Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
1. COLLAGES ANIMALIERS : les espèces menacées et en souffrance • 47 oeuvres
Voir toutLes thèmes que je développe touchent pour une grande partie les animaux, lesquels ont des choses à nous dire sur leur condition.
Il y a la déforestation qui réduit de plus en plus et de manière drastique l’habitat de nombreuses espèces animales, comme le tigre et le chimpanzé par exemple.
Il y a la cupidité qui extermine éléphants et rhinocéros, juste pour le plaisir de s’approprier ses cornes et satisfaire ainsi une soif d’argent facilement gagné.
Il y a l’élevage intensif, comme celui des poulets et des cochons, qui est effectué dans des conditions dramatiques pour les animaux.
Et, pour finir la liste des méfaits de l’homme, il y a l’abandon qui touche essentiellement les chiens et les chats qui deviennent soudainement encombrants juste avant les vacances.
La liste des espèces en souffrance que j’ai nommées ci-dessus, n’est bien entendu pas exhaustive. On pourrait encore citer, les vaches, les ours, les abeilles, les baleines …
C’est pour toutes ces raisons que j’ai décidé de mettre ma petite pierre au service des animaux menacés et qui souffrent et essayer, ainsi, par le biais de mes œuvres, de faire prendre conscience à l’homme que la souffrance animale est réelle.
Adepte de la récupération et du non gaspillage, je me sers de coupures de journaux pour réaliser mes tableaux et donner ainsi une deuxième vie à l’arbre qui a nourri l’industrie de la cellulose. Ces articles qui parlent de la condition animale, je m’en sers pour incarner sur une toile la vie de l’animal.
C’est un travail de longue haleine ; tout au long de l’année, je parcours des centaines de journaux et de revues et j’en découpe les articles sur les animaux.
D’autres éléments entrent aussi dans la composition de mes œuvres comme des étiquettes de fruits, des capsules de boissons, des cartes téléphoniques, des tickets de métro, des timbres ... , en somme des choses qui ont servi et que je récupère en tant que déchet pour les sublimer et leur donner une nouvelle existence.
2. COLLAGES SPECIAUX, animaux et autres... • 47 oeuvres
Voir tout3. COLLAGES et PEINTURES, Les humains, la ville, la musique... • 36 oeuvres
Voir toutCollage cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas d'intervention de la peinture, au contraire. Tous mes collages sont peints deux fois, avant et après celui-ci.
Il y a également quelques peintures sans collage que vous reconnaîtrez facilement...
4. COLLAGES - Les Intérieurs • 9 oeuvres
Voir toutPour certains de ces tableaux qui n'ont jamais été exposés au public, j'ai écrit une histoire inspirée de l'oeuvre une fois terminée.
5. NATURE ET MATIERE • 86 oeuvres
Voir toutMon travail d'artiste peintre plasticienne tourne essentiellement autour de la recherche plastique, recherche alimentée par la création et l'exploration de nouveaux matériaux autour desquels je peux décliner mes oeuvres. C'est pour ces raisons qu'elles peuvent présenter un aspect éclectique, même si un point commun les lie toutes, à savoir une inlassable envie d'innovation et de changement qui sont pour moi les éléments essentiels pour une création sans concessions.
Les visuels des oeuvres vendues sont systématiquement déplacés après les oeuvres "a vendre".
6. COLLAGES ET MATIERE - Ville & Nature • 32 oeuvres
Voir toutCette série d'oeuvres, j'ai voulu la centrer sur le thème de la ville, la ville avec l'omniprésence de la nature.
Pour distinguer cette série de mes autres peintures, j'ai l'ai signée avec mon pseudonyme Scafi que je n'emploie que très ponctuellement.
Voici le résultat issu de cette nouvelle démarche.
7. NATUR'ART Fossilisations • 46 oeuvres
Voir toutJ’ai donc mis au point un composite végétal que je peux travailler de différentes manières, Natur'Art.
Bien que gérée, la nature a son mot à dire, et c’est là que l’imprévu prend sa place au sein de l’œuvre, une œuvre où les sentiments se mêlent, le connu et l’inconnu se côtoient, la lumière et l’obscurité se disputent la place dans le tableau. Les pigments viennent alimenter ces antagonismes et donnent par leurs couleurs le juste ton.
La nature a ses lois, ses éléments, ses saisons que j’essaie de faire revivre dans mes œuvres dans un artifice de matière.
Pour la création de mes œuvres, une large place est réservée à la recherche des matériaux indispensables à leur réalisation. Ces matériaux, c’est mère nature qui me les offre.
Mes terrains de glane privilégiés pour la recherche de végétaux rares et en même temps aptes à mes réalisations sont les parcs botaniques que je ne manque jamais de visiter lors de mes voyages à l’étranger. Ces derniers offrent un vivier incomparable d’éléments végétaux car, par essence, un parc botanique est un immense échantillon de la nature du monde. Si j’ai la chance de m’y trouver à une saison où les arbres et autres plantations laissent tomber leurs fruits, le sol est alors recouvert d’éléments que je peux ramasser avec bonheur et avec l'autorisation du gardien des lieux.
Les jardins, les bois, les forêts, la campagne sont aussi mes terrains de glane.
Une fois accumulé un maximum de végétaux, le travail en atelier peut démarrer. Cela débute par un long travail de tri (végétaux inférieurs et végétaux supérieurs), de séchage, de sélection, d’étude des différentes manières d’utilisation.
Enfin, à l’aide d’additifs minéraux, la trans-formation en œuvre d’art peut commencer.
D'autres créations Natur'Art sont visibles dans la galerie n° 10 "Objets divers".
8. FLEURS • 29 oeuvres
Voir toutLes peintures rassemblées dans cette galerie sont des oeuvres qui ont été traitées de façons très différentes ; ces différences sont liées sans doute à la période à laquelle elles ont été conçues et réalisées.
C'est pourquoi vous y trouverez des collages, des peintures et des fossilisations qui traitent toutes à leur manière du thème de la nature et plus précisément des fleurs ...
Parmi ces compositions "fleuries", il y a deux séries assez importantes.
Il y a la série des "Compositions" qui est un ensemble de dix tableaux travaillés dans le même esprit.
Deux tableaux de cette série m'ont été volés dans la cour de mon atelier en même temps qu'un troisième lors du déchargement de ma voiture après une exposition. Il s'agit des tableaux "Composition 6" et "Composition 10".
Et il y a une série plus importante en nombre d'oeuvres que j'ai appelée "Les fleurs musicales" (FM) dont vous pourrez lire ci-dessous un texte succinct expliquant leur naissance.
"Un matin, en ouvrant les yeux, j’ai eu une vision. Ou, peut-être, mes yeux n’étaient pas encore ouverts ; dans ce cas, je devais rêver. Bref. Ce rêve, ou vision, était des lignes de couleur par-dessus lesquelles prenaient place des fleurs. Seulement, ces fleurs n’avaient plus de couleur, ou bien si, elles en avaient une, et c’était le noir.
Quoi qu’il en fût, rêve ou pas, ce matin-là, une fois arrivée à l’atelier, je me lançai dans un essai de matérialisation de cet état mental.
C’est ainsi que sont nés les tableaux que j’ai appelés "Fleurs Musicales".
9. PEINTURES diverses • 26 oeuvres
Voir toutGénéralement, quand je travaille sur une série de tableaux comme par exemple les collages, les matières ou d'autres oeuvres à thème, j'aime faire des pauses en peignant ce qu'il me passe par la tête au moment présent.
Cette galerie en est le résultat éclectique et varié d'une pensée toujours en ébullition....
10. OBJETS DIVERS, sculptures et détournements... • 30 oeuvres
Voir toutReconnaissance
L'artiste a étudié les arts à travers ses études universitaires
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
Marina Argentini est une artiste peintre et sculptrice originaire de Tarquinia, sa ville natale en Italie, où sa passion pour l'art a pris racine. À la fin des années 70, elle a rejoint un atelier artistique appelé l'Etrusco Lludens, en collaboration avec des artistes locaux sous la direction du peintre chilien Sébastien Matta. Cet atelier était un lieu dédié à la poterie, à la peinture et à la sculpture, où Marina a pu développer ses compétences artistiques et explorer différentes formes d'expression artistique.
Lorsqu'elle a quitté l'Italie pour s'installer à Paris, sa passion pour l'art l'a accompagnée. En 1986, Marina a franchi une étape importante dans sa carrière artistique en posant sa candidature pour sa première exposition publique au Salon d'Automne au Grand Palais, à Paris, après avoir été encouragée par l'artiste Leonor Fini. Cette première exposition marquante a été suivie par de nombreuses autres au cours des années.
En 2013, Marina a été honorée de voir deux de ses œuvres intégrer les collections permanentes du Musée de la Poste à Paris, un témoignage de la reconnaissance de son talent artistique.
La démarche artistique de Marina Argentini a évolué au fil du temps. Après une période de peinture abstraite axée sur la matière et les pigments, elle est progressivement revenue au collage, une technique qu'elle avait délaissée au profit de méthodes plus classiques. Elle a également continué à explorer l'utilisation de la matière dans ses créations artistiques, comme en témoignent ses œuvres présentées dans la galerie "Peinture et Matière."
Marina est une adepte de la récupération et du non-gaspillage, collectant des objets et éléments qu'elle intègre dans ses œuvres artistiques, comme le montre la galerie "Collages spéciaux."
Son art est souvent engagé, qu'il s'agisse de sensibiliser aux droits des animaux ou de plaider en faveur d'un environnement plus respectueux de la nature. Au fil des ans, elle a exploré une variété de thèmes, de la danse à la musique, de la vie urbaine aux transports, et bien d'autres encore, comme en témoignent les premières galeries de son travail artistique.
Marina Argentini considère que ses créations artistiques ne doivent pas suivre une ligne prédéfinie, mais plutôt emprunter les chemins dictés par ses émotions, ses inspirations et les hasards du moment. Ses œuvres sont le reflet de la vie avec toutes ses facettes, et son approche artistique est le reflet de son engagement envers une expression authentique et libre de ses émotions et de ses convictions.
- Nationalité: ITALIE
- Date de naissance : 1960
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Italiens
Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Accomplissements
Collections permanentes
Expositions solo
Activité sur Artmajeur
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Marina Argentini
Exposition personnelle "Collages à l'Infini"
Centre d'Animation Brancion, Avenue de la Porte Brancion, Paris, France
Je vous invite à mon exposition où je présente des nombreux collages et d'autres surprises.
EXPOSITION COLLECTIVE : Famille je vous aime, famille je vous hais...HS
Place des Grès - 75020 PARIS
JOURNEES PORTES OUVERTES DES ATELIERS D'ARTISTES DU PERE LACHAISE 59, rue d'Avron - Fond de cour
ATELIER
Venez nombreux découvrir mes nouvelles créations à l'atelier autour d'un verre.
A très bientôt j'espère.
EXPOSITION à la chapelle Saint-Sauveur : Le Printemps de Marina Argentini
Cette année, j'ai eu l'immense plaisir d'exposer dans le magnifique cadre de la Chapelle Saint-Sauveur à Issy-Les-Moulineaux.
J'ai profité de cette occasion pour exposer la quasi intégralité de mes oeuvres.
Dans la nef, j'ai exposé mes tableaux de matière, dans les deux alcôves, les collages. Dans le choeur, j'ai exposé mes fossilisations, avec notamment les tableaux des quatre saisons. Au milieu, trônait mon installation du Violon en repos majeur posé sur un petit banc de square de couleur rouge.
Le vernissage a été accompagné par un concert donné par trois élèves de l'association Live Music Now qui ont joué Le Printemps de Vivaldi en faisant résonner dans ce cadre unique toute l'envergure de leur talent.
Cette exposition a été un réel succès et je remercie les personnes qui ont contribué à son bon déroulement.
Le printemps de Marina Argentini à la Chapelle Saint-Sauveur
Cette année 2017, j'ai eu la chance de pouvoir exposer dans le magnifique cadre de la Chapelle Saint-Sauveur à Issy-les-Moulineaux.
J'ai profité de cet immense espace pour exposer la quasi-totalité des mes oeuvres.
Dans la nef de la chapelle, j' ai installé mes tableaux de matière sur le thème du "cintre".
Dans les deux alcôves, j'ai exposé mes collages.
Dans le choeur, j'ai installé mes fossilisations issues de "Naturart" et un violon sur un banc de square miniature ("Violon en repos majeur").
Pour l'introduction au vernissage de l'exposition, j'ai eu la chance d'avoir un concert donné par trois musiciennes, deux au violon et une au piano, de l'association "Live Music Now". Elles ont joué "Le Printemps" de Vivaldi.
Biographie des Ongles
Mon livre "Biographie des ongles" est paru aux éditions JFE.
Ce livre n'as pas de rapport avec la peinture, mais il vaut la peine d'être lu.
Infos Journées Portes Ouvertes 2018
Je participerai aux Journées Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes du Père Lachaise les 5,6,7 et 8 mai 2018 de 14h00 à 20h00.
Venez me voir à mon atelier au : 59, rue d'Avron - 75020 PARIS - Tél. 06 77 99 59 48
M° Buzenval / Ligne 9 - M° Avron / Ligne 2 - Bus N° : 26, 64, 57 arrêt Buzenval
Visite de l'atelier sur rendez-vous
Paris
Le recueil "Collages à l'infini" est disponible sur le site Amazon.
Le Marché de la Création
Je suis tous les dimanches sur Marché de la Création Edgar Quinet à Montparnasse de 9h00 à 18h30. N'hésitez à venir me rendre visite.
A très bientôt
Mini-biographie
En 1986, suite à l’incitation de Léonor Fini, j’ai posé ma candidature pour le Salon d’Automne au Grand Palais. J’ai été sélectionnée, et ce fut là le point de départ de nombreuses expositions.
De formation autodidacte, ma devise a toujours été : apprendre, inventer, explorer, innover.
Jusqu’à la rencontre avec cette grande peintre italo-argentine et ses dix-huit chats, la peinture était pour moi un simple exutoire, et c’est suite à la perte successive de mes différents emplois et à une conjoncture économique difficile en matière de recherche d’emploi qu’au début des années 2000, j’ai décidé de faire le grand plongeon et d’essayer de vivre de ma passion. Aujourd’hui, même si cela n’est pas toujours facile, je vis de ma peinture ; j’expose et vends mes œuvres tous les dimanches sur un marché d’art parisien et je participe ponctuellement à des expositions collectives ou personnelles.
Atelier
Mon atelier, ou le laboratoire comme j’aime l’appeler, est l’endroit où tout se fait et se défait pour renaître autrement.
Après être passée par de nombreuses étapes et recherches picturales, comme la peinture avec la technique du batik dans les années 1980 avec l’apport, un peu plus tard, du collage à ces peintures, la peinture sur écorce suivie de la création de Naturart (*) dans les années 1990, ou encore un travail fait de pigments et de matière dans les années 2000, le retour au collage au début des années 2010 s’est imposé à moi comme une évidence.
Aujourd’hui, je suis toujours dans le collage qui est pour moi synonyme de récupération, récupération du papier et de tout ce qu’on peut coller.
Au début, ces collages étaient dédiés essentiellement aux animaux ; par la suite, le spectre s’est élargi à la nature pour aboutir in fine à d’autres sujets comme la musique, la danse, la ville…
Journées Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes
59, rue d'Avron - 75020 PARIS fond de cour, porte grise - M° Buzenval (ligne 9), Avron (ligne 2) Bus n° 26 (arrêt Maraichers), Bus n° 57 (arrêt Buzenval)
Journées Portes Ouvertes des Ateliers du Père Lachaise (APLA) les 5, 6, 7 et 8 mai 2018 de 14h00 à 20h00 au :
59, rue d'Avron - 75020 PARIS
M° Buzenval (ligne 9), Avron (ligne 2)
Bus n° 26 et 64 (arrêt Maraichers),
Bus n° 57 (arrêt Buzenval)