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Espièglerie - 80 x 80 cm (2023) Painting by Agnès Monnet
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Sold by Agnès Monnet
-
Original Artwork (One Of A Kind)
Painting,
Acrylic
on Canvas
- Dimensions Height 31.5in, Width 31.5in
- Artwork's condition The artwork is in perfect condition
- Framing This artwork is not framed
- Categories Paintings under $5,000 Figurative Women Portraits
L’espièglerie est un comportement ludique, enjoué et malicieux qui se manifeste par des actions ou des plaisanteries légères et innocentes.
Elle est souvent associée à un sens de l’humour taquin et à un désir de créer des moments joyeux.
Cette jeune femme, au regard espiègle et pétillant, montre son visage comme derrière un rideau. Sa joie, son aura enjoué procurent une sensation de légèreté et de bien-être.
La fragmentation du portrait augmente ici cette sensation de jeu et d’énergie comme un jeu de cache-cache.
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Mon parcours artistique est le fruit de ma formation, en école d’art à la Martinière Terreaux à Lyon et en psychologie à l'université Lumière Lyon II, de mes compétences de 35 années de graphisme professionnel, et de ma culture artistique générale. Ma démarche est basée sur la fragmentation de portraits exprimant émotions, intimité et complexité humaine et apportant une interrogation directe à la perception humaine. La fragmentation des visages, la verticalité, la répétition partielle de certaines portions du même personnage provoque une intrigue à résoudre en terme cognitifs.
La verticalité occupe une place importante dans mon travail. Elles créent des frontières entre réalité et imaginaire, entre le montré et le caché.
L’intimité revêt différentes formes, qu’elles soient émotionnelles ou physiques. J’explore ses différentes facettes, invitant le spectateur à se plonger dans une lecture complexe et personnelle de l’intimité du personnage et à s’interroger sur sa propre perception ou à remettre en cause la réalité objective. Dans ce monde numérique, où les selfies sont devenus une norme, je pense que nous ne devons pas oublier la nature profonde humaine constituée d’émotions qui sont le propre de l’Homme. La singularité de chaque être prévaut sur la tendance à tout vouloir simplifier, coder, uniformiser. L’intimité, le « en-soi » reste aujourd’hui le seul « monde » préservé.
En utilisant la fragmentation verticale de l’image, je crée des œuvres qui remettent en question la perception du spectateur. J’interroge la réalité en révélant les facettes cachées de l’individu représenté et en suscitant des émotions et des sentiments chez le spectateur. Mon but est de créer une interaction entre l’œuvre et le spectateur, en perturbant la perception visuelle pour le questionner sur ce qu’il perçoit de la réalité. Je cherche à éveiller le cerveau et à offrir une expérience visuelle perceptive à la fois perturbante et équilibrée. La théorie de la Gestalt joue un rôle important dans ma démarche artistique, soulignant l’importance de la perception globale et de la résolution de problèmes dans la compréhension d’images fragmentées. Le cerveau ne supporte pas les manques et lors de la reconnaissance faciale, si le portrait est fragmenté et en l’absence de contours du visage, le cerveau essaie de combler les manques pour interpréter ce qu’il voit. Lors de comblements des manques, la mémoire est sollicitée et l’interprétation ou l’imagination rentre en jeu.
En fin de compte, mes œuvres sont une invitation à explorer les méandres de la perception et à remettre en question notre vision du monde. Elles peuvent susciter des questionnements intéressants sur la façon dont notre cerveau perçoit la réalité et comment nos expériences personnelles influencent notre interprétation des choses. J’espère que ses œuvres offrent aux spectateurs une expérience artistique profonde et les amènent à réfléchir sur eux-mêmes et sur leur vision de l’être humain.
- Nationality: FRANCE
- Date of birth : 1970
- Artistic domains: Works by professional artists,
- Groups: Professional Artist Contemporary French Artists