Pittura intitolato "Synchronizität" da Vuce, Opera d'arte originale, Pastello

Synchronizität (2022) Pittura da Vuce

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Opera d'arte originale Pittura, Pastello / Carbone / Olio / pigmenti su Altro substrato

Classificazione delle opere

Opera d'arte originale

Le opere d'arte originali sono tutte le opere considerate autentiche e non una copia o imitazione delle opere originali di un artista. Le opere d'arte originali possono essere qualsiasi tipo di pittura, scultura, performance o altro supporto. Esistono molti tipi di supporti originali. I supporti misti includono colori ad olio, acrilici e acquerelli. Per i dipinti di bottega che testimoniano l'artigianato, questa attribuzione deve essere più sfumata. Sebbene possano essere meno preziosi per vari motivi, le riproduzioni e le copie hanno avuto un enorme impatto sulla nostra esperienza. Raggiungono un pubblico più ampio rispetto agli originali e fungono da tonico contro la mercificazione. L'opera originale potrebbe riferirsi anche alla prima opera, che precede sempre tutte le altre. Può anche riferirsi a un prototipo oa un modello da cui si possono realizzare altre opere. Ogni opera ha grandi somiglianze con l'originale.
Dimensioni Altezza 63in, Larghezza 40,6in
Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
Categorie Quadri sotto i 20.000 USD Espressionismo Astratta

Visual experiences referred to synchronicity by Carl G. Jung "to describe circumstances that appear to be significantly related but lack a causal connection". Experiences of synchronicity arise from one's subjective experience that events in one's mind coincide with the external world in a connection of[...]

Visual experiences referred to synchronicity by Carl G.
Jung "to describe circumstances that appear to be
significantly related but lack a causal connection".

Experiences of synchronicity arise from one's subjective experience that events in one's mind coincide with the external world in a connection of coincidences

A proposito di quest'opera: Classificazione, tecniche & Stili

Pittura Pastello

Il pastello è uno strumento ampiamente utilizzato nelle arti plastiche. A forma di bastoncino di plastica colorata, è composto da pigmenti, una carica (gesso o gesso) e un legante (gomma arabica, olio, cera). Distinguiamo principalmente pastelli grassi (olio o cera), pastelli secchi, sia morbidi che duri. Inventato in Europa alla fine del XV secolo, questo strumento fu utilizzato molto rapidamente da grandi ritrattisti della regalità francese, come Charles Le Brun, Rosalba Carriera, Jean Siméon Chardin o Maurice Quentin de La Tour, che sarà considerato il " Principe dei pastellisti", grazie a un metodo di fissazione di cui solo lui conosceva il segreto.

Pastello

Disegno realizzato con un bastoncino colorato. È costituito da pigmenti, una carica e un legante. Viene fatta una distinzione tra pastelli secchi (morbidi o duri) e pastelli grassi (olio o cera).

Carbone

Disegno realizzato con un ramo di salice o carbone di carbone carbonizzato in Europa. Permette di ottenere neri molto profondi, tracce precise, sottili o al contrario molto ampie, a seconda del modo in cui viene utilizzato.

Olio

Vernice composta da pigmenti legati con olio di lino o garofani. La tecnica tradizionale consiste nel sovrapporre strati di vernice sempre più ricchi di olio per un gancio solido e resistente.

pigmenti

Vernice realizzata con polvere colorata sospesa in un legante liquido per ottenere vernice o inchiostro.

Tecnico Pittura

La pittura è una forma d'arte di pittura su una superficie applicando esteticamente fluidi colorati. I pittori rappresentano un'espressione molto personale su supporti come carta, roccia, tela, legno, corteccia, vetro, cemento e molti altri substrati. Opera di rappresentazione o invenzione, la pittura può essere naturalistica e figurativa o astratta. Può avere contenuto narrativo, descrittivo, simbolico, spirituale o filosofico.

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Enrico Vucemillo è un artista italiano contemporaneo il cui percorso creativo è iniziato all'interno dei confini dell'Atelier di scultura della sua famiglia. La sua innata passione[...]

Enrico Vucemillo è un artista italiano contemporaneo il cui percorso creativo è iniziato all'interno dei confini dell'Atelier di scultura della sua famiglia. La sua innata passione per l'arte lo ha portato a perseguire una formazione formale in Architettura, ponendo le basi per la sua poliedrica carriera artistica.

Dopo aver conseguito la laurea, Vucemillo si avventura all'estero, in Germania, dove si afferma come artista e imprenditore versatile. Il suo soggiorno a Monaco lo ha visto collaborare con figure stimate come R. Segers e H. Schultes, affinando la sua arte e ampliando i suoi orizzonti artistici.

Ritornato in Italia, Vucemillo continuò ad arricchire il suo repertorio artistico, collaborando con il noto architetto P. Piva ai corsi di disegno per l'Università IUAV. La sua esperienza sia in architettura che in arte gli ha permesso di navigare senza soluzione di continuità tra il regno del design e quello delle belle arti, guadagnandosi riconoscimenti e consensi in entrambi i campi.

La pratica artistica di Vucemillo è caratterizzata da un approccio meticoloso e introspettivo. Inizia il suo processo creativo con uno schizzo a carboncino, traendo ispirazione da esperienze e ricordi personali, per quanto indefiniti possano essere. Attraverso un meticoloso processo di decostruzione, trasforma queste immagini iniziali in una serie di motivi intricati e multicolori, cercando di distillarli in una sintesi di pura forma ed espressione.

Attingendo all'essenza e al simbolismo delle immagini, Vucemillo tenta di catturare istantanee della sua percezione interiore, traducendo pensieri e ricordi in rappresentazioni visive di profonda profondità emotiva. Le sue opere fungono da finestre sulla sua psiche, invitando gli spettatori a intraprendere un viaggio di introspezione e contemplazione.

I progetti e i disegni artistici di Vucemillo sono stati presentati in importanti riviste di architettura e design, attirando l'attenzione per il loro approccio innovativo e il loro fascino estetico. Attraverso i suoi sforzi creativi Vucemillo continua a spingere i confini dell'espressione artistica.