Dibujo titulada "Liquification" por Valeria Yscava, Obra de arte original, Lápiz

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Liquification (2024) Dibujo por Valeria Yscava

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (9218 reviews)

Lápiz en Papel, 16,5x11,8 in

403 US$

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Esta obra aparece en las colecciones 3

Obra de arte original (One Of A Kind) Dibujo, Lápiz / Acuarela en Papel

Clasificación de obras de arte

Trabajo único (OOAK / Obra de arte original)

Las obras de arte únicas también se conocen como arte “OOAK”. Es una abreviación en inglés que significa que cada obra de arte es única y que nunca habrá otra idéntica.
Dimensiones Altura 16,5in, Anchura 11,8in
Estado de la obra de arte La obra de arte está en perfectas condiciones
Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
Categorías Dibujos menos de 500 US$ Abstracto Retratos de mujeres

This artwork was intuitively crafted using watercolors during meditative sessions, employing two techniques: wet-on-wet and then dry paper applications, resulting in a myriad of effects. The deliberate choice of these methods aimed to capture the essence of fluidity, employing vibrant hues merging seamlessly to portray the effortless process of transformation—reflecting what I perceive as our natural state.

In addition, figurative elements were delicately rendered with colored pencils, maintaining a loose style to harmonize with the watercolor abstraction. Special attention was devoted to accentuating certain features, such as the facial expression and hands, to convey the luminosity of the eyes, the sensitivity of touch, and the enigmatic yet elegant demeanor of the subject.

Acerca de esta obra de arte: Clasificación, Técnicas & Estilos

Acuarela

La acuarela es una pintura en la que la goma arábiga une pigmentos transparentes revelando el soporte de la pintura. El gouache, de idéntica composición, es opaco. Una acuarela es una pintura a base de agua sobre papel. Rara vez hablamos de un cuadro para una obra pintada en acuarela. Las acuarelas se consideran una forma única de representar creativamente sueños, ilusiones, emociones y sentimientos luminosos utilizando pigmentos solubles en agua. Sin embargo, pintar con acuarelas puede resultar complicado. Es un medio difícil de dominar, en gran parte porque puede ser despiadado e impredecible. Los errores son difíciles de corregir y su naturaleza fluida hace que sea difícil de controlar. Sin embargo, son estas mismas cualidades las que dan al médium su innegable encanto.

Técnica Dibujo

El dibujo es una técnica de representación visual sobre un soporte plano. El término "dibujar" designa tanto la acción de dibujar, el trabajo gráfico resultante como la forma de cualquier objeto. También es una representación en una superficie de la forma (y posiblemente los valores de luz y sombra) de un objeto o figura, en lugar de su color. Existe una gran cantidad de técnicas de dibujo: el “dibujo lineal” representa los objetos por sus contornos, bordes y algunas líneas características; más allá de este límite, el dibujo se desarrolla representando el volumen mediante sombras, muchas veces mediante rayado, incorpora colores y une, sin transición clara, la pintura.

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Valeria Yscava

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Embarking on a profound journey of artistic inquiry, the artist delves into the depths of vulnerability, worth, and reality. Their exploration is a lyrical odyssey, weaving together threads of introspection[...]

Drawing inspiration from the ethereal realms of lucid dreams, the quiet introspection of meditation, and the profound insights of psychology, the artist navigates the intricate tapestry of human experience with courage and curiosity. Through this holistic approach, they illuminate the interplay between vulnerability and reality, revealing hidden truths and unveiling the mysteries of self-discovery.

As the artist delves into the exploration of vulnerability and reality, experimentation with materials becomes a fundamental aspect of their artistic philosophy. By pushing the boundaries of traditional techniques and materials, the artist seeks to embody the very essence of vulnerability and reality within their art.

The process of experimentation serves as a metaphorical mirror for the artist's journey of self-discovery and enlightenment. Just as vulnerability requires courage and openness to explore unknown territories, so too does experimentation demand a willingness to step into uncharted creative realms.

Furthermore, experimentation fosters a deeper connection to reality by immersing the artist in the tactile and sensory aspects of their craft. By engaging with materials in new and unexpected ways, the artist gains a heightened awareness of the physical world and its interconnectedness with the realm of emotions and perceptions.

Ultimately, experimentation serves as a catalyst for transformation, both artistically and personally. It is through the process of exploration and discovery that the artist uncovers profound truths about themselves and the world around them, leading to a more authentic and enriched understanding of worth and inner truth.

In embracing vulnerability as a sacred path to growth and self-acceptance, the artist invites viewers to journey alongside them, transcending the confines of perception and discovering the boundless beauty and resilience that lie within.