Sanatçı olmaya karar vermenize ne sebep oldu? yolunuz nedir?
Sanatçı doğuyoruz, sanatçı olmuyoruz. Herkes sanatçı doğar. Herkes kendini her türlü sanat yoluyla ifade etme yeteneğine sahiptir. Kişisel olarak, görsel iletişim gibi basit ve doğrudan ama yaratıcı bir dille kendimi ifade etme arzusunu geliştirdim. Fotoğrafçılık, çevrenizde olup bitenleri görüntüler aracılığıyla anlatmanıza olanak tanır ve aynı zamanda size, hayata bakış açınızla anlatma, dünyaya bakış açınızı gösterme fırsatı verir. Sanat yapmak her şeyden önce kişisel bir deneyimdir, kişinin kendisiyle soru-cevaptan oluşan bir diyalogdur ve bu da başkalarıyla farkındalıktan oluşan bir diyaloga dönüşür. Fotoğrafın bir sanat olup olmadığını, fotoğrafçının bir sanatçı mı yoksa bir teknisyen mi yoksa her ikisini birden mi olduğunu hiç anlamadım. Bilmekle ilgilenmiyorum bile. Bir fotoğrafa bakmanın beni şaşırttığını, varlığından asla haberdar olmadığım yeni, beklenmedik bir dünyanın kapılarını açtığını bilmek benim için yeterli. Gerçekten de, bir fotoğraf aracılığıyla gördüğünüzü, anlık olarak gördüğünüzü ve algıladığınızı gerçekte göremezsiniz. Görünmeyeni görünür kılmaktır. Bu bir yalan ama gerçeklerden daha gerçek. Saf iletişim ve bunu inkar edemezsiniz, o haklı; bu ölümsüzleştirilmiş anda, gerçektir. Dolayısıyla bir moda fotoğrafçılığı okulu ile başlayan ve National Geographic'ten Andreas Bitesnich, Mimmo Jodice ve Kent Koberteen gibi uluslararası üne sahip fotoğrafçıların, aradığımı anlamamı sağlayan ve beni yönlendiren atölye çalışmaları ile sona eren otuz yılı aşkın bir yolculuk. bu sanat biçiminin teknik yönünü, özellikle de kişiliğimi temsil eden yorumlayıcı ve iletişimsel üslubu daha da geliştirmek.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran 3 özelliğiniz nelerdir?
Beni diğer sanatçılardan ayıran tek bir yönüm var, o da benim.
İlhamın nereden geliyor?
İlhamım, tam tatminini bir yerin maddi ve maddi olmayan insan manzarasının şiirinde bulan hevesli bir merak arzusundan geliyor.
Bize işlerinizin tasarımından bahsedin. Uzun bir hazırlık çalışmalarınız var mı yoksa kendiliğinden mi?
İşlerimin tasarımı meraktan hareket ediyor ve tamamen spontane; Bu konuda bir Japon turist gibi görünebilirim. Bununla birlikte, yıllar ve deneyimler boyunca kişisel bagajımı oluşturan şeylere, hatta tanıdık olmayan yerlere daha çok ilgi duyuyorum.
Çalışmalarınızla neyi göstermek istiyorsunuz?
Her şeyden önce, bir sanatçı, bir fotoğrafçı, kendisi için çalışır. Bence kendi benliğini bulmakla, içsel gelişimini gerçekleştirmekle ve daha sonra kendi varoluş biçimini ileterek doğal olarak gerçeklik algısı yoluyla başkalarına gösterdiği kendi bilincini gerçekleştirmekle daha çok ilgileniyor.
İşinizde alışılmadık teknikler veya malzemeler kullanıyor musunuz?
Çalışmalarıma ulaşmak için temel tekniklere güveniyorum, gümüş tuzları ile bir jelatin baskının bile yapılması gereken temel teknikleri gerektirdiğini düşünürsek, mümkün olan en temel teknik. Bu nedenle, olağandışı bir şey olmayabileceği kavramı. Ancak bazı durumlarda, farklı bir sonuç elde etmek için hatanın kendisine tekniği ekleyerek fotoğraftaki teknik hatalara güveniyorum. Dijital teknolojinin ortaya çıkmasıyla, geleneksel teknikler ve malzemeler aynı kaldığı için olanaklar çoğaldı, ancak yeni teknolojilerle hem teknik aşamada hem de malzeme seçiminde ifade ve yorumlama biçimleri arttı. İster analog ister dijital fotoğrafçılık olsun, değerli ve dayanıklı yüksek bir kalite düzeyine ulaşmak için her zaman yüksek kaliteli malzemeler kullanmayı tercih ederim. Örneğin platin paladyum baskılara veya el yapımı Washi Awagami kağıtlarına bakın.
Tercih ettiğiniz bir format var mı? Niye ya ?
Tercih ettiğim bir format yok. Ancak bence 1: 1 ve 4: 5 en şıkları. İşim için, orta format 6x12cm kameralarda olduğu gibi 3: 2, 4: 3, hatta 16: 9, hatta 1: 2 gibi herhangi bir standart en boy oranını kullanıyorum. Bir nesneye odaklanmak için bir görüntüyü nadiren, hatta çok nadiren keserim, bir format sayesinde oranları daha kolay değiştiririm.
İşinizde ne gibi zorluklarla karşılaşıyorsunuz?
Yaptığımız işi pazarlamada ve dolayısıyla kar elde ederken karşılaştığımız zorlukların yanı sıra benim için en büyük zorluk iletişim becerilerimi geliştirmek. Benim aforizmam, bir yere veya bir konuya baktığımda, orada güzellik ve merak, empati görmemdir. Sadece ifşa etmem gerekiyor, ama her zaman yapamam.
Nasıl çalışıyorsun? Evde, ortak veya özel bir stüdyoda mı?
Evin köşesinde bir görüntü işleme stüdyom var.
Bir sanatçı olarak işiniz çok seyahat etmenizi gerektiriyor mu?
Ne yazık ki, çok seyahat etme fırsatım yok ve portföylerini evimin 300m veya 300km yakınında inşa eden birçok tanınmış sanatçı olduğunu söylemekten kendimi rahat hissediyorum.
Kariyerinizin en iyi zamanı nedir?
Ne yazık ki çok önemli olan en karlı anları saymazsam, sadece bir an geliyor aklıma, sadece bir tane ama 35 yıl sürüyor.
Bundan on yıl sonra kendinizi işinizde nasıl görüyorsunuz?
Şimdiden daha iyi.
Şu anda ne üzerinde çalışıyorsunuz? Yakın zamanda çalışmalarınızı sergilemeyi düşünüyor musunuz?
Şu anda çalışmalarımı sergilemeyi düşünmüyorum. İğne deliği kameraları, kameralar ve/veya oyuncak lensler gibi en sevdiğim araçları ve tabii ki hem analog hem de dijital olan klasik sistemi kullanarak işlerimi az çok sürekli olarak üretiyorum.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz, bu ne olurdu?
Guernica'yı yaratmak istemezdim, bu ona hiç gerek olmayacağı anlamına gelirdi. Cehennemden gelen fotoğrafçının eserlerini yaratmak istemezdim James Nachtwey. Luigi Ghirri'nin tüm eserlerini yaratmak isterdim.
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet edebilseydiniz bu kim olurdu?
Tabii ki Luigi Ghirri.
Olimpia Gaia Martinelli
