Juan Yarur: Latin Amerika Satın Alma Komitesi'nin en genç üyesi

Juan Yarur: Latin Amerika Satın Alma Komitesi'nin en genç üyesi

Selena Mattei | 2 Oca 2024 9 dakika okundu 0 yorumlar
 

Güney Amerika sanatının hamisi Juan Yarur'un Şili sanatına güçlü bir ilgisi var. Kapsamlı koleksiyonu, %50'si Şili sanat eserlerine, %25'i Latin Amerikalı sanatçılara ve %25'i küresel sanatçılara ayrılmış 450'den fazla parçadan oluşuyor...


Juan Yarur kimdir?

Güney Amerika sanatının hamisi Juan Yarur'un Şili sanatına güçlü bir ilgisi var. Kapsamlı koleksiyonu, %50'si Şili sanat eserlerine, %25'i Latin Amerikalı sanatçılara ve %25'i küresel sanatçılara bölünmüş 450'den fazla parçadan oluşuyor. Yarur, 2008 yılında Beca AMA'yı (AMA bursu) kurdu ve Şilili sanatçıları uluslararası sahnede tanıtmak amacıyla babası Amador'un onuruna Fundación AMA'yı kurdu. Dikkat çekici bir şekilde Juan Yarur, 26 yaşında Tate Modern'in Latin Amerika Satın Alma Komitesi'nin en genç üyesi oldu. Koleksiyonu 2011 yılında Londra'daki Saatchi Gallery ve Phillips de Pury'de ilk kez görücüye çıktı ve ardından Museo de'de bir sergi düzenlendi. Arte Contemporáneo (Çağdaş Sanat Müzesi), 2013 yılında Santiago, Şili'de.


Juan Yarur'la röportaj

Sanat koleksiyonerliğine olan ilginizi ilk başta ne tetikledi ve koleksiyonerlik çabalarınızın ardındaki temel itici güç nedir?

  Dürüst olmak gerekirse, bazen ben de aynı soruyu düşünüyorum ve tüm bunların ortaya çıkışı bir şekilde anlaşılması zor kalıyor. Zamanla organik olarak geliştiği görülüyor.

Yetiştirilme sürecim boyunca sürekli olarak güzel şeylerle çevrelendim. Babam, sanat alanında hiçbir zaman resmi bir eğitim almamış veya eğitim görmemiş olmasına rağmen, güzelliğe karşı büyük bir takdire sahipti. Belki de bu ortam bilinçsizce bende bu imgelere, güzelliğe, sanata ve onun sayısız biçimlerine karşı derin bir çekim uyandırdı.

Sonuç olarak, sanatın benim yetiştirilme tarzımla ya da ailemin sanat dünyasıyla olan ilişkisiyle doğrudan bir bağlantısı olmamasına rağmen, müzeleri ve galerileri sık sık ziyaret etme yolculuğuna çıktım. Başlangıçta yalnızca karşılaştığım büyüleyici görüntüler ve figürler ilgimi çekti. Ancak zaman geçtikçe bu sanat eserlerini zenginleştiren, onların doğal güzelliğini artıran anlatıları, hikayeleri ve tarihleri daha derinlemesine araştırmaya başladım.

Bir noktada bu derin ve mutlak güzellik, beni bu objelere ve görsellere sahip olma isteğine yöneltti ve onları kendime daha da yaklaştırdı.

Belirli bir sanat eserine aşık olduğunuz anı hatırlayabiliyor musunuz? Eğer öyleyse, hangi sanat eseriydi?

O anın, ilk sanat eserim olan Claudio Bravo'nun bir eserini 12 yaşımda edindiğimde gerçekleştiğine inanıyorum.

Koleksiyonunuzda yer alan sanatçılar söz konusu olduğunda öncelikli odak noktanız nedir? Yeni ortaya çıkan yeteneklere mi yoksa köklü, ünlü sanatçılara mı daha yatkınsınız?

Öncelikli odak noktam, bende gerçekten yankı uyandıran kişisel tercihlerim etrafında dönüyor. Koleksiyonumda yeni ortaya çıkan Şilili sanatçılara kesin bir vurgu yapılırken, çoğu zaman unutulan sanatçılara, yani zamanın ve mekanın akışında kaybolan bireylere, sanatın isimsiz kahramanlarına da aynı derecede güçlü bir eğilim ve ilgi var. İçimde merak uyandırıyorlar, hikayelerini araştırmak ve daha fazlasını ortaya çıkarmak için zorlayıcı bir dürtü uyandırıyorlar.

Elbette beni büyüleyen ve koleksiyonumun ayrılmaz bir parçasını oluşturan uluslararası üne sahip sanatçılar var. Aynı zamanda, sanat tarihi kayıtlarında henüz hak ettiği değeri görememiş olan Şilili sanatçıları da sürekli olarak gözetliyorum. Bu arayış genç Latin Amerikalı sanatçıları da kapsıyor; şimdiye kadar fark edilmeyenler özellikle ilgimi çekiyor.

Arayışımız, koleksiyonumda olmasını hayal ettiğim ikonik sanat eserleriyle bir arada var olma arzusunun yanı sıra, bu gizli mücevherleri keşfetmeye, onların parlaklığına ışık tutmaya kadar uzanıyor.

Sizi sürekli içine çeken belirli bir sanat türü veya edindiğiniz tüm eserleri birleştiren ortak bir konu var mı?

Küratör olmasam da koleksiyonumu inceleyen uzmanlar sıklıkla koleksiyonun bariz bir tutarlılığa sahip olduğuna dikkat çekiyor. Bir süre cinsellik, insan vücudu, erotik ve tabu gibi temaları keşfetmeye yönelik belirgin bir eğilim vardı; sanatın insanları tedirgin edebilecek, yüzleşmek istemeyebilecekleri yönleri. Korkunçluğun güzelliğine, groteskliğe ve geleneksel güzelliğin başlangıçtaki yokluğuna karşı bir hayranlık var; rahatsızlık yaratan görüntülerin doğasında bulunan gizli, aşkın güzelliği açığa çıkarıyor. Bazılarının değersiz olduğunu düşündüğü eski antikalardan, daha önce bahsettiğim, başlangıçta hafife alınabilecek sanatçılara kadar, başkalarının gözden kaçırabileceği şeyler beni her zaman büyüleyecek.

Ayrıca Hollanda Maniyerizminin Viyana Aksiyonizmi ile birlikte en sevdiğim dönemler arasında yer aldığını da belirtmeliyim. Otto Muehl gibi sanatçılar koleksiyonumda önemli bir yer tutuyor ve bir koleksiyoncu olarak zevklerimi ve tercihlerimi yansıtıyor.

Koleksiyonunuza eklenen ve en son eklenen eserler hangileri oldu?

Yolculuğum koleksiyonumun temelini oluşturan bir Claudio Bravo parçasıyla başladı. En son satın alınan ise Warhol'un bir sanat eseriydi. Ayrıca Leonor Fini'nin bir eserini de koleksiyona dahil etme sürecindeyiz.

Artık 450'den fazla sanat eserinden oluşan etkileyici bir koleksiyona sahipsiniz. Bu kapsamlı koleksiyonu genellikle nerede sergiliyorsunuz?

Fundación AMA'nın temel misyonu, sanatın ve sanatçıların desteklenmesi etrafında dönüyor ve koleksiyonun ana direği görevi görüyor. Sonuç olarak, tüm sanat eserleri kültür kurumlarının ve sanatçıların sergilenmesi için sürekli olarak mevcuttur.

Geçtiğimiz yıl Witte de With, Gazelli Art House ve 58. Venedik Bienali'ndeki Şili Pavyonu gibi kurumlara eserlerimizi ödünç verdik. Bu yıl LA Art Show'a bir parça ödünç verdik ve şu anda seçkin parçalar Tate ve MUAC'ta (Meksika) sergileniyor. Ayrıca bu yılın sonuna doğru Berlin Bienali'ne ve Şili'deki ChACO Sanat Fuarı'na ek işler vermeyi planlıyoruz.

Elbette koleksiyonda benim için kişisel önem taşıyan parçalar var ve bunların evimin yakınında olmasını tercih ediyorum.

Koleksiyonunuzu daha önce 2011'de Londra'daki Saatchi Gallery ve Phillips de Pury'de sergilemiştiniz, ardından 2013'te Şili'nin Santiago kentindeki Museo de Arte Contemporáneo'da (Çağdaş Sanat Müzesi) daha büyük bir sergi açmıştınız. Koleksiyonunuzu sergilemeye ilişkin bu ilk deneyimlerle ilgili düşünceleriniz nelerdir?

Saatchi Gallery ve Phillips de Pury'deki sergiler gerçeküstü ve inanılması güçtü. İnanılmaz derecede derin ve kişisel olarak önemli bir deneyimdi. Koleksiyonun önemini ve Vakıfla birlikte üstlendiğimiz misyonu gerçekten kavradığım an oldu. Ünlü bir galerinin koleksiyonumuzu, sanatçılarımızı ve bir koleksiyoncu olarak seçimlerimi sergilemeye ilgi göstermesi çok önemli bir gerçekleşmeydi. Çabalarımızın ardındaki amacı netleştirdi: sanatı ve kültürü teşvik etmek ve paylaşmak.

MAC'deki (Museo de Arte Contemporáneo) sergi derin bir terapi seansı gibiydi. İlk defa koleksiyonun tamamını sergide görme fırsatım oldu. Üstelik Müze tarihinde ülkenin en önemli kültür kurumlarından birinde özel koleksiyon sunan ilk Şilili oldum. Bir psikiyatristle yapılan terapi seansına benzer, yoğun bir içsel yolculuktu bu. Bir yandan seyirciler özümü, içsel düşüncelerimi ve özel zevklerimi derinlemesine inceledikçe kendimi inanılmaz derecede savunmasız hissettim. Aynı anda samimi ve halka açıktı. Öte yandan, yaptığımız tüm çalışmalardan ve Şili'de bugüne kadar görülmemiş sanat eserlerini sergileyip paylaşabilme yeteneğimizden büyük bir gurur duydum.

Sizi tereddüt etmeden çek yazmaya yönlendirecek belirli bir sanat eseri türü var mı?

Hollanda Maniyerizmi ve İngiliz sanatı.

En çok değer verdiğiniz eserinizin koleksiyonunuzdaki yeri nedir?

Juan Downey'den "Anaconda".

Sanat eserlerini yaratan sanatçılarla bizzat tanışmak sizin için ne kadar önemli?

Sanatçılarla tanışmak benim için kesinlikle çok önemli. Sanatçılarla bağ kurmak çok önemli. Bu sadece sanat edinme işlemiyle ilgili değil; bu sadece mülkiyeti aşan bir sinerji yaratmakla ilgilidir. Bu, sanatı basit bir işlemden ziyade bilgi ve duygu alışverişi, derin bir deneyim olarak anlamakla ilgilidir.

Fundación AMA ve Beca AMA'yı (AMA hibesi) kurmanızda size ilham veren şey neydi?

Sanat koleksiyonerliğiyle daha da derinleştikçe eserlerimin artık evimde yer bulamayacağı bir noktaya ulaştım. Koleksiyonumla sadece sanat adına değil, aynı zamanda sanat camiasının yararı için de daha fazlasını yapmam gerektiği ortaya çıktı. Bu dönemde öncelikle uluslararası sanata odaklanan bir küratörle çalışıyordum. Koleksiyonun geleceği hakkındaki tartışmalarımızda dikkatimizi Şili sanatına yönlendirmenin öneminin farkına vardık.

Sonuçta bu farkındalık bizi koleksiyonun kültür üzerinde kalıcı, olumlu bir etki yaratma potansiyeline sahip olduğu sonucuna götürdü. Bu sadece sanat eserlerini toplamakla ilgili değildi, aynı zamanda sanatı ve sanatçıları tanıtacak bir platform yaratmaktı. Bu nedenle Şilili sanatçılara, çalışmalarını yurt dışında sergilemelerine ve uluslararası sanat alanında güçlü ağlar kurmalarına olanak sağlayacak bir hibe oluşturmaya karar verdik.

Aslında koleksiyonumuz genişledikçe sanatçıları kariyerlerinde destekleme ve sanatı ve kültürü daha geniş ölçekte destekleme taahhüdümüz de arttı.

Fundación AMA ve Beca AMA'nın (AMA hibesi) geleceğine dair beklentileriniz nelerdir?

Fundación AMA, sanatı, sanatçıları ve araştırmayı sürekli olarak ulusal ve uluslararası kültürü yönlendiren ayrılmaz güçler olarak görmüştür. Geçtiğimiz 12 yılda sergilere, sanatçılara verdiğimiz destek, sanatsal ve akademik araştırmaları teşvik ederek sanat dünyasında önemli bir iz bıraktık.

Bugün sanatın ve kültürün geleceğinin, sanatsal arşivler oluşturmanın, akademik ve sanatsal araştırmalar yapmanın yadsınamaz bir sorumluluk taşıdığına inanıyoruz. Dünyayla paylaşılabilecek bir miras inşa etmeyi hedefliyoruz.

Yeni bağışlar ve araştırma girişimleri geliştirerek kültürel alanda emsaller oluşturmaya devam edeceğiz. Bu yıl, yeni ortaya çıkan ve kariyerinin ortasındaki sanatçıların yurtdışındaki öğrencilerle bilgi ve uygulama alışverişinde bulunmalarına olanak tanıyan UCLA Misafir Profesör bursunu başlattık. Ayrıca MFAH ve ICAA ile 20. yüzyıl Latin Amerika ve Latin Sanatı dijital arşivlerini tamamlamak için işbirliği yapıyoruz. Bu girişim, Şili'nin yüzyılı aşkın sanat tarihine ücretsiz erişim sağlayarak dünya çapındaki araştırmacılara, öğrencilere ve meraklılara fayda sağlıyor. Şili sanatının küresel ölçekte araştırılmasına ve yayılmasına önemli bir katkıyı temsil ediyor.

Ayrıca, hem sanat eserlerine hem de sanatçılara saygıyı vurgulayarak çağdaş koleksiyonculuğun bir modeli olarak kalmaya çalışıyoruz. Sürdürülebilir ve sorumlu toplama uygulamalarını teşvik eden, yeni platformlara uyum sağlayan kataloglama modelleri kullanıyoruz.

Birçok önemli müzeyle aktif olarak işbirliği yaptınız. Bu bağlamda nasıl bir deneyiminiz oldu?

Deneyimim inanılmaz derecede ödüllendirici ve aydınlatıcı oldu. Değerli dostluklar kurma ve hayat boyu sanat idollerimden bazılarıyla tanışma ayrıcalığına sahip oldum. Zenginleştirici bir yolculuktu ve daha fazlasını isteyemezdim.

Ayrıca Şilili sanatçıların sanat eserlerini çeşitli müzelere cömertçe bağışladınız. Belirli müzelere hangi sanat eserlerinin bağışlanacağını belirlerken düşünce sürecinizi detaylandırabilir misiniz?

Sanat eserlerinin müzelere bağışlanmasına karar verme süreci, hem müzenin ihtiyaçlarını hem de kişisel tercihlerimi dikkate alarak küratörlerle benim aramda devam eden bir diyalogdur. Bazen kendimi bir müze yönetim kurulunda görev yaparken buluyorum ve sezgisel bir his beni bir parça bağışlamaya zorluyor. Bu dürtü, sanat eserine olan kişisel düşkünlüğümden ve böyle bir katkının kuruma faydalı olacağına olan derin inancımdan kaynaklanıyor.

Sanat dünyasında sana en çok kim ilham veriyor? Patty Cisneros, Tiqui Atencio ve Estrellita Brodsky'den ilham alıyorum.

Gözetlememiz gereken üç gelecek vaat eden Şilili sanatçıyı öne çıkarabilir misiniz? Elbette Grace Weinrib, Enrique Ramirez ve Nicolas Franco'ya dikkat edin.


Juan Yarur: ne satın alıyor ve neden

Bir tekstil patronunun oğlu olarak büyüyen Juan Yarur Torres, hayattaki en güzel şeylere karşı derin bir takdir geliştirdi ve sonuçta sanat koleksiyonculuğuna olan tutkusunu körükledi.

36 yaşındaki eklektik koleksiyonunda Tracey Emin ve Andy Warhol gibi ünlü isimlerin yanı sıra Cecilia Vicuña ve Claudio Bravo gibi ünlü Şilili sanatçılar da yer alıyor.

Koleksiyonunuza en son eklenen hangisiydi?

En son satın aldığım Şilili sanatçı Juan Downey'nin doğrudan dul eşi Marilys Downey'den satın aldığım bir tablosuydu.

Bu yıl koleksiyonunuza dahil etmeyi düşündüğünüz belirli eserler veya sanatçılar var mı?

Şu sıralar hedefim Anish Kapoor'un bir sanat eserini edinmek. Ayrıca geçen yıl bir galeriyle Tino Sehgal ile ilgili görüşmelerde bulundum ancak açıklanamayan bir nedenden ötürü anlaşma gerçekleşmedi. Kara Walker da düşüncelerimi sıklıkla meşgul eden bir diğer sanatçı.

Sahip olduğunuz en değerli sanat eseri nedir?

2013 yılında vefatından sadece bir hafta önce Otto Muehl'in bir eserini yaklaşık 120.000 dolara satın almıştım. Bu, bugüne kadarki en pahalı satın alımım olmasa da kesinlikle koleksiyonumdaki en değerli eser olarak duruyor. Son zamanlarda sigortamızın mevcut piyasa değerinin önemli ölçüde arttığını fark ettiğimden yeniden değerlendirmek zorunda kaldık.

Hiçbir satın almamdan asla vazgeçmediğim için sanata yatırım yapmak öncelikli motivasyonum değil. Koleksiyonum son derece kişiseldir ve eşsiz zevkimle uyumludur. Sonuç olarak, sigorta değerlendirmeleri sırasında, ilk satın almamdan bu yana, benim haberim olmadan bazı parçaların değerinin arttığını zaman zaman ortaya çıkarıyoruz.

Sanatınızı ağırlıklı olarak nereden ediniyorsunuz?

Sanat eserlerini sanatçıların kendileri, galeriler, müzayedeler dahil olmak üzere çeşitli kanallardan temin ediyorum ve ayrıca eser siparişleri de veriyoruz.

Koleksiyonunuzda çekince duyabileceğiniz bir parça var mı?

Pişman olduğumu söyleyemem ama sahip olunması zor parçalardan bahsediyorsanız bu benim koleksiyonumun neredeyse yarısını oluşturur. Sürekli olarak uluslararası sergiler açmayı ve Şili sanatını sınırlarımızın ötesinde sergilemeyi düşünüyorum, dolayısıyla bu anıtsal eserleri satın almaktan hiçbir zaman çekinmedim. Ancak zorluk, onları evimde sergilemek için yeterli alan bulmakta yatıyor.

Şu anda kanepenizin üstündeki alanı hangi sanat eseri süslüyor?

Kanepemin üstünde Marc Quinn'in sipariş ettiği "Paskalya Adası" adlı bir eser var. Şili'ye yerleştirileceği bilinciyle özel olarak yaratıldı. Ancak yakın zamanda değiştirmeyi planlıyoruz çünkü kızım yakında yürümeye başlayacak ve yerden tavana kadar uzanan ve koruyucu camı olmayan tablo potansiyel bir tehlike oluşturuyor.

Koleksiyonunuzdaki en kullanışsız sanat eserini belirleyebilir misiniz?

En kullanışsız olanlardan biri, 12 metre uzunluğunda ve 7 metre yüksekliğinde, suyla dolu çok sayıda küçük plastik torbadan oluşan ve bir dünya haritası oluşturacak şekilde titizlikle düzenlenmiş devasa bir duvardır. Bu yaratım Şilili sanatçı Catalina Bauer'in eseridir. Ne yazık ki boyutu ve karmaşıklığı nedeniyle ancak müzelerde sergilendiğinde değerini anlayabiliyorum.

Fırsat ortaya çıktığında edinmeyi dilediğin bir sanat eseri var mı?

Biraz tuhaf bir şekilde söylemek gerekirse, keşke babamın New York'ta bir daire teklifini bana sunulduğunda kabul etmiş olsaydım. O zamanlar memnun olduğumu düşünerek reddettim, ancak daha sonra bunu bir daha asla karşılayamayacağımı fark ettim.

Eğer herhangi bir sanat eserini hiçbir sonuç olmadan gizlice elde edebilseydiniz, bu hangisi olurdu?

Amsterdam'daki Rijksmuseum'da bulunan Cornelis van Haarlem'in "Masumların Katliamı". Koleksiyonuma henüz herhangi bir Maniyerist eser eklememiş olmama rağmen, bu seçimin kökleri Maniyerist döneme olan yakınlığımdan kaynaklanıyor.

İlgili Koleksiyonlar
Daha Fazla Makale Görüntüle

Artmajeur

Sanatseverler ve koleksiyonerler için e-bültenimize abone olun