Jemie Lee, konu olarak insanlar ve duygular

Jemie Lee, konu olarak insanlar ve duygular

Olimpia Gaia Martinelli | 7 Oca 2023 4 dakika okundu 0 yorumlar
 

Lee, izleyicinin neşelenmesini istiyor. Bu, geçmişten bir kişinin veya bir şeyin sahnesi veya hatırası veya kendini yansıtmak için bir senaryo aracılığıyla olabilir. Bazen duyguların karanlık tarafını keşfediyor, çünkü bu hayatta hiçbirimizin kaçamayacağı bir gerçek....

▶ Reklam

Sanata yaklaşmanıza ve sanatçı olmanıza ne sebep oldu? (olaylar, duygular, deneyimler…)

5-6 yaşlarıma kadar gidebilirim, babam bizi her hafta kasabadaki büyük kütüphaneye götürürdü, üst katı sanat galerisiydi. Ailemin geri kalanı ilk kitaplarını bile açmadan önce, büyülenmiş gibi tüm bu harika tablolara yukarıda bakardım. Bugüne kadar pek kitap okuyan biri değilim ama kitap resimliyse o başka! Çoğu insan gibi ben de sanattaki özgürlüğe ilgi duyuyorum, bu gerçekten toplumun kısıtlamalarından arınmış bir yer. Önünüzde boş bir tuval varsa, istediğinizi yapabilirsiniz. Bir keresinde aylarca ofisimdeki masanın üzerine uzun, boş bir tuval asmıştım, sonra üzerine bir küvette lastik ördekler çizmek için ilham aldım. Daha önce hiç lastik ördek boyamamıştım ve bu fikrin nereden geldiğine dair hiçbir fikrim yoktu, biz duş insanlarıyız, banyomuz bile yok. Ama asla satan bir tablo olmayacağını, sadece yapmam gereken bir şey olduğunu düşünerek sağlam bir şekilde boyadım. Sonunda Güney Kore'de bir koleksiyoncu tarafından satın alındı. Ve bu sanat - sonunun nereye varacağını asla bilemezsin.

Sanatsal yolculuğunuz, bugüne kadar denediğiniz teknikler ve konular neler?

Böylece üniversitede sanat okuduktan sonra üniversiteye gittim ama o zamanlar hayatımda öncelikli olan bir grubun davulcusu olduğum için okulu bıraktım. Sonraki on davul çalma yılı boyunca, elimden geldiğince tuhaf grafik tasarım işlerini üstlendim, özellikle kurumsal logo tasarımı ve illüstrasyonu. Sonra Paraguay'a geldim ve bu güzel ülkedeki en fakir kurumların ve okulların duvarlarını biraz renk ve umut getirmek için duvar resimleri yapmaya başladım. Getty Images aracılığıyla vektör çizimlerimi satan bu çalışmayı destekliyordum ve bu duvar resimleri ve keskin vektör illüstrasyonlarının birleşimi bugün pop artımın temeli haline geldi. Gerilmiş bir tuval üzerinde mümkün olan en keskin ve net çizgilerle tek bir karede bir hikaye anlatmak. Pop sanatım genel olarak konuşursak, şu ya da bu şekilde aşk temasını taşır, burada ve orada tuhaf sapmalar vardır, aşk en çok tasvir etmek istediğim duygudur. Ama aynı zamanda iyiye karşı kötüyü ya da bu yaşamdaki yolculuğumuzu, kirli bir dünyada saflık ve iyilik arayışını keşfetme eğiliminde olan bir dizi kırmızı tablom var. Bu seride tekniklerim çok daha çeşitli.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nedir?

  1. Tasarımlarımı oluşturmak için herhangi bir otomatik yazılım kullanmıyorum. Günümüzde pek çok çizgi roman pop sanatı, bir "pop art-ising" yazılımı aracılığıyla çalıştırılan ve ardından tuvale kopyalanan bir fotoğraftan geliyor. Ve bunu anında görebilirsiniz. Tasarımlarım boyanmadan önce elle çizilir.
  2. Hat çalışmalarımda mükemmellik için çabalarım. Bu içimdeki vektör sanatçısı.
  3. Çalışmamın basılı görünmesini istiyorum, ancak daha önce birisi tamamen elle boyanmış olduğuna inanmayı reddettiğinde bu geri tepti. O zamandan beri eşim boyama sürecinde birçok fotoğraf çekecek.

İlhamın nereden geliyor?

Konularım insanlar ve onların duyguları, bu sonsuz kaynak materyal ve sonsuz derecede büyüleyici. Aşk. Ve tüm yönleriyle. Romantizm, şefkat, hemcinslerine duyulan aşk, Tanrı'ya duyulan aşk, karşılıksız aşk, kayıp aşk, filmlere, müziğe ve dünyamızı şekillendiren insanlara duyulan aşk.

Sanatınızın amacı nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?

İzleyicinin yükselmesini istiyorum. Bu, geçmiş bir şeyin veya birinin bir sahnesi veya hatırası veya kendilerini yansıtabilecekleri bir senaryo aracılığıyla olabilir. Bazen duyguların karanlık tarafını keşfedeceğim çünkü bu, hiçbirimizin hayatımızda kaçamayacağı bir gerçek ama benim asıl amacım genellikle mutluluğu, heyecanı, sıcaklığı göstermek ve izleyicilerin yüzünü güldürmek.

Eserlerinizin yaratım süreci nasıldır? Spontane mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham alma veya diğer)?

Fikir, herhangi bir parçanın ortasındaki altın külçedir. Ardından, parça gerektiriyorsa, konumları fotoğraflamak için modeller kiralarım ve önce tüm sahneyi bir vektör çizimi olarak yaratırım. Bu şekilde öğeleri hareket ettirebilir ve çerçeveleme ile oynayabilirim. Bu, sürecin açık ara en uzun kısmı ve sadece istediğim şeye sahip olduğumdan tamamen emin olduğumda tuvali boyayacağım. Bu tür bir resim, hataları affetmez - herhangi bir hatayı boyamak genellikle imkansızdır, bu nedenle tüm baskı hazırlık aşamasındadır.

En rahat ettiğiniz bir format veya ortam var mı? Evet ise, Neden?

Akrilik boyalarla resim yapıyorum. Geçmişte yağları kullandım ama sabrım az, hızlı çalışan biriyim bu yüzden akrilik benim ruh boyam.

İşinizi nerede üretiyorsunuz? Evde, ortak veya özel bir stüdyoda mı? Ve bu alanda üretiminiz nasıl organize ediliyor?

Bahçemin sonunda stüdyom ve ofis binam var, bu yüzden günlük gidip gelme sürem yaklaşık 9 saniye, ki bu çok hoşuma gidiyor çünkü ilham geldiğinde hemen oradayım. Yan taraftaki stüdyomda boyanın kurumasını beklerken bir sonraki resmimi ofisimde tasarlıyor olacağım. Bu düzene sahip olduğum için ne kadar kutsanmış olduğumu biliyorum!

Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve figürünüzün gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?

Bu resim tarzıyla söylenecek daha çok şey olduğunu düşünüyorum ve şu anda izleyiciyi bir yolculuğa çıkaran tek hücreli sahne yerine, neredeyse bir çizgi roman sayfasının her parçasında daha fazla hikaye anlatmaya doğru ilerliyorum. . Aslında bu evrim beni o kadar heyecanlandırdı ki, gün içinde fikirlerimi yazmak ve bitirmek için yeterli saat olmadığını görüyorum.

Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden onu seçersiniz?

DaVinci'nin Son Akşam Yemeği. Resimdeki her öğeye/pozisyona giren düşünce ve anlam, kesinlikle inanılmaz sanatla birleştiğinde, benim gibi sabırsız bir sahtekar için tamamen hayranlık uyandırıyor.

Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı, bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?

Eğer herhangi bir ünlü sanatçıyı yemeğe davet edecek olsaydım, bu kesinlikle Roy Lichtenstein olurdu. Akşam yemeğinden önce ona stüdyomu gezdirir, benim için bir tuvale karalama yapmasını sağlardım - bu benim emekliliğimi hallederdi. Sonra akşam yemeği için ona teknik, ilham ve yaşam hakkında konuşmasını sağlayacağım - daha az belgelenmiş kısımlar. Ve belli ki sosisli sandviç ve bir dilim turta servis etmem gerekecek.

İlgili Sanatçılar
Daha Fazla Makale Görüntüle

Artmajeur

Sanatseverler ve koleksiyonerler için e-bültenimize abone olun