Сюрреализм - это литературное и художественное направление, появившееся во Франции в 1924 году и написанное Андре Бретоном. Его можно перевести как «выше реализма» или «более чем реально». Это диктат мысли, где необходимо стереть разум, эстетические или моральные соображения. Для Бретона сюрреализм оправдывается стремлением к эмансипации: освободив бессознательное, чтобы примирить его с сознанием, человечество сможет освободиться от ограничений, налагаемых логикой и разумом. Поэтому художники и писатели будут вдохновлены движением Дада, а также тезисами Зигмунда Фрейда и работами символистов, в частности, Гюставом Моро и Одилоном Редоном. В литературе этот подход проявится в любопытных экспериментах, таких как автоматическое письмо или изысканный труп. В искусстве будут выделяться разные направления: мы говорим об органическом сюрреализме (Жоан Миро, Андре Массон, Макс Эрнст) для тех, кто использует автоматические техники, чтобы освободить свое творческое воображение, или сказочный сюрреализм (Сальвадор Дали, Рене Магритт) для тех, кто использовать традиционные техники для изображения сюрреалистических предметов (видения, сны, галлюцинаторные сцены, импульсы, страхи, фобии, желания…). У сюрреализма есть лицо: лицо Дали и его усы, но у него также есть символические работы в различных средах, такие как скульптуры Альберто Джакометти (Женщина с перерезанным горлом, Руки, держащие пустоту ...) или фотографии человека Рэй («Черное и белое», «Скрипка д'Ингр», «Дар…»). Швейцарская художница Мерет Оппенгейм, со своей стороны, сочинила эти различные средства (скульптуры, фотографии, готовые модели), чтобы передать поэзией масштабы этого течения. Повторяющиеся темы и символы сюрреализма: неожиданные встречи, несочетаемые сопоставления, дегуманизирующие маски (африканские, газовые или индустриальные), богомолы (воплощающие страх перед женщинами), а также каламбуры (особенно между названием произведения и его композицией). ) и другие визуальные каламбуры, такие как знаменитая «Это не трубка» бельгийца Рене Магритта.
Изучите все стили и все техники живописи: современная живопись, уличное искусство, абстрактное искусство, фигуративное искусство, пейзажи, портреты, натюрморты, обнаженная натура, акварель, масляная живопись, акриловая живопись… Artmajeur создан для всех художественных чувств и празднует красоту рядом с вами. 20 лет с более чем 2 миллионами современных произведений искусства, которые можно открыть ... или приобрести! Мировой эталон современной живописи. Откройте для себя работы современных художников со всего мира, чтобы стильно украсить свой интерьер! Простой любитель искусства или убежденный коллекционер? Найдите любимый холст или картину, которые действительно украсят ваше украшение. Artmajeur предлагает вам оригинальные работы, ограниченные серии и репродукции лучших современных художников мира. На Artmajeur картины отбирают энтузиасты и знатоки арт-рынка. Мы выбираем для вас оригинальные работы модных, отмеченных наградами и признанных художников, а также новые растущие ценности в области современного искусства, чтобы направлять вас и помогать вам в процессе покупки картин в Интернете.
Современные картины сюрреализма - это уникальная форма искусства, которая исследует область подсознательного разума. Эти картины часто представляют собой образы из мира снов, странные пейзажи и необычные сочетания объектов. Художники используют различные материалы для создания этих произведений, в том числе холст, дерево и бумагу, а также акриловые и масляные краски, карандаши и тушь. То, что делает современные картины сюрреализма особенными, это то, что они вызывают у нас вызывают сомнения в наших представлениях о реальности и приглашают нас исследовать самые глубокие уголки нашего разума. С помощью символики сюрреалистические художники могут выразить сложные эмоции и идеи, которые трудно выразить словами. Независимо от того, является ли это жутким портретом или капризным пейзажем, каждая картина открывает взгляд на мир, который одновременно знаком и странный, и который вызывает вопросы нашего понимания того, что возможно в искусстве.
Сюрреализм был создан в начале 1920-х годов в ответ на разрушения Первой мировой войны и был повлиян идеями Зигмунда Фрейда и движением Дада. Он достиг своего пика в 1930-х годах с такими художниками, как Сальвадор Дали, Рене Магритт и Макс Эрнст, которые создавали произведения, вызывающие сомнения в реальности и исследующие подсознание. В середине XX века сюрреализм эволюционировал, включая новые техники и темы, и был принят художниками в разных частях мира. Движение продолжает процветать и по сей день, современные художники используют сюрреализм для выражения своих эмоций, комментирования общества и исследования границ человеческого опыта.
Современная живопись Сюрреализма за последние годы существенно эволюционировала. Художники взяли традиционный стиль сюрреализма и включили в него современные элементы, создавая новые, инновационные произведения. Эти картины часто изображают сцены, напоминающие сны, с неожиданными сочетаниями объектов и фигур. Важность этих картин на современном художественном рынке заключается в их способности вызывать чувство удивления и таинственности у зрителя. Они ставят под сомнение традиционные представления о реальности и заставляют аудиторию задавать вопросы о том, что они видят. Это делает их очень востребованными среди коллекционеров, которые хотят иметь произведение искусства, которое является как визуально потрясающим, так и интеллектуально стимулирующим. В целом, современная живопись Сюрреализма продолжает пробивать границы и вдохновлять новые способы мышления об искусстве.
Среди современных художников, которые хорошо известны своими работами в жанре сюрреализма, можно назвать Сальвадора Дали, Рене Магритта и Макса Эрнста.
Сальвадор Дали - известный художник, известный своими сюрреалистическими картинами, на которых часто изображены таящие часы и искаженные фигуры. Его работа исследует подсознание и иррациональную природу реальности. Он также известен своей эксцентричной личностью и любовью к вниманию.
Рене Магритт - еще один известный художник-сюрреалист, который использовал повседневные предметы в неожиданных комбинациях, чтобы вызвать сомнения в нашем восприятии реальности. Его картины часто содержат боло, яблоки и трубки, но с сюрреалистическим налетом. Он также играл со словами в своих работах, часто используя их, чтобы подорвать наши ожидания.
Макс Эрнст - немецкий художник, который был пионером сюрреализма. Его работы часто изображают мечтательные пейзажи, странных существ и искаженные фигуры. Он был известен своим использованием "фроттажа", техники, при которой он натирал карандашом по текстурированной поверхности, чтобы создать узор, который затем включал в свои картины.
Другие современные художники, которых повлиял сюрреализм, включают Ив Танги, Леонору Каррингтон и Ремедиос Варо. Эти художники продолжают исследовать подсознание и иррациональную природу реальности в своих работах, используя сюрреалистические образы, чтобы вызвать вызов нашему восприятию мира вокруг нас.
Современная живопись сюрреализма пленяет воображение и ставит под сомнение наше понимание реальности. Вот некоторые известные примеры этого жанра:
В этих произведениях искусства мы видим увлечение сюрреализма подсознанием, жутковатым и иррациональным. Через сложное изображение и символику эти картины ставят перед нами задачу вопросить наши предположения и исследовать новые способы видения мира.
