Fotografie mit dem Titel "Black and White 9" von Ronnel, Original-Kunstwerk, Digitale Fotografie Auf Karton montiert

Black and White 9 (2022) Fotografie von Ronnel

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (9297 reviews)

Unverkäuflich

Verkäufer Artmajeur

Vom Künstler signiertes Kunstwerk

Echtheitszertifikat enthalten

Auf Karton montiert

Dieses Kunstwerk erscheint in 4 Sammlungen

Limitierte Auflage (Nummer 10/10) Fotografie, Digitale Fotografie auf Papier

Klassifizierung von Kunstwerken

Limitierte Auflage

Die Produktion der Edition ist beendet. Die Anzahl der produzierten Exemplare wurde ermittelt und ist in der Beschreibung des Werkes angegeben.
Masse Höhe 31,5in, Breite 23,6in
Zustand des Kunstwerks Das Kunstwerk ist in einwandfreiem Zustand
Rahmen Dieses Kunstwerk ist nicht gerahmt
Kategorien Fotografien unter 500 $ Figurative Landschaft

I specialize in Black & White portrait Photography. I work with both digital (mostly) and film (for some projects). I am shooting Conceptual Portraits, as well as Documentary style dynamic portraits. The portraits are usually intense and raw, trying to capture some of the energy and vitality of the subjects. I am also shooting reportage photography & special projects and assignments. My latest series / projects involve people sharing a common subculture, non-mainstream, often associated with the "wild side", such as, people with large tattoos, Harley riders, Drag artists, etc. In my photography, I am emulating classic b&w film, with a contrasty and grainy look that appear more "alive", creating drama and a classical quality. I develop and print my work, as for me it is crucial to control the process and get the exact results I look for.I love teaching. I am coaching photographers to be more creative and expressive using Black & White. I give lectures on the subject of Developing and Printing in Black & White. There are many artists that inspire me, with their aesthetics, clarity, precision of their work, the drama they create, including architects such as Foster, Gehry, Calatrava; composers such as Bach, Bruckner, Mahler; painters such as Modigliani, Klimt, Egon Schiele. I am inspired by several masters of Documentary and Portrait photography, such as Yousuf Karsh, Elliott Erwitt, Richard Avedon, Annie Leibovitz, Erving Penn, Platon. In addition, photographers such as Sebastiao Salgado and Anton Corbijn influenced me and drove me towards the special Tri-X 400 film look
My guiding principle in photography is to remain an amateur, in the true sense of the word: someone who does something for the love of it, rather than being a “professional”, who does something for money. As Andre Kertesz stated:“ I am an amateur and intend to remain one my whole life long... The photographer’s art is a continuous discovery, which requires patience and time".

Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile

Digitale Fotografie

Techniken zum Erhalten eines Fotos unter Verwendung eines elektronischen Sensors als lichtempfindliche Oberfläche und anschliessendes Drucken auf Papier.

Figurative

Die figurative und farbenfrohe Malerei hat sich die Freiheit genommen, alle Kunstformen ohne Grenze des kulturellen Genres und der geografischen Herkunft, ohne Wertehierarchie zwischen Hoch und Subkultur, einzubeziehen.

Technik Fotografie

Fotografie bezieht sich auf die Kombination von Prozessen, Techniken und Materialien, mit denen Sie ein Motiv in Standbildern festhalten können. Fotografie bezieht sich auch auf das erhaltene Bild, unabhängig davon, ob es sich um einen Fototyp handelt oder nicht. Dieser Begriff kann auch verwendet werden, um sich auf die grafische Branche zu beziehen, die diese Technik verwendet.

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Ronnel ist spezialisiert auf Schwarz-Weiß-Porträtfotografie. Er arbeitet sowohl digital (hauptsächlich) als auch filmisch (für einige Projekte). Er fotografiert konzeptionelle Porträts sowie dynamische Porträts im Dokumentarstil. Die Porträts sind normalerweise intensiv und roh und versuchen, etwas von der Energie und Vitalität der Motive einzufangen. Er dreht auch Reportagefotografie und spezielle Projekte und Aufträge. Seine neuesten Serien/Projekte beinhalten Menschen, die eine gemeinsame Subkultur teilen, die nicht zum Mainstream gehört und oft mit der „wilden Seite“ assoziiert wird, wie Menschen mit großen Tattoos, Harley-Fahrer, Drag-Künstler usw. In seiner Fotografie emuliert er klassisches Schwarzweiß Film, mit einem kontrastreichen und körnigen Aussehen, das "lebendiger" erscheint und Drama und eine klassische Qualität erzeugt. Er entwickelt und druckt seine Arbeit, wie für ihn. Es ist entscheidend, den Prozess zu kontrollieren und genau die Ergebnisse zu erhalten, nach denen er sucht.

Er liebt es zu unterrichten. Er trainiert Fotografen, mit Schwarzweiß kreativer und ausdrucksvoller zu sein. Er hält Vorträge zum Thema Entwickeln und Drucken in Schwarzweiß. Es gibt viele Künstler, die ihn mit ihrer Ästhetik, Klarheit, Präzision ihrer Arbeit und der Dramatik, die sie schaffen, inspirieren, darunter Architekten wie Foster, Gehry, Calatrava; Komponisten wie Bach, Bruckner, Mahler; Maler wie Modigliani, Klimt, Egon Schiele. Er lässt sich von mehreren Meistern der Dokumentar- und Porträtfotografie inspirieren, darunter Yousuf Karsh, Elliott Erwitt, Richard Avedon, Annie Leibovitz, Erving Penn und Platon. Darüber hinaus beeinflussten ihn Fotografen wie Sebastiao Salgado und Anton Corbijn und trieben ihn zum speziellen Tri-X 400 Film-Look. Sein Leitgedanke in der Fotografie ist es, im wahrsten Sinne des Wortes Amateur zu bleiben: jemand, der etwas aus Liebe tut, statt ein „Profi“ zu sein, der etwas für Geld macht. Wie Andre Kertesz sagte: „Ich bin ein Amateur und beabsichtige, es mein ganzes Leben lang zu bleiben ... Die Kunst des Fotografen ist eine kontinuierliche Entdeckung, die Geduld und Zeit erfordert“.