Tintas em spray para venda

40 Pinturas originais à venda:

Qual é a origem da técnica Tinta spray

Pinturas realizadas em diferentes suportes (tela de parede ...) a partir de uma mistura de tinta e gás fechada em recipiente (lata aerossol). O gás expelido permite que a tinta seja vaporizada. A tinta spray e o graffiti tornaram-se populares no final da década de 1980 no mundo artístico e mais precisamente no campo da arte de rua. Essas incontáveis letras e gradientes de cor são quase sistematicamente feitos com tinta spray (ou spray aerossol). Na maioria das vezes aplicada com estênceis, a tinta spray fornece uma representação artística imediatamente identificável. Entre os pintores que mais popularizaram a técnica da pintura em spray estão Banksy, Eduardo Kobra, Tatyana Fazlalizadeh.

Compra de obras de arte sobre o tema " Retrato "

Seja feminino ou masculino, o retrato é uma espécie de pintura que inspirou pintores desde a antiguidade até os dias atuais. Na verdade, muito antes do aparecimento da câmera, o retrato era a única opção para obter a representação física de uma pessoa. A pintura de retratos, portanto, sempre foi um exercício de escolha para testar o talento do artista. o retratista é mestre em desenhar com precisão a delicadeza dos traços faciais, representa as emoções por meio de uma paleta de expressões fielmente transcritas e respeita as proporções do modelo. Entre os famosos retratos da pintura, notemos por exemplo, claro, a famosa "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci, "O desesperado" de Gustave Courbet ou "O autorretrato com chapéu de feltro" de Vincent van Gogh.

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Explore todos os estilos e todas as técnicas de pintura: pinturas contemporâneas, arte de rua, arte abstrata, arte figurativa, paisagens, retratos, naturezas mortas, nus, aquarela, pintura a óleo, pintura acrílica ... Artmajeur é para todos as sensibilidades artísticas e celebra a beleza ao seu lado por 20 anos com mais de 2 milhões de obras de arte contemporânea para descobrir ... ou adquirir! A referência mundial em pinturas contemporâneas. Descubra obras de artistas contemporâneos de todo o mundo para decorar seu interior com classe! Amante da arte simples ou colecionador confirmado? Encontre a tela ou pintura favorita que realmente realce sua decoração. Artmajeur oferece obras originais, edições limitadas e impressões de arte dos melhores artistas contemporâneos do mundo. Na Artmajeur, as pinturas são selecionadas por entusiastas e especialistas do mercado de arte. Selecionamos para você as obras originais de pintores da moda, premiados e reconhecidos, bem como novos valores em ascensão no campo da arte contemporânea para orientá-lo e ajudá-lo em seu processo de compra de pinturas online.

Como comprar uma pintura de retrato online? Dicas para encontrar as melhores obras de arte

Desde 2015, os amantes da arte quebraram o código da Indústria da Arte e têm feito pedidos em Art Marketplaces como a Artmajeur.

Comprar retratos agora é moleza na internet, você tem qualidade e quantidade.

Qualquer cliente pode solicitar um retrato, um original ou uma arte personalizada baseada em uma foto. Uma vez que existem muitas galerias de arte online, as pessoas podem ver pinturas originais de vários artistas em estilos diferentes. Há muito espaço para originalidade quando você compra um retrato online. Os colecionadores podem encontrar uma obra de arte absolutamente única entre a ampla escolha de retratos e também solicitar um retrato como presente para seus amigos e familiares em aniversário ou casamento.

Existem diferentes opções se você quiser pedir um retrato online

•  um retrato pintado à mão com óleo, acrílico ou aquarela ...
•  um retrato de desenho à mão com lápis
•  uma impressão de belas artes de um retrato original
•  contate o artista para solicitar um retrato personalizado ou qualquer pedido personalizado

Os retratos podem representar qualquer assunto,

•  fêmea
•  macho
•  casal
•  crianças
•  família
•  pessoas da cultura pop
•  até mesmo um animal de estimação

Os artistas podem pintar qualquer estilo, você pode escolher o estilo da categoria para ver suas obras

•  figurativo
•  arte pop
•  arte de rua
•  ingênuo
•  clássico ...

Você pode adicionar alguns filtros de cor e tamanho para ver uma lista de retratos interessantes.

A conveniência de comprar um retrato online não pode ser subestimada. Você pode comprar uma pintura acrílica grande em qualquer lugar do mundo, e você pode obtê-la em poucos dias com o melhor serviço. Comprar uma pintura online também é menos intimidante do que entrar em uma galeria de arte, já que você pode se sentar, pegar um lápis e anotar os títulos das obras de arte que quiser no seu tempo livre. Você pode então decidir qual retrato deseja comprar, e isso pode realmente ajudá-lo a restringir suas escolhas a uma ou duas obras, graças a fotos que realmente chamam sua atenção.

Também pode ser muito mais barato comprar uma pintura de retrato online. Isso ocorre porque os custos de envio são geralmente mais baixos do que o esperado. A maioria dos vendedores online oferece frete grátis ou, pelo menos, um preço com desconto nas taxas de frete, se você estiver comprando várias pinturas de uma vez. Você pode dividir os custos de envio entre todas as peças para economizar dinheiro. É definitivamente mais barato comprar uma pintura online, mesmo se você tiver que pagar as despesas de envio, porque você pode comparar os preços da mesma obra de arte em diferentes sites. Artmajeur é conhecido por ter uma comissão justa e oferecer os preços públicos mais baixos da Internet.

Outra grande vantagem de comprar uma pintura de retrato online é que você pode pesquisar a reputação de um artista antes de comprar dele. Confira o site da galeria ou do artista e veja o que os clientes têm a dizer sobre a qualidade de seus trabalhos. Se você estiver confiante, poderá comprar sem hesitar.

Como verificar a qualidade de um retrato original?

Não se esqueça de observar o estado da pintura do retrato. Veja os detalhes da obra pintados à mão nas fotos digitais do site, em particular as rachaduras de óleo ou tinta acrílica e descolorações. Você pode ampliar as fotos da obra de arte e verificar a qualidade da tela e as falhas de pintura.

Verifique também o plano de fundo do pintor. A biografia do artista é o que realmente fará a diferença entre um retrato de alta e de baixa qualidade.

Antes de comprar um retrato online, você terá que fazer sua lição de casa. Existem vários lugares onde você pode comprar essas pinturas. No entanto, como mencionado antes, certifique-se de fazer sua pesquisa para saber que está obtendo uma obra de arte autêntica.

Outra boa ideia é certificar-se de que conhece a reputação e os serviços do site onde está a pensar comprar. Você precisa visualizar a política de vendas do mercado de arte, análises de clientes e escolher o melhor serviço.

Se você fizer o pedido em uma galeria online, certifique-se de que as informações da pintura exibida estejam completas. Você precisará verificar o tamanho, as cores e a descrição. Certifique-se de ter pelo menos 3 fotos e um vídeo para ver a pintura. Também é uma boa ideia entrar em contato com o site com antecedência e tirar dúvidas sobre a política de devolução, por exemplo.

Como comprar uma impressão de belas artes de retrato?

Você precisa considerar a qualidade do papel em que o retrato será impresso. Se o papel não for de alta qualidade, sua pintura não durará muito. Papel de alta qualidade vai dar à impressão final uma aparência muito mais definida. Também reproduzirá as cores vibrantes de óleo ou acrílico do retrato original. Na Artmajeur, as nossas impressões são os papéis para belas-artes da melhor qualidade do mercado. Você também pode solicitar uma impressão em tela ou metal. A impressão do acabamento fosco na tela é muito semelhante à arte original. Recebemos encomendas de retratos impressos como presentes para amantes da arte em todo o mundo.

Discover contemporary artworks on Artmajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces. 

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.