Jeff Koons, macaco Baloon , 2006 - 2013. Espelho de aço inoxidável polido, 381 x 596,9 x 320 cm. Cortesia da Coleção Particular.

Jeff Koons é a estrela da mostra Shine , que começou em outubro de 2021 no Palazzo Strozzi (Florença, Itália) e vai até o final de janeiro de 2022. O evento blockbuster, nasceu da colaboração da instituição florentina com o artista americano, reuniu as obras icônicas destas últimas, ou seja, aquelas que hoje fazem parte do imaginário coletivo, porque são capazes de combinar a cultura popular, conhecida pelas massas, com grandes referências do mundo da história da arte. Além disso, esta exposição, considerada um dos principais eventos de arte contemporânea da Itália, também se tornou um símbolo do reinício cultural do país após a pandemia.

O evento chama-se Shine , ou lustre, porque a peculiaridade de muitas das obras em exposição é que são feitas de metais reflexivos, o que lhes permite captar o que está ao seu redor, inclusive o espectador. Desta forma, os visitantes, que passam a fazer parte integrante das obras, encontram-se suspensos entre o real e o imaginário, e passam a questionar a sua relação com a realidade e a própria obra de arte.

Seguindo o tema do brilho já mencionado, essas pinturas e esculturas, das coleções mais importantes e dos principais museus internacionais, foram reunidas no espaço do Palazzo Strozzi em uma ordem conceitual e não cronológica.

Um conceito secundário explicitado pela exposição é o da respiração, que adquire uma real fisicalidade através de algumas das obras expostas, nomeadamente a Gazing ball e o Baloon dog . Na verdade, as esferas de vidro soprado da bola Gazing e a bola do cachorro Baloon representam objetos que encerram, transmitem e preservam o hálito humano.

Quanto ao local, o ambiente da instituição florentina foi especialmente modificado para o evento, a tal ponto que as coberturas que habitualmente cobrem os interiores foram quase totalmente retiradas, a fim de garantir a perfeita fruição da obra do americano. artista.

Entre todas as esculturas da exposição, o cão vassoura, a bola do olhar (Diana) e a bailarina sentada certamente foram grandes fontes de inspiração para artistas de todo o mundo, incluindo os de Artmajeur. Na verdade, as esculturas muito originais de Shake, Andrea Giorgi e Oleksandr Balbyshev parecem ter tirado o exemplo da lição de Koons.

JJeff Koons, Baloon dog (Red), 1994 - 2000. Espelho de aço inoxidável polido, 307,3 x 363,2 x 114,3 cm. Coleção privada.

Jeff Koons , cachorro Baloon

O Cachorro Baloon de Jeff Koons é uma escultura vermelha em aço inoxidável, reproduzindo um cachorro feito de balões. Este tema é claramente inspirado em Duchamp, pois representa uma descontextualização de um objeto do cotidiano, como uma bola, que neste caso se transforma em uma obra de arte. No entanto, ao contrário das obras frias do artista francês, Baloon dog aborda temas carregados de emoção, como festa, brincadeira e felicidade infantil. Na verdade, a escultura faz parte de uma série de obras intitulada Celebration, criadas pelo artista entre meados da década de 1990 e o início dos anos 2000, que visa reproduzir objetos relacionados a ocasiões importantes e felizes. Apesar desta emotividade alegre, a ideia deste conjunto de obras surgiu num momento difícil para Koons, que se afastou do filho devido à separação da mulher, a atriz pornô Ilona Staller.

Voltando ao cachorro Baloon, é importante considerar uma de suas contradições: é um balão que não pode voar ou estourar, pois é enorme, pesado e forte. É precisamente o aço, que torna a obra firmemente ancorada no solo, que é um material popular, agora utilizado para criar uma importante obra de arte. A escultura de Koons enobreceu, portanto, um metal amplamente utilizado pela sociedade de consumo, que o artista americano queria reunir em torno de importantes acontecimentos evocados por sua obra. O espectador também participa dessas celebrações e se reflete nas obras brilhantes, experimentando uma grande sensação de alegria e admiração.

Por fim, recorde-se que o tema do cão Baloon tem sido objeto de extensas pesquisas por parte da artista, que o apresentou em várias versões, diferenciadas por cores, materiais e tamanhos. Um cachorro Baloon de muita sorte foi feito em laranja, que foi leiloado pela Christie's pelo preço mais alto da história para um artista vivo.

Shake, Balloongold , 2021. Resina e ágil, 20x22x9 cm.

Shake, Balloongold

O cão-balão de Shake, embora brilhante pela pintura final, não tem a capacidade de refletir, o que dá às obras de Koons o poder de "voar". Portanto, a escultura da artista em nossa galeria, perdendo a peculiaridade mencionada, também se destaca da ligação com o jogo, dos acontecimentos felizes e da forte emocionalidade que os acompanha.

A resina Balloongold não só parece mais pesada e mais firmemente ancorada do que o original, mas também é menos realista em sua execução, que carece de detalhes finos. Apesar disso, a escultura aparece claramente para o observador como um remake de um cão-balão, de forma que as referências ao readymade duchampiano permanecem inalteradas.

No que diz respeito ao refinamento do material escultórico utilizado, a resina de Balloongold , desprovida da qualidade do brilho, não pode aspirar à "elevação social" koonsiana. Por fim, a escultura de Shake, incapaz de refletir seu entorno, incluindo o visitante, é definitivamente privada de seu vínculo com o presente. No entanto, o trabalho do artista exposto em nossa galeria adquire outros significados: a superfície da escultura new-pop agora é colorida com a técnica de pintura spray típica da street art e decorada com um padrão abstrato. Como resultado, Balloongold é uma escultura que engloba vários exemplos da história da arte.

Jeff Koons, Gazing Ball (Diana) , 2013. Gesso e vidro, 174,9 x 80,6 x 102,6 cm.

Jeff Koons , Gazing Ball (Diana)

A escultura Gazing Ball (Diana) faz parte da famosa série Gazing Ball , na qual Koons oferece cópias de famosas obras de arte, tanto pinturas quanto esculturas, enriquecidas pela presença de uma esfera de vidro azul, brilhante e reflexiva. As cópias em gesso representam uma clara homenagem aos grandes protagonistas da história da arte do passado, enquanto a presença das esferas concretiza o diálogo entre diferentes temas e materiais que, nesta ocasião, adquirem igual dignidade.

Essas esferas, feitas de vidro soprado azul, são fruto do trabalho de artesãos especializados da Pensilvânia, que queriam reproduzir as características de um ornamento típico dos jardins provincianos americanos. Na realidade, as esferas têm origens muito mais antigas, pois apareceram pela primeira vez no século 13 na Itália e foram retratadas por artistas como Bellini, Dürer e Leonardo.

Por fim, é importante destacar como todas as obras de Gazing Ball têm a particularidade de combinar o repertório clássico com o elemento conceitual da esfera, que reflete, em um determinado lugar e tempo, o ambiente e o espectador.

No caso específico de Gazing Ball (Diana) , é reproduzido um molde da estátua de Christophe Gabriel Allegrain, datado de 1778 e mantido no Museu do Louvre, em Paris. Koons escolheu o artista rococó porque esse estilo sempre foi uma grande fonte de inspiração para ele. Como o molde de gesso de Diane, todas as obras de Gazing Ball reproduzem exclusivamente obras que foram muito importantes para sua formação.

Andrea Giorgi, Juggler (Glossy White), 2016. Resina, 42x48x40 cm.

Andrea Giorgi, malabarista (branco brilhante)

A obra de Andrea Giorgi não vai ao encontro da intenção celebratória de Koenig, pois não se trata de uma cópia de uma escultura clássica, como Diana , mas de uma figura de resina feita pessoalmente pelo artista. Consequentemente, a obra do artista italiano carece da união do repertório clássico, representado pela escultura, com o elemento conceitual da esfera. No entanto, a esfera continua a ser um elemento fundamental da obra de Giorgi, a tal ponto que se multiplicou em diversos exemplares, que visam captar o presente de diversos ângulos.

Quanto à figura masculina, ela foi esculpida em resina, um material não reflexivo, mas brilhante, em algum lugar entre o gesso opaco de Gazing bal e o aço brilhante de Baloon dog . Como resultado, Giorgi criou uma interpretação muito pessoal de alguns dos principais motivos do trabalho de Koons: o brilhante, mas não o reflexivo, e as esferas, que foram multiplicadas nesta ocasião. Por fim, as esferas trazem de volta à obra do artista italiano a presença do sopro de vida que caracterizou Gazing ball , Baloon dog e a série inflável.

Jeff Koons, Bailarina Sentada

A Bailarina Sentada , que faz parte da série Antiguidade , é uma escultura em aço inspirada tanto em uma boneca de porcelana, presa ao calçar seus sapatos sentados, quanto na obra de Degas. A bailarina é uma peça minimalista barroca, de formas simples, caracterizada pela policromia do seu aço refletor.

O artista americano criou esta escultura para dar vida a uma nova Vênus, carregando valores de feminilidade, beleza e tranquilidade, mas também de esperança, confiança no futuro e autoconfiança. Na verdade, o espectador que se reflete na escultura consegue ver a melhor versão de si mesmo, pois absorve parte da beleza do dançarino.

Oleksandr Balbyshev, Ballerina lenochke com piggies, 2018. Ceramica, plastica e resina, 20 x 12,5 x 19 cm.

Oleksandr Balbyshev, bailarina lenochke com porquinhos

A Bailarina de Balbyshev reproduz perfeitamente as características da obra original, mas com alguns acréscimos interessantes. No entanto, esta escultura é feita de resina, cerâmica e plástico, que são materiais não refletivos. Portanto, na Bailarina do artista ucraniano, o espectador, que não consegue mais ver seu reflexo na obra, é privado da oportunidade de ver a melhor versão de si mesmo. Na verdade, esta Vênus, ironicamente desfigurada em sua beleza, graça e feminilidade, parece convidar o espectador a tirar a vida e seus defeitos com ironia, em vez de encorajá-lo a trazer o melhor de si.

Continue a descobrir outras obras de arte em nossa galeria que fazem referência às obras de Koons, navegando em nossa coleção intitulada: Interpretações de Koons