BlueWhale (2021) Tablo Pierre Lamblin tarafından

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BlueWhale by Pierre Lamblin inspiré de Pinocchio. Une baleine qui souffle un arbre qui rejoint les nuages. L'œuvre est composée de 5 plaques d'aluminium superposées Chaque couche a une couleur et une forme différente ce qui donne un aspect de profondeur à l'œuvre, une projection, un point de vue différent selon l'angle[...]
BlueWhale by Pierre Lamblin inspiré de Pinocchio. Une baleine qui souffle un arbre qui rejoint les nuages.
L'œuvre est composée de 5 plaques d'aluminium superposées
Chaque couche a une couleur et une forme différente ce qui donne un aspect de profondeur à l'œuvre, une projection, un point de vue différent selon l'angle du regard.
Dans un monde où tous les artistes ont tendance à faire le même style Pierre Lamblin innove en inventant son propre style le Multi Layers.
Pour en savoir plus sur mon travail et cet oeuvre regardez la vidéo en piece jointe
ou on instagram "pierre__lamblin"
NÉ EN 1973 , PIERRE LAMBLIN EST UN ARTISTE PLASTICIEN CANNOIS. APRÈS UNE CARRIÈRE PROFESSIONNELLE BIEN RÉUSSIE, À 40 ANS IL A DÉCIDÉ DE S’ADONNER À SA PASSION DE TOUJOURS : L’ART. IL A ALORS INSTALLÉ SA GALERIE-ATELIER SUR LE VIEUX PORT DE CANNES À QUELQUES MÈTRES DU TAPIS ROUGE, SON SHOW-ROOM À MONACO ET S’EST AINSI EXPOSÉ À UNE CLIENTÈLE INTERNATIONALE HABITUÉE DE LA FRENCH RIVIERA. SES ŒUVRES FONT PARTIE AUJOURD’HUI DE COLLECTIONS D’ART CONTEMPORAIN DU MONDE ENTIER ET L’ON COMPTE PARMI SES CLIENTS DE NOMBREUSES PERSONNALITÉS AINSI QUE DES HOMMES D’AFFAIRES.
Inventeur d’un style d’art unique, le MultiLayers, Pierre Lamblin cherche à reproduire les abysses et invite littéralement le spectateur à s’immerger et plonger dans ses œuvres comme un plongeur à la découverte d’une épave. À partir de 3 à 4 plaques, il arrive à reproduire des volumes complexes. Il encapsule ses œuvres pour l’éternité grâce à une matière épaisse et transparente : la résine époxy. Au travers de son art, Pierre Lamblin s’applique à transmettre un sentiment de joie, il veut des œuvres lisibles et interprétables. Celles-ci explorent tour à tour des concepts qui lui sont chers : la société de consommation, le climat, les réseaux sociaux… Parmi ses thèmes de prédilection, nous pouvons citer l’enfance avec des sculptures représentant des personnages comme Mickey, mais aussi la nature avec des sculptures d’animaux sauvages.
Amoureux de son travail d’artiste plasticien comme il l’est de sa ville, Cannes, Pierre Lamblin aime à faire découvrir son art directement auprès de son public. À la manière du street art où l’artiste tague les façades sans autre but que de partager son art, Pierre sème ses créations dans les contrées cannoises. Une façon de marquer son territoire tout en laissant parler ses œuvres… Cette façon de faire, « à la sauvage », prend tout son sens dans sa démarche expérimentaliste. En effet, Pierre Lamblin ne veut pas rentrer dans le moule des artistes qui se copient, il revendique son indépendance créative.

Il cite volontiers Oscar Wilde pour exprimer sa philosophie : « L’artiste ne doit pas s’abaisser à être le laquais du public. D’un côté, je suis reconnaissant d’être apprécié par les acteurs et le public. Et, d’un autre côté, j’estime que l’humilité est la qualité des hypocrites, la modestie la qualité des incompétents. Le devoir et le privilège de l’artiste est l’affirmation de soi. »
Féru de nature, il s’est intéressé pour ses dernières œuvres au microcosme des insectes, et plus particulièrement à celui des fourmis. De sa propre initiative, il a investi l’epace public en déposant des sculptures filaires représentant des fourmis dans les parcs et ronds-points de sa ville. Nombreuses d’entre elles ont fini dans les mains d’amateurs d’art, voleurs et sans scrupules, qui se sont servis gracieusement. Mais deux fourmis géantes, dont une affublée d’un parachute, mènent encore actuellement leur petite vie dans un jardin public cannois. Sa volonté derrière ces créations atypiques ? Interpeller les spectateurs. Leur rappeler que les fourmis sont partout autour de nous et que peut-être nous devrions nous inspirer de leur comportement, de leur façon de vivre à la fois solidaire et hiérarchisée. C’est aussi une façon détournée pour Pierre Lamblin d’inviter le spectateur à devenir plus conscient et responsable : si nous continuons à faire n’importe quoi avec la planète, peut-être bien qu’on pourrait avoir d’ici peu des fourmis de cette taille-là…

Artiste expérimentaliste dans l’âme, Pierre Lamblin trouve très intéressant d’exposer ainsi directement au contact du public. Il admet qu’il faut être un peu fou pour agir de la sorte à cause des risques de vol prévisibles, et pourtant il continue, fier de son art. Il espère ainsi encourager d’autres artistes à exposer leurs créations à la vue de tous. Peut-être bien qu’alors, Cannes pourrait devenir à elle seule un lieu d’exposition, grandeur nature…

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Pierre Lamblin çağdaş bir Fransız sanatçısıdır. Lamblin, Cannes ve Monako'da uluslararası bir izleyici kitlesi tarafından hızla tanındı ve eserleri dünya çapındaki çağdaş sanat[...]

Pierre Lamblin çağdaş bir Fransız sanatçısıdır. Lamblin, Cannes ve Monako'da uluslararası bir izleyici kitlesi tarafından hızla tanındı ve eserleri dünya çapındaki çağdaş sanat koleksiyonlarında yerini buldu.

Lamblin, küçük yaşlardan itibaren sanat dünyasına dalmış ve empresyonist ressamların eserlerine karşı derin bir tutku geliştirmişti. Nicois'in bahçesinde geçirdiği çocukluğu, çiçeklerin güzelliğini tuval üzerinde yakalamak için harcadığı sonsuz saatlerle geçti. Ancak gençlik yıllarında Guernica ile karşılaştığında dönüştürücü bir an yaşandı ve Pablo Picasso'nun büyüsüne kapılarak onu empresyonizmden uzaklaştırıp kübizmin dünyasına sürükledi. Sanatsal odaktaki bu değişim, tüm eserlerine imza attığı yeni takma adı olan "Paco Jacomo"yu benimsemesine yol açtı.

Demircilik ve demir işçiliği dünyasına adım atan Lamblin'in sanatsal keşfi heykellere kadar genişledi. Gündelik nesneleri renkli alçıyla kaplamaya başladı ve yaratıcı repertuarına başka bir boyut ekledi. Hayatı boyunca deneysel sanata olan bağlılığına rağmen Lamblin, profesyonel kariyerinden tam zamanlı bir görsel sanatçıya geçiş yapmadan önce yaklaşık yirmi yıl beklemek zorunda kaldı.

MultiLayers olarak bilinen benzersiz sanat tarzının öncüsü olan Lamblin, eserlerinde uçurumun derinliklerini kopyalamayı amaçlıyor ve tıpkı batık bir gemiyi keşfeden bir dalgıç gibi izleyicileri kendilerini içine çekmeye davet ediyor. Üç ila dört metal plaka kullanarak karmaşık hacimleri ustaca yeniden üretiyor ve eserlerini kalın, şeffaf bir malzeme olan epoksi reçineyle kapsülleyerek sonsuza kadar koruyor.

Lamblin, sanatıyla sadece görsel açıdan ilgi çekici değil, aynı zamanda yoruma açık eserler yaratarak bir neşe duygusu aktarmaya çalışıyor. Eserleri, tüketim toplumu eleştirilerinden iklim araştırmalarına ve sosyal ağların etkisine kadar kendisi için kişisel önem taşıyan çeşitli kavramları derinlemesine inceliyor.

Lamblin'in favori temaları arasında Mickey Mouse gibi ikonik karakterlerin yer aldığı heykellerle çocukluk ve vahşi hayvanların güzelliğini keşfettiği doğa yer alıyor. Lamblin, heykelsi bir araştırma döneminin ardından Combas ve Basquiat'ın tarzlarından ilham alarak resme geri döndü.

Sanatçı, Artmajeur Magazine'deki bir makalede vurgulandı:

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