Escultura titulada "Buttonrouge" por Pavlovskydesign Metal And Painting, Obra de arte original, Metales

Buttonrouge (2020) Escultura por Pavlovskydesign Metal And Painting

No está en venta

Vendedor Pavlovskydesign Metal And Painting

Obra de arte original (One Of A Kind) Escultura, Metales en Metal

Clasificación de obras de arte

Trabajo único (OOAK / Obra de arte original)

Las obras de arte únicas también se conocen como arte “OOAK”. Es una abreviación en inglés que significa que cada obra de arte es única y que nunca habrá otra idéntica.
Dimensiones Altura 29,5in, Anchura 29,5in / 10.00 kg
Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
apto para exteriores? No, Esta obra de arte no se puede exhibir al aire libre.
Categorías Esculturas menos de 5.000 US$ Minimalismo Geométrico

Panel - from the series "Buttons", Alexander Pavlovsky, PAVLOVSKYDESIGN. Walls are actually an illusion. While they seem solid, in fact they are just a shell that can crack open. It reminds us of secret life hidden from anyone who looks from the outside. The button is the part of the composition that opens walls for us. The[...]

Pavlovskydesign Metal And Painting

Italia

Siamo la famiglia Pavlovsky: il metal designer Alexander con una formazione matematica, artista, critico d'arte, scrittore Nikita/Onda e la graphic designer e illustratrice Anastasia. Papà, figlio e mamma.Abbiamo deciso di lavorare in gruppo a gennaio 2020. Crediamo che con una buona comprensione, la differenza nel nostro background creativo dia un risultato originale. Creiamo dipinti, pannelli e oggetti all'incrocio tra arte e design artigianale interamente a mano. Ognuno di noi sviluppa il proprio tema, senza limitare la libertà creativa dell'altro.

I nostri principi:
1) Co-creazione dell'uomo, della natura e del tempo. Utilizziamo materiali antichi, sottolineando e rielaborando creativamente le tracce del tempo.
2) Il concetto di “seconda vita” di un oggetto: cambiando la forma e il contesto, cambiamo il destino. Ciascuno delle nostre opere porta il proprio background nella sua vita nuova.
3) Colleghiamo il linguaggio delle immagini figurative, piene di associazioni e metafore (idea), e il "craft", il linguaggio non verbale del materiale e delle vecchie tecnologie (sentimento). Lavorare con tecnologie e materiali tradizionali permette di “rallentare” lo spettatore, solitamente catturato dalle dinamiche della città e dal campo informativo, per offrirgli l'esperienza di una percezione contemplativa dell'opera. Comprendiamo il progresso come un fenomeno non lineare, quindi elaboriamo in modo creativo l'esperienza del passato, trasferendola nel contesto attuale.
4) La vita è più importante di un principio astratto, la compassione è più importante del dogma. Pertanto, i nostri temi sono: riconfigurare i metodi di percezione e comunicazione, nuova etica e la sua comprensione, preordinazione e destino - e uscire fuori da essi.

Le nostre opere possono vivere in interni di stili diversi, sono percepite sia insieme che separatamente, possono essere inscritte sia in interni privati e pubblici (appartamenti, loft, showroom), sia in spazi espositivi.

Dalla primavera del 2022 viviamo in Italia, in Abruzzo, che conosciamo e amiamo da tanti anni e qui realizziamo le nostre opere.