Bu sanat eserinin daha fazla fotoğrafını görmek isterseniz bize bildirin!
- işin arkası / işin tarafı
- Ayrıntılar / Imza / Sanat eserinin yüzeyi veya dokusu
- Durumdaki sanat eseri, Diğer...
Woman holding a fruit, oil painting, copy Paul Gauguin (1968) Tablo Paul Gauguin tarafından
Daha fazla bilgi
- paketleme (Kutu veya karton ambalaj) Bütün eserler, dikkatle korunan ve sigortalanmış, premium bir taşıyıcı ile gönderilir.
- İzleme Alıcıya teslimine kadar izleme Sipariş. Gerçek zamanlı olarak kargo takip edebilmeniz için bir takip numarası verilecektir.
- Zaman Çoğu paket dünya çapında 1 ila 3 hafta içinde teslim edilir (Tahmin etmek)
- Gümrük dahil değildir Fiyata gümrük ücretleri dahil değildir. Çoğu ülkede orijinal sanat eserleri için ithalat vergisi yoktur, ancak indirimli KDV'yi ödemeniz gerekebilir. Gümrük ücretleri (varsa) varışta gümrük idaresi tarafından hesaplanacak ve taşıyıcı tarafından ayrıca fatura edilecektir.
Daha fazla bilgi
- İzlenebilir Online Orijinallik Sertifikası Orijinallik sertifikaları, sanat eserinin kodu taranarak herhangi bir zamanda çevrimiçi olarak doğrulanabilir.
- Belgelendirme değerlendirme sanatçı Uzmanlar bir sanatçının iş ve kariyer çalışma ardından, bağımsız ve güvenilir bir ortalama fiyat değeri kurmak. Ortalama fiyatı değeri belirli bir süre için bir fiyat aralığı sanatçı oturtuyor. Uzmanlar ayrıca, belirli bir iş için daha kesin bir tahmin kurulması istenebilir.
Daha fazla bilgi
SSL sertifikası ile% 100 güvenli ödeme + 3D Secure.
Daha fazla bilgi
-
Orijinal sanat (One Of A Kind)
Tablo,
Tuval tarihinde
Petrol
-
boyutlar
20,9x16,9 in
İşin boyutları çerçevesiz: Yükseklik 19,3in, Genişlik 15,4in - Sanat eserinin durumu Eser mükemmel durumda
- Çerçeveleme Bu sanat çerçeveli
- Kategoriler Resimler $20.000'nun altında İzlenimcilik
—
Dimensions: 51 x 41 cm (20" x 16")
Condition: excellent.
FREE shipping worldwide.
Certificate of Authenticity (COA) from the gallery.
—
HISTORY OF THE COPY
The Stuttgart State Museum had only one, early, original version of the painting - The Woman Holding the Fetus (which was not very popular). While The State Hermitage Museum (Saint Petersburg, Russia) had a later version of this painting which looked much better. Therefore The Stuttgart State Museum commissioned a copy of later version of this story from the State Hermitage Museum.
Artists-restorers of the State Hermitage painted a free copy of the painting by Paul GAUGUIN, repeating the technique of creation (oil on canvas), with good accuracy of subject and colour scheme. The copy is 51 x 41 cm, while the original is much bigger - 92,5 x 73,5 cm (36,2'' x 28,7'').
Historically, this copy-painting has spent most of its life in a private collection in Ukraine. That is how the presented on this auction copy of "The Woman Holding the Fetus" came into being (signed on the back - June 1968, Kulikovskaya).
—
HISTORY OF THE ORIGINAL PAINTING
One of Paul Gaugen's most recognisable paintings, The Woman Holding the Fetus, is also known by title "Eu haere ia oe?" ("Where are you going?"), written in 1893, during his first visit to Tahiti.
Paul Gauguin (Paul Gauguin; 1848-1903) linked his own art to the distant island of Tahiti. He found his ideal of beauty in the image of a young Tahitian with broad shoulders, a strong torso and a peculiar facial contours with prominent plump lips, wide wings of the nose and striking almond-shaped eyes. To convey a peculiar world where man and nature live in harmony, Gauguin departed from many of the traditions of European painting. He rejected aerial perspective, light and shade modelling. Decorativeness and monumentalism are the main characteristics of his artistic manner.
In Gauguin's works, the observation of real life and everyday life of the peoples of Oceania is gradually intertwined with local myths. The Tahitian woman holding a mango fruit is painted in a beautiful, sophisticated golden brown tone. Gauguin's first Tahitian wife, Tehoura, may have served as the model. The landscape, like the figure, is interpreted in a very generalised way in the painting. Patches of gold, red, pink and green make the canvas look like a decorative colourful carpet.
İlgili temalar
High CopyAuthor's RepetitionPaul GauguinExpensive PaintingInterior Painting
Paul Gauguin, 19. ve 20. yüzyılın başlarında yaşamış Fransız Post-Empresyonist bir sanatçıydı. Empresyonizmin unsurlarını sanata daha soyut ve sembolik bir yaklaşımla birleştiren kendine özgü ve etkili resim tarzıyla tanınır. Gauguin, 7 Haziran 1848'de Paris, Fransa'da doğdu ve 8 Mayıs 1903'te Fransız Polinezyası'ndaki Marquesas Adaları'nda öldü.
Paul Gauguin, huzursuzluk duygusuyla, sanatsal ve kişisel tatmin arayışıyla dolu bir yaşam sürdü. Kariyerine Paris'te borsacı olarak başladı, ancak sanata olan tutkusu onu işinden ayrılıp tam zamanlı olarak resim yapmaya yöneltti. Yakın ama çalkantılı bir dostluk geliştirdiği Vincent van Gogh da dahil olmak üzere, zamanının birçok önde gelen sanatçısıyla ilişki kurdu. Fransa'nın Arles kentinde yaşadıkları süre boyunca etkileşimleri ve sanatsal alışverişleri, sanat tarihi açısından büyük ilgi odağıdır.
Gauguin'in sanatsal tarzı yıllar içinde gelişti. Empresyonist olarak işe başladı ve çağdaşlarının çoğuyla aynı doğrultuda günlük yaşamdan manzaralar ve manzaralar çizdi. Ancak çok geçmeden Empresyonizmin sınırlamalarından memnun kalmadı ve sanata daha yenilikçi ve kişisel yaklaşımlar denemeye başladı. Bu onu, cesur renklerin ve basitleştirilmiş formların kullanımıyla karakterize edilen kendine özgü tarzını geliştirdiği Post-Empresyonizme götürdü.
Gauguin'in çalışmaları canlı renkler, cesur hatlar ve genellikle egzotik ve ilkel olanla güçlü bir bağlantısı olan konulara odaklanma ile karakterize edilir. Sembolist sanat hareketinin önemli isimlerinden biriydi ve eserleri duygusal ve ruhsal temaları keşfetmesiyle tanınıyor.
1888'de Gauguin, kariyerinde bir dönüm noktası olan Tahiti'ye önemli bir hamle yaptı. Güney Pasifik'te geçirdiği zaman, çalışmalarını derinden etkilemiş ve ona genellikle Tahiti halkını, manzaralarını ve kültürel unsurları içeren en ünlü tablolarından bazılarını yaratma konusunda ilham vermiştir. Tahiti tasvirleri, egzotizmleri ve zamanın birçok Avrupalı sanatçısını büyüleyen "asil vahşi" duygusuyla tanınır.
Gauguin'in eserleri genellikle bir gizem ve sembolizm duygusu taşır. Maneviyat ve insanlık durumu temalarını keşfetmekle ilgileniyordu. Onun renk ve biçim kullanımı salt temsilin ötesine geçerek duyguları ve daha derin anlamları uyandırmayı amaçladı. Resimlerinde Hıristiyanlık ve pagan simgelerinin kullanımı gibi sembolizm ve alegoriyi sıklıkla kullanmıştır.
En ünlü tablolarından biri, Güney Pasifik'e ve seyahatleri sırasında burada karşılaştığı insanlara ve manzaralara olan hayranlığını yansıtan "Sahildeki Tahitili Kadınlar" ("Papeete Plajı" olarak da bilinir) tablosudur. Gauguin'in sanatı, Batı medeniyetinden ve onun geleneklerinden kaçış aradığı Tahiti ve Marquesas Adaları'ndaki deneyimlerinden derinden etkilenmiştir.
Gauguin, sanatsal yeniliklerine rağmen hayatı boyunca önemli kişisel ve mali zorluklarla karşılaştı. Sanatı yaşamı boyunca pek takdir edilmedi, yoksulluk ve sağlık sorunlarıyla mücadele etti. Son yıllarını Marquesas Adaları'nda geçirdi ve 1903'teki ölümüne kadar resim yapmaya devam etti.
Bugün Paul Gauguin, modern sanatın gelişimine katkıda bulunan öncü bir sanatçı olarak kabul ediliyor. Kendine özgü tarzı ve Batılı olmayan kültürleri keşfetmesi kalıcı bir miras bıraktı ve eserleri sanat dünyasında büyük saygı görüyor. Gauguin'in sanatı aracılığıyla derin duygu ve düşünceleri aktarma yeteneği, onu resim tarihinde ünlü bir figür haline getirmiştir.
-
Milliyet:
FRANSA
- Doğum tarihi : 1848
- Sanatsal alanlar: Profesyonel sanatçıların eserleri, Bir Galeri tarafından temsil edilir,
- Gruplar: Profesyonel Sanatçı Çağdaş Fransız Sanatçılar Bir galeri tarafından sunulan sanatçılar
Paul Gauguin
Sarı İsa (1889), Paul Gauguin
Modern Sanatın Vizyonerleri: Cone Sisters'ın Olağanüstü Mirası
Paul Gauguin daha fazla sanat çalışmalarını gör !
