Peinture intitulée "Danseuse (le geste)" par Oskar Schlemmer, Œuvre d'art originale, Huile

Danseuse (le geste) (1922) Peinture par Oskar Schlemmer

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Œuvre d'art originale Peinture, Huile

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 78,7in, Largeur 51,2in
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Catégories Figuratif Danse

La représentation de la danseuse portant un vêtement bleu est chargée de symbolisme, reflétant les idées de Schlemmer sur l'art, l'espace et le corps humain. Il utilise la figure de la danseuse pour explorer la manière dont le corps humain s'intègre à et interagit avec l'espace qui l'entoure.

Dans le contexte du Bauhaus, cette œuvre est vue comme une tentative d'intégrer l'art dans la vie quotidienne, en utilisant des formes et des couleurs simples pour créer une œuvre accessible et significative. La peinture reflète également l'influence des idées modernistes de l'époque, avec une emphase sur l'abstraction et une rupture avec les traditions artistiques du passé.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Huile

Peinture composée de pigments liés avec de l’huile de lin ou d'œillettes. La technique traditionnelle consiste à superposer des couches de peinture de plus en plus riche en huile pour une accroche solide et durable.

Figuratif

Peinture figurative et colorée ayant pris la liberté de faire figurer toutes formes d’art sans frontière de genre culturel et d’origine géographique, sans hiérarchie de valeurs entre haute et sous-culture.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Danseuse Geste Bleu Sol Cubisme

Artiste représenté par Artmajeur Editions

Oskar Schlemmer

France

Oskar Schlemmer (1888–1943) était un artiste allemand versatile, ayant contribué de manière significative à la peinture, la sculpture, le design et la chorégraphie. Il est particulièrement célèbre pour son[...]

Né le 4 septembre 1888 à Stuttgart, Schlemmer a perdu ses parents à un jeune âge et a commencé sa carrière comme apprenti dans un atelier de marqueterie. Il a poursuivi ses études à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart où il a étudié la sculpture et la peinture. En 1920, il a rejoint le Bauhaus à Weimar, à l'invitation de Walter Gropius, le fondateur de l'école. Schlemmer y a enseigné dans divers départements, développant sa théorie de l'art qui cherchait à créer une harmonie entre l'espace, le temps et le corps humain.

Son œuvre la plus célèbre est probablement le "Triadisches Ballett" (Ballet Triadique), créé en 1922, où les danseurs sont transformés en figures sculpturales à l'aide de costumes extravagants qui guident leurs mouvements. Cette œuvre intègre la danse, la sculpture et la peinture, et reflète l'approche holistique de Schlemmer envers l'art.

Le style de Schlemmer est marqué par son amour de la géométrie, de l'abstraction et son intérêt pour l'interaction entre l'espace, le temps et le corps humain. Il aspirait à créer un art universel et harmonieux, en ligne avec les principes du Bauhaus qui prônaient la fonctionnalité, la simplicité et l'utilisation de formes géométriques.

La fin de la carrière de Schlemmer a été marquée par les difficultés, en particulier après la fermeture du Bauhaus en 1933 sous la pression du régime nazi. Son art moderne et ses associations avec le Bauhaus l'ont rendu suspect aux yeux du régime, et de nombreuses œuvres de Schlemmer ont été détruites pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a continué à peindre et à sculpter jusqu'à sa mort en 1943.

Malgré ces épreuves, l'héritage de Schlemmer perdure. Son influence est toujours visible dans l'art, le design et la danse, et ses œuvres continuent d'être exposées dans les musées du monde entier. Le "Triadisches Ballett" est toujours interprété aujourd'hui, témoignant de la pertinence et de la puissance durables de la vision artistique de Schlemmer.