Painting titled "Le geste" by Audran, Original Artwork, Pigments

Le geste (2021) Painting by Audran

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Original Artwork (One Of A Kind) Painting, Pigments on Canvas

Artworks classification

One of a kind (OOAK / Original Artwork)

One-of-a-kind works of art are also known as “OOAK” artworks. This means that every work of art is unique and there will never be another identical one.
Dimensions Height 15.8in, Width 11.8in
Artwork's condition The artwork is in perfect condition
Framing This artwork is not framed
Categories Paintings under $500 Cubism World Culture

Description de l'œuvre :
"Le Geste" présente une composition intrigante représentant une main tournée vers l'extérieur, sa forme composée de morceaux de peinture méticuleusement agencés mélangés à une palette éclatante de pigments. La main émerge avec un sens de dynamisme et de présence, invitant les spectateurs à contempler sa signification et la narration qu'elle pourrait véhiculer.

Chaque coup de pinceau et chaque teinte dans "Le Geste" contribuent à son impact global, tissant une toile de couleurs évoquant une myriade d'émotions et d'interprétations. La main, rendue avec précision et profondeur, devient un point focal de la composition, attirant l'attention avec sa présence audacieuse et ses détails complexes.

Les pigments utilisés dans la création de cette œuvre comprennent une palette étendue, soigneusement sélectionnée pour imprégner la pièce de richesse et de complexité. Des tons profonds et résonnants de Bleu Outremer et de Noir de Vigne aux teintes chaudes et rayonnantes d'Orange Ercolano et de Vermillon Excelsior Surfin, chaque pigment ajoute une couche de profondeur et de caractère à la composition.

L'interaction des couleurs est réalisée avec maîtrise, avec des nuances de Vert Turquoise et de Bleu Lavande dansant aux côtés d'Ardoise et de Bleu Charbon Surfin, créant un équilibre harmonieux entre lumière et ombre. La tranquillité fraîche du Bleu Ciel contraste avec l'intensité ardente du Rouge Pozzuou et du Jaune Soufre, insufflant à l'œuvre une énergie et une vitalité.

Tout au long de "Le Geste", l'artiste utilise une gamme variée de pigments, y compris de la Limonite de Chypre et du Vert Olive, pour ajouter des nuances terreuses et des textures organiques à la pièce. Ces subtils nuances servent à ancrer la composition dans une réalité tangible, rehaussant son impact visuel et invitant les spectateurs à explorer davantage ses profondeurs.

Alors que l'œil traverse la surface de "Le Geste", il rencontre une mosaïque complexe de couleurs et de formes, chaque couche révélant de nouveaux aspects de la narration et du sens de l'œuvre. De la beauté éthérée du Bleu Monté Carlo à l'élégance intemporelle du Blanc de Zinc, chaque pigment contribue à l'harmonie et à la résonance globales de la composition.

Dans "Le Geste", l'artiste exploite le pouvoir transformateur des pigments pour créer une expérience visuelle captivante qui transcende les limites de la représentation traditionnelle. À travers son imagerie évocatrice et sa palette nuancée, l'œuvre invite les spectateurs à un voyage de découverte, les encourageant à explorer l'interaction de la couleur, de la forme et de l'émotion à leur manière unique.

Audran

France

From an early age she felt invincibly attracted by the colors of Nature, objects, shapes in their shadows etc.Myriam Audran is a self-taught painter. Myriam Audran born in Sète, she started in 2006 to create a collage that surrounds her with colors based on pigments and water.
Among the artists who have marked and inspired him is Vassily Kandinsky, Franz Marc and Oskar Kokoschka, Emily Carr, who is close to the abstract expressionists, devotes his work to the figure of contrasting color forms in depths and contrasts. in the essence of form and its radiation alone or accompanied. Myriam Audran is the author of paintings whose scattered construction almost built, enjoy the many possible abstract art, figurative material that seems to accommodate the modulation of tones and color, she takes the painting as the l Thirsty for microcosm and macrocosm in perpetual motion. It is for her an ephemeral need expressed by an embrace of colors, multiple or by two three four in shades.

But his work also opens to a figuration to discover. Art is not to reproduce nature, but to speak it by its heart, my works are born for my own expression, that is to say, a free and first individual production. My production is the expression of a will, to speak without the physical word, a liberation to make place in the feelings in the mind in the creation of new matter. When I decide to create a work for a person who asks me, a landscape, an animal, a house, I do it for the pleasure of the person, to express the essence, the model, the expression colors chosen in the solicitation.