Blue de Delft per fiori di speranza (2023) Peinture par Mieke Van Os

Prachtig blauw-wit, handgemaakt aardewerk, diep geworteld in de Nederlandse cultuur en geschiedenis. Dit eeuwenoude ambacht wordt van generatie op generatie doorgegeven en iconische meesterwerken worden nog steeds volledig met de hand gemaakt in Delft. Een inwoner van Delft in de 17e eeuw, zoals de wereldberoemde schilder Johannes Vermeer, zal hoogstwaarschijnlijk[...]
Prachtig blauw-wit, handgemaakt aardewerk, diep geworteld in de Nederlandse cultuur en geschiedenis. Dit eeuwenoude ambacht wordt van generatie op generatie doorgegeven en iconische meesterwerken worden nog steeds volledig met de hand gemaakt in Delft. Een inwoner van Delft in de 17e eeuw, zoals de wereldberoemde schilder Johannes Vermeer, zal hoogstwaarschijnlijk Delfts Blauw servies hebben gebruikt. Alle rijken lieten het maar al te graag zien. Bleu de Delft is dan ook goed geplaatst in een omgeving die in de verte verwijst naar de Gouden Eeuw.

De historische tuinen in Nederland zijn geworteld in de Italiaanse, Franse, Engelse en Duitse traditie. Geur, kleur en het geluid van opspattend water uit fonteinen en over watervallen zorgden voor een afwisselende ervaring. Gevoelens uiten met woorden was toen een echte faux pas, daarom bedacht men een uitgebreide boeket-etiquette.

Bloemen zijn vandaag de dag nog steeds een populair geschenk en geven de gemoedstoestand van de ontvanger en de schenker een instant boost. Bloemen zijn een symbool van liefde en zorg. Dus bloemen staan ​​niet alleen voor hun schoonheid, maar ook als symbool van hoop en vertrouwen. Paarse tulpen staan ​​symbool voor koninklijke waardigheid, kwaliteit en luxe, maar ook voor spiritualiteit en rust. Daardoor zijn ze geschikt voor elke gelegenheid.

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À propos de Mike   Je vis et travaille à Heeze dans le sud des Pays-Bas et je suis né à Uden (1960). J'ai suivi mes études dans le domaine visuel à la Hogeschool voor de Kunsten à Tilburg, à l'école[...]

À propos de Mike  

Je vis et travaille à Heeze dans le sud des Pays-Bas et je suis né à Uden (1960). J'ai suivi mes études dans le domaine visuel à la Hogeschool voor de Kunsten à Tilburg, à l'école normale des enseignants. Ma spécialisation était le travail 3D. Par ailleurs, j'ai suivi le Diplôme Supérieur de Sculpture à l'Académie des Beaux-Arts de Neerpelt, en Belgique. Je me suis ensuite spécialisé dans cette discipline pendant deux ans. Je participe également à l'atelier de projet des diplômés. Un nombre initial d'œuvres sera exposé en Belgique et en ligne (pendant la période COVID). 

Je fais habituellement des sculptures dans les salles de l'académie, où je dispose d'une salle de métal, d'une salle de moulage (pour faire des moules et travailler le plâtre et d'autres matériaux) et un grand espace de travail. De plus, c'est enrichissant d'y travailler avec d'autres artistes. On s'entraide et on se donne des idées. Je fais principalement des peintures et des dessins à la maison. Maintenant que les enfants ont déménagé, j'ai transformé leurs chambres respectives en studios. Bon, je ne peux pas y faire que des oeuvres grand format, donc un studio au rez-de-chaussée avec beaucoup de lumière et un grand passage reste un rêve pour le moment. 

Je suis un artiste multidisciplinaire spécialisé dans les constructions en techniques mixtes. De plus en plus, je travaille avec des choses que je trouve dans mon environnement, également dans une optique de durabilité. Restes d'une rénovation, produits résiduels de matériaux de moulage, morceaux de pierre ou de bois, bandes de textile. Il en résulte souvent un traitement ou une solution matérielle qui n'est pas immédiatement évidente et donne ainsi à mon travail une individualité. Je recherche une forme non conventionnelle, mais traditionnelle avec une touche. Traditionnel contemporain. Dans mon travail, j'explore la composition, la séparation du plan et de la couleur, en tant que peintre mais aussi en tant que sculpteur. Une façon de travailler pour mieux étudier la forme. 

Mes sources d'inspiration sont très variées et polyvalentes. Qu'une œuvre ait été réalisée il y a 500 ans ou aujourd'hui, j'en prends des éléments pour en faire quelque chose. Les idées viennent aussi de la production elle-même. Le travail a souvent une sorte de règles et de chaos en même temps. A première vue, mon travail est très diversifié. En y regardant de plus près, il y a certainement une ligne de connexion. 

Ma devise est : "L'horizon est infini, il ne connaît qu'une limite dans votre tête." Mon objectif est de développer et d'explorer davantage mes techniques et d'expérimenter avec des matériaux, des couleurs, des formes et des tailles (durables), dans un combinaison de sculpture, peinture, céramique et textile; Je souhaite également me concentrer davantage sur la recherche en travaillant avec des restes de plantes et d'autres biomatériaux.

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