Neotokyo (2022) Zeichnungen von Maxime Rouault

Tinte auf Papier, 43,3x86,6 in
56.658,92 $
Preis: Kostenloser Versand
Versand aus: Frankreich (Holzkiste) Versand unter 2 Tage
14-tägiges Rückgaberecht
Weltweiter Versand
100% sichere Transaktion
Kostenlose Rücksendungen
Lieferung durch Artmajeur: Der Versand dieses Kunstwerks erfolgt direkt durch Artmajeur, von der Abholung bis zur endgültigen Lieferung an den Kunden. Zoll nicht inbegriffen.
  • Verpackung (Holzkiste) Alle Kunstwerke werden mit einem Premium-Carrier geliefert, sorgfältig geschützt und versichert.
  • Kundendienst Auftragsverfolgung bis zur Zustellung des Pakets an den Käufer. Eine Tracking Nummer wird zur Verfügung gestellt, damit Sie das Paket in Echtzeit verfolgen können.
  • Fristen Weltweite Lieferung in 3 bis 7 Tagen (Schätzen)
  • Zoll nicht inbegriffen Der Preis beinhaltet keine Zollgebühren. Die meisten Länder haben keine Einfuhrsteuer für Originalkunstwerke, aber Sie müssen möglicherweise die reduzierte Mehrwertsteuer zahlen. Zollgebühren (sofern anfallend) sind bei der Ankunft vom Zollamt zu berechnen und werden vom Spediteur separat in Rechnung gestellt.
Artmajeur garantiert Ihnen den Erwerb authentischer Originalwerke zum fairsten Preis oder Ihnen andernfalls den vollen Betrag zu erstatten.
  • Verfolgbares Online-Echtheitszertifikat Echtheitszertifikate können jederzeit online überprüft werden, indem der Code des Kunstwerks gescannt wird.
  • Künstlerwert-Zertifizierung Experten untersuchen das Werk und den Werdegang eines Künstlers und ermitteln dann einen unabhängigen und zuverlässigen Durchschnittspreis. Der durchschnittliche Preiswert ordnet den Künstler in einer Preisspanne für einen bestimmten Zeitraum ein. Die Sachverständigen können auch gebeten werden, einen genaueren Schätzwert für ein bestimmtes Werk zu ermitteln.
100% sichere Transaktion, Akzeptierte Zahlungsmethoden: Kreditkarte, PayPal, Banküberweisung.
Gesicherter Direktkauf Die Transaktion wird von Artmajeur garantiert: Der Verkäufer wird erst bezahlt, wenn der Kunde das Kunstwerk erhalten hat.
100% sichere Zahlung mit SSL-Zertifikat + 3D Secure.
Kostenlose Rücksendungen: 14-tägiges Rückgaberecht.
Rückgabe akzeptiert 14 Tage Artmajeur setzt sich zu 100% für die Zufriedenheit der Sammler ein. Sie haben 14 Tage Zeit, um ein Originalwerk zurückzugeben. Das Werk muss in einwandfreiem Zustand in der Originalverpackung an den Künstler zurückgesandt werden. Alle berechtigten Artikel können zurückgegeben werden (sofern nicht anders angegeben).
Einzelarbeit
Vom Künstler signiertes Kunstwerk
Echtheitszertifikat enthalten
Bereit zum Aufhängen
Dieses Kunstwerk ist gerahmt
Auf Aluminium montiert
Dieses Kunstwerk erscheint in 1 Sammlungen
  • Original-Kunstwerk (One Of A Kind) Zeichnungen, Tinte / Marker / Pigmente auf Papier
  • Masse 47,2x90,6 in
    Abmessungen des Werks allein, ohne Rahmung: Höhe 43,3in, Breite 86,6in
  • Zustand des Kunstwerks Das Kunstwerk ist in einwandfreiem Zustand
  • Rahmen Dieses Kunstwerk ist gerahmt (Rahmen verglast)
  • Kategorien Zeichnungen von 20.000 $ Illustration Science-Fiction
Réalisée durant plusieurs live-painting à Nouméa en 2022, Neotokyo est une ville dystopique/futuriste inspirée des livres "Où est Charlie". On peut y trouver et compter certains éléments, comme les ballons rouges qui sont un hommage à l'artiste Banksy. Sous l’autoroute est représenté l’ancienTokyo avec des bâtiments ruraux, le[...]
Réalisée durant plusieurs live-painting à Nouméa en 2022, Neotokyo est une ville dystopique/futuriste inspirée des livres "Où est Charlie". On peut y trouver et compter certains éléments, comme les ballons rouges qui sont un hommage à l'artiste Banksy.
Sous l’autoroute est représenté l’ancienTokyo avec des bâtiments ruraux, le temple étant le plus vieux bâtiment de la ville autour duquel elle s'est construite.
La partie haute représente quant à elle un Tokyo futuriste dans lequel se glissent de nombreux éléments de Pop Culture. Les véhicules, engins, plantes et personnages sont inspirés des univers de Miyazaki, Star Wars, MARVEL, Seigneurs de Anneaux, du Jeu-Vidéo (Mario), de dessins-animés, etc.
La partie gauche du tableau représente l'aspect industriel de la ville (et la destruction de la Nature par l’Homme) alors que la partie droite évoque l’aspect économique et communautaire ainsi que la nature qui reprend ses droits (tsunami, volcan).
Le tableau est fourni avec un cadre équipé d'un ruban LED 120 RGB et d’un cache LED pour tamiser les points lumineux. La télécommande proposant différents modes d'éclairage (réglage des couleurs, de l'intensité, du balayage).
2 possibilités de branchements possible : cadre autonome avec batterie (autonomie 4/5h selon l'intensité de la lumière) ou branchement sur secteur en 220V.
La critique du monsieur Yves Kobry sur l'œuvre :

Cette ville imaginaire est décrite  par Maxime Rouault à partir de Tokyo mais il pourrait sagir de n'importe quelle ville imaginaire. Le peintre met en scène un conglomérat de temples, de gratte ciel, de bâtiments industriels, commerciaux et d'habitation, sans oublier les zeppelins,  les avions, les fusées  qui les traversent ou les percutent.
L'artiste qui puise son inspiration à la fois dans la bande dessinée et le Street Art joue de la surcharge descriptive, spatiale et colorée pour donner l'idée dune ville artificielle et invivable.
Le travail minutieux et sophistiqué de Maxime Rouault contribue au chatoiement de l'oeuvre.

Matériaux utilisés :

• Papier photo glossy 300g/m² collé au SIKA sur panneau d'alucobond
• Feutres à encre de Chine (60 couleurs)
• Stylos à bille métallisés
• Feutres et cartouches d'encre à alcool (10 couleurs)
• Blackliner
• Poudres minérales (or minéral antique, or 24 carats, or cuivre rouge, nacre en poudre)
• Dorures (or 24 carats pour les personnages ; feuilles d'aluminium, de cuivre oxydé et de bronze pour les bâtiments)
Automatisch übersetzt
Künstler von Galerie Leo et Co vertreten
Folgen
Maxime ROUAULT est né d’un père photographe et d’une mère mosaïste à Maison-Laffitte dans les Yvelines (78) en 1987.C’est à 27 ans qu’il découvre l’exposition de Nikki de Saint-Phale au Grand Palais à Paris,[...]

Maxime ROUAULT est né d’un père photographe et d’une mère mosaïste à Maison-Laffitte dans les Yvelines (78) en 1987.C’est à 27 ans qu’il découvre l’exposition de Nikki de Saint-Phale au Grand Palais à Paris, ce qui le transcendera et lui donnera l’envie de dessiner dès le lendemain.Deux ans plus tard, et à la suite d’une opportunité professionnelle, il traverse l’Atlantique et atterrit à Saint-Barth où il rejoint le collectif Artist of Saint-Barth avec notamment Antoine HECKLY, qui devient un mentor pour lui.C’est au même endroit qu’il commence à réaliser des live painting sur des fresques en soirées Jet Set à Nikki Beach et à exposer dans les Hôtels 5* de l’île (le Christopher et le Cheval Blanc).À la suite d’une autre opportunité professionnelle, il traverse le Pacifique pour rejoindre Tetiaroa, l’atoll sur lequel est construit l’hôtel de Marlon Brando : The Brando. C’est dans cet hôtel qu’il a le privilège de rencontrer Obama, qui était là comme client, et l’opportunité de lui offrir un tableau.

En 2022, Maxime ROUAULT signe son premier contrat avec une galerie d'art de Nouméa (Nouvelle-Calédonie), Art'Factory. Il réalise en Février sa première exposition où plupart de ses oeuvres sont exposées, et qui bénéficiera d'une excellente couverture dans les médias locaux (reportages télévisés, interviews radio, etc.).

En Mai, il se rend de nouveau à Tahiti pour participer à une exposition organisée sur le bateau de croisière Le Paul Gauguin à l'occasion du Blue Climate Summit. Cet événement de renommée mondiale, organisé par l’association Tetiaroa Society, a pour but d'accélérer la recherche de solutions au changement climatique liées aux océans.Il exposera à bord du Paul Gauguin pendant la durée du sommet et offrira une de ses fresques, intitulée "Caledonian Dream", à l’association Tetiaroa Society sur l’atoll de Marlon Brando.En 2023, il participe avec sa fresque « Neotokyo » en février au Salon des Artistes Français au Grand Palais Ephémère (Paris) où il remporte la mention du jury grâce à sa fresque « Neotokyo », puis en novembre à l’exposition temporaire « Un instant figé dans le temps » organisée par l’association Sino-française d’échange d’Art à la galerie BARLIER (Paris 8ème) où il remporte le prix d’or de la part du critique d’art Yves KOBRY.

Artmajeur

Erhalten Sie unseren Newsletter für Kunstliebhaber und Sammler