Citrus 23 (2021) Design da Mat 1618

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Venditore Mat 1618
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Oeuvres dans l'oeuvre (Mise en abîme) Signée sur chacune des 6 oeuvres Citrus 23 est l' oeuvre Design N°1 de la série 2, intitulée "La condition humaine". Composée de 6 huiles sur bois en fond de meuble et signées. Ce meuble est l'écrin des compositions qu'il présente,[...]
Oeuvres dans l'oeuvre (Mise en abîme)
Signée sur chacune des 6 oeuvres
Citrus 23 est l' oeuvre Design N°1 de la série 2, intitulée "La condition humaine".

Composée de 6 huiles sur bois en fond de meuble et signées.
Ce meuble est l'écrin des compositions qu'il présente, et peut être configuré selon l'ambiance voulue.
La structure est composée de bois assemblé sans clous, ni chevilles, ni vis.

Les règles de construction sont ici bouleversées, s'agit-il d'un meuble de rangement ouvert, d'un meuble d'exposition ou d'une oeuvre d'art à part entière ?

Ce meuble, nous donne une indication sur le thème général abordé lors de cette série à savoir "la condition humaine" ce thème sera traité sur 3 niveaux de la perception : le Virtuel, le Réel, le Spirituel.

En effet ce meuble comme structure, squelette ou charpente permet de positionner les autres oeuvres au fur et à mesure de leur réalisation et ajoute à l'ambiance générale propice l'inspiration et à la création.

Pas de clous, ni de vis pour sa charpente mais juste un assemblage précis permet de rendre solidaire l'ensemble du meuble.

Une charpente réalisé de façon ajusté, voulue par l'artiste pour appuyer l'idée du nombre d'or (1,618) utilisé par les anciens bâtisseurs.

Ce nombre se retrouve comme trame dans l'ensemble du monde matériel et esthétique et nous renvoi à la question : Comment s'est construite cette règle du nombre d'or ? si précise dans le rapport d'équilibre et d'esthétique et présente au quotidien, comme un trame de fond perpétuelle de notre environnement, à mettre en parallèle avec l'image d'une grille de conception numérique pour la construction de jeux dans la dimension virtuelle par exemple.

Ce nombre d'or souvent abordé par Léonard de Vinci 1452 / 1519 , entre autres (par son homme de Vitruve)

Ou abordé sous un autre langage, celui des mathématiques par Léonardo Fibonacci « mathématicien italien 1170/ 1250 Pise » et sa suite ou séquence, expliquant les écarts de proportionnalité et d'équilibre se retrouvant sur plusieurs niveaux organiques ou mécanique. (Prenant pour exemple la coquille d'escargot où ses sillons sont soumis à une sorte de proportionnalité expliqué en schéma géométrique avec cette même répétition se rapprochant de ce nombre: 1,618)

la suite de Fibonacci est une suite d'entiers dans laquelle chaque terme est la somme des deux termes qui le précèdent. Elle commence par les termes 0 et 1. Les termes de cette suite sont appelés nombres de Fibonacci

Comment s’est construit et a pu être efficiente cette logique 1,618 (1 + 6 + 1 = 8)

Cette oeuvre 1 sert également de lien à l'oeuvre N°8 par sa forme et sa structure, elle est composée de 10 compartiments ouvert entre eux comme autant de dimensions proches et surtout chose importante : modulable.

L'acquéreur peut moduler sa conception, les règles changent.

Son propriétaire devient concepteur esthétique de l'objet et il peut en définir le sens: Art, Déco, Utilitaire ...

Ainsi, la création artistique, se partage.

Et nous pose la question :

L'oeuvre a t'elle une appartenance ? si oui, à qui ? Pourquoi ? Comment?

Et renvoi à ma propre performance artistique réalisée précédemment lors de la série 1 par la destruction de 29 oeuvres sur 30 (Non mise en scène) intitulée "Création / Destruction / Dépassement"

Qui sera peut être d'actualité pour cette seconde série ?

Mais cette fois avec enregistrement vidéo pour un objectif de "Débat et Réflexion".

Afin de developper le thème de : « La nature et la fonction de l'art dans le monde ».

Et raisonner collectivement vers une précision dans la définition même de l'art.

Thème vaste et souvent controversé…

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M@t 1618, artista, fu animato fin dalla tenera età. Così all'età di quattro anni realizza la sua prima opera, sfere su terracotta, segnando l'inizio di una storia unica. Ancora oggi M't 1618 trae la sua energia[...]

M@t 1618, artista, fu animato fin dalla tenera età. Così all'età di quattro anni realizza la sua prima opera, sfere su terracotta, segnando l'inizio di una storia unica. Ancora oggi M't 1618 trae la sua energia creativa dalla stessa fonte che lo animava allora. Crea in modo autistico, lasciando che la nozione del tempo svanisca durante le sue sessioni artistiche. Partendo da una tela bianca, mantiene l'adrenalina e l'impulso, dando così vita alle sue composizioni artistiche.

La sua arte si esprime principalmente per strada, sotto forma di graffiti che poi traspone nel suo laboratorio. Ma non si limita a questo, nel 2016 la performance supporta il suo approccio, ha realizzato un'impresa artistica impressionante distruggendo l'intera serie di 32 opere come parte della sua realizzazione intitolata 'opus 1'. : CDD, cioè 'Creazione/Distruzione/Travolgimento'.

L'artista è fortemente influenzato da grandi nomi della storia dell'arte come Leonard Da Vinci, Claude Monet, Pablo Picasso, Edward Hopper, Jackson Pollock, Georges Seurat, Damien Hirst, Roy Lichtenstein, Keith Haring, Edgar Degas e Banksy. Questi artisti sono stati determinanti nel dirigere la sua energia creativa nelle direzioni che desidera padroneggiare.

Durante la sua ricerca, M@t 1618 ha sviluppato un proprio movimento artistico che chiama "sferismo". La sfera rappresenta l'architettura di questa corrente creativa, che egli riduce in tre (M): “la materia, la materia e il mezzo. » Questo approccio unico gli consente di creare opere innovative, originali e accattivanti.

Due citazioni personali emerse durante il processo creativo dell'artista riflettono la sua visione dell'arte e del mondo. Il primo, 'L'arte... è l'evidenziazione dell'essenza di ciò che esiste', esprime la sua convinzione che l'arte sia un mezzo di comunicazione senza tempo che collega tra loro gli artisti, al di là delle epoche e degli esseri viventi. L'opera d'arte cristallizza lo spirito del suo tempo e ci permette di condividere un'atmosfera effimera, specifica del passare del tempo.

La seconda, più manichea e assunta dall'artista, "Il bene e il male sono parte di un equilibrio perfetto che ci supera completamente, la nostra responsabilità di uomini risiede nelle scelte che facciamo e nelle azioni che compiamo” Secondo M@t 1618, questo dualismo fa parte dell'essere umano e questa consapevolezza si riflette nelle sue creazioni, dove potenti contrasti sono onnipresenti.

Come artista in continua evoluzione, M@t 1618 continua a trarre ispirazione dalle sue esperienze, dalle sue influenze e dalle sue domande interiori. Il suo percorso artistico è segnato da una costante ricerca di rinnovamento e ricerca, che lo spinge sempre più lontano nella sua esplorazione del mondo attraverso l'Arte...

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