Am Lagerfeuer (2024) Pintura por Mark Hellbusch

Das Gemälde "Am Lagerfeuer" aus der Serie "Der Farbkasten" von Mark Hellbusch ist ein Werk, das im Jahr 2024 entstanden ist und die Maße 100 x 110 cm aufweist. Das Bild ist charakteristisch für seine reichhaltige und lebendige Farbpalette und seine abstrakte Komposition.

Im oberen Teil des Bildes befinden sich zwei Reihen von Farbfächern, die an die Näpfchen eines realen Farbkastens erinnern. Die obere Reihe zeigt Farbtöpfe in verschiedenen Zuständen der Benutzung, wobei die Farben Grün, Blau, Violett, Braun und Schwarz zu sehen sind. Die Töpfe sind mit Farbspritzern versehen, was darauf hinweist, dass sie aktiv in den Malprozess eingebunden waren.

Darunter befindet sich eine weitere Reihe von Farbtöpfen in wärmeren Tönen – Orange, Rot, Gelb und Weiß – die leuchtend und intensiv erscheinen. Auch sie sind nicht sauber, sondern zeigen Spuren von Gebrauch und Vermischung, was dem Bild eine dynamische und spontane Anmutung verleiht.

Der untere Teil des Gemäldes ist eine breite Leinwandfläche, die in drei vertikale Abschnitte unterteilt ist. Diese Abschnitte sind mit kräftigen Pinselstrichen und Farben gestaltet, die ineinander übergehen. Man erkennt eine Dominanz von warmen Farben – Rot, Orange und Gelb – die den Eindruck eines flackernden Lagerfeuers erzeugen. Diese Farben sind mit Spuren von Blau und Violett durchzogen, was den Eindruck von Wärme und Bewegung verstärkt.

Die rechte Seite des unteren Abschnitts weist dunklere Farben und Formen auf: Die Nacht, die das Lagerfeuer umgibt. Die Textur ist auch hier reich und vielschichtig, mit erkennbaren Spachtelspuren, Tropfen und Spritzern, die das Bild physisch beleben und es fast skulptural wirken lassen.

Die intensive Farbgebung und die kraftvolle, fast chaotische Anwendung der Farbe kommunizieren ein Gefühl von Energie und Lebendigkeit. Der Name "Am Lagerfeuer" ist metaphorisch gemeint und weist auf die Wärme und das Zusammenkommen hin, die ein reales Lagerfeuer begleiten, wobei die Farben und Formen die flackernden Flammen und die gemütliche Atmosphäre darstellen. Das Gemälde ist ein visuell beeindruckendes Stück, das den Betrachter sowohl emotional als auch visuell fesselt.

"Am Lagerfeuer" stellt eine visuelle Erkundung von Wärme, Gemeinschaft und kreativer Energie dar. Die zwei Reihen von Farbtöpfen im oberen Teil symbolisieren die Werkzeuge des Künstlers, die Farben selbst, und dienen als metaphorische Darstellung für die unterschiedlichen Charaktere oder Elemente, die sich um ein Lagerfeuer versammeln.

Die warmen Farben in den unteren Reihen der Farbtöpfe und auf der großen Leinwandfläche im unteren Teil des Gemäldes spiegeln das Leuchten und die Hitze eines Lagerfeuers wider. Rot, Orange und Gelb stehen für die flackernden Flammen, während Blau und Violett kühle Luft oder die Dunkelheit der Nacht symbolisieren, die das Feuer umgibt. Diese Farbkombination repräsentiert das Spektrum von Wärme und Kälte, von Licht und Schatten, das sich in der realen Szenerie eines Lagerfeuers findet.

Die Textur und die sichtbaren Spuren des Malprozesses verleihen dem Bild eine körperliche Präsenz, die das Betrachtungserlebnis intensiviert. Die physische Schichtung der Farben und die erkennbaren Spachtelspuren und Spritzer suggerieren eine Live-Aktion, ähnlich dem knisternden und unvorhersehbaren Verhalten von Feuer.

Die dynamische und spontane Anwendung der Farbe im unteren Abschnitt deutet auf die unzähmbare Natur des Feuers hin. Der dunklere rechte Bereich steht für die Asche, die nach dem Abbrennen des Feuers zurückbleibt, und reflektiert somit den Zyklus von Entstehung und Vergehen.

Insgesamt verkörpert "Am Lagerfeuer" eine Feier des Malprozesses und der künstlerischen Schöpfung, angelehnt an die elementare menschliche Erfahrung des Zusammenkommens um das Feuer. Es ist ein direkter Ausdruck von kreativer und lebensbejahender Energie.

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