Peinture intitulée "Interlaced Landscap…" par Lancelot Blondeel, Œuvre d'art originale, Acrylique

Interlaced Landscape VII (2023) Peinture par Lancelot Blondeel

Pas à Vendre

Vendu par Lancelot Blondeel

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Peinture, Acrylique / Pigments sur Toile

Classification des oeuvres

Oeuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions 33,1x25,2 in
Dimensions de l'oeuvre seule, sans encadrement: Hauteur 31,5in, Largeur 23,6in
État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
Encadrement Cette œuvre est encadrée (Caisse américaine)
Catégories Peintures à moins de 5 000 $US Abstrait Paysage

Abstract expression encompasses various elements, such as the exploration of geometry, the infinite potential of forms, the versatility of diverse media or the power of repetition. In the "Interlaced Landscapes" series, Lancelot Blondeel aims to focus his attention on the narrative aspect within an abstract artwork.
In this particular series, the creation of an artwork involves three primary phases: composition, decomposition, and recomposition. Each canvas, before undergoing the cutting process, possesses a distinct identity as an abstract landscape or space (composition). Subsequently, this space is deconstructed, cut into strips of varying dimensions (decomposition). Finally, each canvas is reassembled using the lateral and horizontal strips from one or more cut canvases (recomposition).
During the recomposition process, the strips are sometimes arranged in their original order, at times placed randomly, and often brought together by the artist's hand to convey his narrative.
Furthermore, the spaces between the strips are considered breathing spaces, similar to the "white space" in music, where the viewer's mind fills the void by proposing its own narrative interpretation.
The artist emphasizes that, in this context, the concept of landscape alludes to an abstract space, sharing with its figurative counterpart only the notions of gravity (sense of looking), the aesthetics of imbalance (in terms of positioning and the size of forms), and kinetics (sense of movement).

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Acrylique

Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.

Pigments

Peinture réalisée à l’aide de poudre colorée mise en suspension dans un liant liquide afin d'obtenir une peinture ou une encre.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Composition Decomposition Recomposition Interlaced Landscapes Paysage

Lancelot Blondeel

France

Lancelot Blondeel, photographe et artiste, se questionne sur l'essence de l'existence et notre relation au monde qui nous entoure. Dès son adolescence, il ressent cette tension entre le "soi"[...]

Lancelot Blondeel, photographe et artiste, se questionne sur l'essence de l'existence et notre relation au monde qui nous entoure. Dès son adolescence, il ressent cette tension entre le "soi" et le monde extérieur, exacerbée par les cours de philosophie au lycée. Cette dichotomie entre la perception des choses et leur réalité propre le pousse à s'interroger sur le fonctionnement de nos sens et sur la fiabilité de notre conscience pour appréhender le monde.

Durant ses études d'ingénieur, la science lui offre un refuge temporaire, mais c'est la découverte de l'ouvrage du philosophe Clément Rosset qui le rassure et le conforte dans sa quête. Il réalise alors que c'est cette interrogation fondamentale sur le rapport entre l'humain et le réel qui le guide véritablement.

Parallèlement, une expérience esthétique marquante lors d'une rétrospective dédiée à Zao Wou-Ki l'incite à explorer la peinture pour la première fois. Il expérimente avec différents matériaux et techniques, cherchant à créer un dialogue entre texture et forme, et à capturer une esthétique singulière.

Sa deuxième exposition, rue des Beaux-Arts à Paris, lui offre l'opportunité de partager l'espace avec des artistes renommés tels que Henri Michaux, Georges Mathieu, Hans Hartung et Sol Lewitt, illustrant ainsi son regard à la fois tourné vers le passé et l'avenir.