Zeichnungen mit dem Titel "Glimpse (Veiled Sur…" von Kristopher Lionel, Original-Kunstwerk, Kohle Auf Holzplatte montiert

Glimpse (Veiled Surface, Iteration 3) (2018) Zeichnungen von Kristopher Lionel

Unverkäuflich

Verkauft von Kristopher Lionel

Einen Druck kaufen

Dieser Druck ist in verschiedenen Grössen erhältlich.

Kunstdrucke

28,89 $

Leinwanddrucke

48,43 $

Drucke auf Metall

102,72 $

Museumsqualität

Kundenrezensionen Ausgezeichnet

Künstler erhalten ihre Tantiemen für jeden Verkauf

Verkauft von Kristopher Lionel

Original-Kunstwerk (One Of A Kind) Zeichnungen, Kohle / Tinte / Öl / Pigmente / Holz / Collagen auf Papier

Klassifizierung von Kunstwerken

Einzelarbeit (OOAK / Original-Kunstwerk)

Einzigartige Kunstwerke werden auch als "OOAK“(one of a kind)-Kunst bezeichnet. Das bedeutet, dass jedes Kunstwerk ein Unikat ist und es nie ein identisches geben wird.
Masse Höhe 48in, Breite 76,5in
Rahmen Dieses Kunstwerk ist nicht gerahmt
Kategorien Zeichnungen unter 20.000 $ Surrealismus Abstrakte Kunst

Christopher Brown. 'Glimpse (Veiled Surface, Iteration 3)'. 2023. Charcoal and Oil on Paper Glued to Panel. 43 x 76.5 x 2 inches. Features recessed shapes veneered in paper.

'Glimpse (Veiled Surface, Iteration 3)' is informed by Surrealism and Abstract Expressionism. It is a large piece intended to envelop and immerse the viewer so that the experience of the work may provide respite, a space for quiet reflection.

The piece features recessed shapes, 1.5 inch and .75 inch deep, that are backed and edged with collages of drawings on paper. These recessed shapes are set in the context of a purely expressive field of line, shape, tonality, and texture. The drawings include representational fragments cropped and grouped in an abstract sequence meant to suggest incomplete or partial memories, fading, or forming thoughts. 'Glimpse (Veiled Surface, Iteration 3)' was inspired by the way bits of memory or imaginings can sometimes meld together, incongruously rearranging themselves into dreamlike glimpses, elusive visions.

The works in the series 'Veiled Surface (Iterations)' are offshoots from a series called 'Surfaces'. The first step in making my Iterations is to veil (cover) a piece from 'Surfaces' by laying paper on it. I then use charcoal, chalk, or pencil to make a rubbing that lifts an impression (sketch) from the surface in which the bas-relief cuts and textures underneath are transferred to the paper. This is the first glimpse through the veil. I build upon these sketches with oils and other media, examining the limitless ways that mark, material application, and color, affect composition, mood, and meaning within the pieces. Two works that demonstrate how different the Iterations can be are: 'Each Reign Spills Into The Sea (Veiled Surface, Iteration 5)', which conveys an impression of the sea and the motion of waves, and 'Ascending The Thermals (Veiled Surface Iteration 15)', which evokes a sense of hot moving air.

Revisiting similar initial compositions through these iterations is a practice of seeing the familiar anew, of interpreting the shrouded glances beneath the veil into clear expressions that are uniquely independent of other works in the series. While working on this series, I remembered a quote from William Blake's poem "Auguries of Innocence" that speaks to the repetitive aspect of working through these Iterations, of looking intently on the known to find variance: "To see a world in a grain of sand and a heaven in a wild flower, hold infinity in the palm of your hand and eternity in an hour." In this series, I've set myself to seeing through the veil both literally and figuratively. Looking upon the same thing over and again but always seeing something new is to pull back a veil that exists only in one's mind.

Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile

Kohle

Zeichnung, die mithilfe einer Kohle, einem verkohlten Weidenzweig oder einer verkohlten europäischen Pappel, angefertigt wird. Je nachdem, wie sie verwendet wird, kann man mit ihr sehr tiefe Schwarztöne, präzise, feine oder im Gegenteil sehr breite Linien erzielen.

Tinte

Stark gefärbte flüssige oder pastöse Substanz, die zum Markieren von Papier oder anderen bedruckbaren Materialien verwendet wird. Die Zeichnung wird von Hand mit einer Rohrfeder, einer Feder, einem Pinsel oder einer Reißfeder erstellt.

Öl

Farbe aus Pigmenten die mit Leinöl oder Nelkenöl gebunden sind. Bei der traditionellen Technik werden immer fettreichere Farbschichten übereinandergelegt, um eine feste und dauerhafte Haftung zu erreichen.

Pigmente

Farbe, die aus farbigem Pulver hergestellt wird, das in einem flüssigen Bindemittel suspendiert ist, um eine Farbe oder Tinte zu erhalten.

Holz

Bildhauerei mit Holz, einem natürlichen Material pflanzlichen Ursprungs.

Collagen

Collage ist eine künstlerische Gestaltungstechnik, die darin besteht, eine plastische Kreation zu schaffen, indem Elemente verschiedener Art kombiniert werden. Mehr oder weniger durch flache Materialien wie bedrucktes Wachstuch, Gemälde oder Zeichnungen, Zeitungsauszüge mit Text und Fotos, Papiergemälde, Dokumente, verschiedene Gegenstände von niedriges Relief usw. Wenn die Schöpfung Elemente in Erleichterung enthält, kann man auch von Assemblage/ Zusammenstellung sprechen. Dazu gehören auch geklebte Papiere, die eine Vielzahl von Papieren verwenden, einschliesslich Zeitungs- und Zeichentechniken.

Surrealismus

Es wurde 1923 vom Schriftsteller André Breton gegründet und vereint viele Künstler wie Salvador Dali (1904-1989), Max Ernst, René Magritte (1898-1967) und Victor Brauner (1903-1966). Beeinflusst von der Psychoanalyse sehen sie das psychische Leben als ein neues Feld zur Erneuerung der Künste. Sie werden neue Wege entwickeln, um neue Materialien zu schaffen und zu verwenden.

Technik Zeichnungen

Die Zeichnung ist eine Technik der visuellen Darstellung auf einem flachen Träger. Der Begriff "Zeichnung" bezeichnet sowohl den Vorgang des Zeichnens, das daraus resultierende grafische Werk als auch die Form eines beliebigen Objekts. Es handelt sich auch um eine Darstellung der Form (und möglicherweise der Licht- und Schattenwerte) eines Gegenstands oder einer Figur auf einer Fläche, und nicht um deren Farbe. Es gibt eine grosse Anzahl von Zeichentechniken: Die "lineare Zeichnung" stellt Gegenstände durch ihre Umrisse, Kanten und einige charakteristische Linien dar; darüber hinaus entwickelt sich die Zeichnung durch die Darstellung des Volumens durch Schatten, oft mit Hilfe von Schraffuren, nimmt Farben auf und geht ohne klaren Übergang in die Malerei über.

Verwandte Themen

Abstract Abstract Art Abstract Painting Abstract Drawing Black And White

Kristopher Lionel

Vereinigte Staaten

Christopher Brown ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler. Browns Weltanschauung wurde sanft, aber wesentlich von der Natur inspiriert, und infolgedessen wurden sein Leben[...]

Christopher Brown ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler. Browns Weltanschauung wurde sanft, aber wesentlich von der Natur inspiriert, und infolgedessen wurden sein Leben und seine Kunst von ihr geleitet. Sein kreativer Prozess wechselt zwischen dem Blick nach außen und der Hinwendung nach innen. Jahrelanges Sehen und Analysieren der Ursachen und Auswirkungen der Veränderungen und des Verfalls der natürlichen Welt haben ihm ein klares Bewusstsein für den Schaden gegeben, den wir dem Planeten zugefügt haben und weiterhin zufügen. Seine Kunst dient ihm sowohl als Ventil als auch als Gegengift (wobei er zwischen seinen allegorischen Happy-War-Gemälden und seinen abstrakten Werken wechselt).

Sich nach innen zu wenden und in den Abstrakten Expressionismus einzutauchen, gibt ihm Trost. Das Erforschen von Form, Farbe und der Wiederholung von Linien in seiner Arbeit sowie das Analysieren der Schichten und visuellen Räume in seiner Kunst ist ein Mantra, das ihn vom Gewicht der Welt befreit. Er begann, seine abstrakten Bilder als „Musik für die Augen“ zu betrachten, in der Form, Farbe und Linie ausschließlich expressionistische Töne sind, die sich gelegentlich mit gegenständlichen Bildern vermischen, die wie poetische Texte erscheinen.

Christopher Brown wurde in den USA geboren. Brown besuchte das Kunstprogramm am Hartwick College in Oneonta, NY, wo er seinen BFA erhielt. Anschließend ging er an die Washington University in St. Louis, MO, wo er seinen MFA erhielt.