Bu sanat eserinin daha fazla fotoğrafını görmek isterseniz bize bildirin!
- işin arkası / işin tarafı
- Ayrıntılar / Imza / Sanat eserinin yüzeyi veya dokusu
- Durumdaki sanat eseri, Diğer...
Subway Drawing (1984) Resim Keith Haring tarafından
Daha fazla bilgi
- paketleme (Kutu veya karton ambalaj) Bütün eserler, dikkatle korunan ve sigortalanmış, premium bir taşıyıcı ile gönderilir.
- İzleme Alıcıya teslimine kadar izleme Sipariş. Gerçek zamanlı olarak kargo takip edebilmeniz için bir takip numarası verilecektir.
- Zaman 3 ila 7 günde dünya çapında teslimat (Tahmin etmek)
- Gümrük dahil değildir Fiyata gümrük ücretleri dahil değildir. Çoğu ülkede orijinal sanat eserleri için ithalat vergisi yoktur, ancak indirimli KDV'yi ödemeniz gerekebilir. Gümrük ücretleri (varsa) varışta gümrük idaresi tarafından hesaplanacak ve taşıyıcı tarafından ayrıca fatura edilecektir.
Daha fazla bilgi
- İzlenebilir Online Orijinallik Sertifikası Orijinallik sertifikaları, sanat eserinin kodu taranarak herhangi bir zamanda çevrimiçi olarak doğrulanabilir.
- Belgelendirme değerlendirme sanatçı Uzmanlar bir sanatçının iş ve kariyer çalışma ardından, bağımsız ve güvenilir bir ortalama fiyat değeri kurmak. Ortalama fiyatı değeri belirli bir süre için bir fiyat aralığı sanatçı oturtuyor. Uzmanlar ayrıca, belirli bir iş için daha kesin bir tahmin kurulması istenebilir.
Daha fazla bilgi
SSL sertifikası ile% 100 güvenli ödeme + 3D Secure.
Daha fazla bilgi
-
Orijinal sanat (One Of A Kind)
Resim,
Kâğıt tarihinde
Tebeşir
-
boyutlar
40,9x33,1 in
İşin boyutları çerçevesiz: Yükseklik 37in, Genişlik 29,1in - Sanat eserinin durumu eser çok iyi durumda
- Çerçeveleme Bu sanat çerçeveli (Çerçeve + Cam Altı)
- Kategoriler Çizimler $20.000'nun altında Sokak Sanatı Müzik
Haring drew over 5,000 chalk drawings over a five-year period, from 1980 to 1985, in New York City subway stations (visit the Keith Haring Foundation website to see his work year by year). Since the beginning of his career, Haring was determined to create art that could be for everyone, both through an accessible style and by locating his work in easily reachable, public locations. Creating art on the street meant that a bigger audience could see his work, outside of the more insular space of an art gallery.
In late 1980, Haring noticed that New York City subway’s blank advertising spaces were covered with black matte paper when advertising subscriptions expired. He immediately purchased some chalk and started drawing. Over the next five years, this became a daily, repetitive obsession: he would ride the subway, look for these empty spaces of black paper, drawn quickly—without any preparation—and then leave on the next train. Through incessant repetition, Haring’s subway drawings allowed him to perfect his highly recognizable reduced linear vocabulary, and to create an inventory of images. Simplification was practical: he needed to complete his drawings as fast as possible to avoid being arrested. He created characters, such as the barking dog and the radiating baby, which he drew on flat planes with no spatial depth, often with only a horizon line or a staircase to suggest space. Drawn close to the surface like cartoons, his images had immediacy and impact and could carry multiple meanings through various combinations.
Haring’s arrival in New York coincided with graffiti’s peak when artists covered subway cars, walls, and storefront gates throughout the city. Haring’s well-defined style benefited from graffiti, which offered lessons on how to make graphic images visible in a cluttered urban environment and stressed the importance of motion, speed, and improvisation. Haring never considered himself to be a graffiti artist, however. His subway drawings significantly differed from graffiti in location, timing, and medium. Haring often used white chalk and worked during the day so that he could interact with his audience. In contrast, graffiti artists usually used spray paint or markers, working at night. Graffiti encompassed a subculture at the social margins of New York City that excluded artists like Haring both racially and socio-economically.
İlgili temalar
Keith Haring, 4 Mayıs 1958'de Reading, Pensilvanya, ABD'de doğdu ve yakınlardaki Kutztown'da büyüdü. Sanata erken ilgi göstererek 1976'da Pittsburgh'daki Ivy Profesyonel Sanat Okulu'na kaydoldu ancak iki dönem sonra ayrıldı. Haring daha sonra 1978'de Görsel Sanatlar Okulu'na gitmek üzere New York'a taşındı. 1970'lerin sonu ve 1980'lerin başındaki canlı sanat ortamında, yaratıcı sesini ve benzer düşüncelere sahip sanatçılardan oluşan bir topluluğu buldu.
Haring'in kariyeri, 1980'lerin başında New York metro istasyonlarında kamusal sanat yaratmaya başlamasıyla başladı. Cesur çizgiler, canlı renkler ve basitleştirilmiş ikonik figürlerle karakterize edilen kendine özgü tarzı, hızla dikkat çekti. Çalışmaları sıklıkla AIDS farkındalığı, apartheid, uyuşturucu bağımlılığı ve LGBTQ+ hakları gibi konulara ilişkin kaygılarını yansıtan sosyal ve politik mesajlar taşıyordu.
1982'de Haring ilk kişisel sergisini Manhattan'daki Westbeth Painters Space'te açtı. Sanatı uluslararası tanınırlık kazandı ve 1982'de Almanya'nın Kassel kentinde düzenlenen Documenta 7 de dahil olmak üzere ünlü sergilere katıldı. Ünü büyümeye devam etti ve 1986'da Haring'in sanatını çeşitli biçimlerde satan bir mağaza olan Pop Shop'u açtı. kamuoyuna daha erişilebilir hale getiriyoruz.
Haring'in sosyal aktivizme olan bağlılığı, sanatını 1988'de kendisine teşhis konulan HIV/AIDS salgınını ele almak için kullandıkça yoğunlaştı. AIDS farkındalığını artırmak için ünlü "Cehalet = Korku / Sessizlik = Ölüm" imajını yarattı. Kötüleşen sağlığına rağmen Haring, 16 Şubat 1990'da 31 yaşındayken zamansız ölümüne kadar sanatsal ve aktivist çabalarına bağlı kaldı.
Ölümünden sonra kurulan Keith Haring Vakfı, onun mirasını korumaya ve tanıtmaya devam ediyor. Haring'in etkisi sanat dünyasının ötesine uzanıyor; popüler kültür, moda ve aktivizm üzerindeki etkisi derin olmaya devam ediyor ve çalışmaları dünya çapında yeni nesil sanatçılara ve aktivistlere ilham vermeye devam ediyor.
- Milliyet: AMERIKA BIRLEŞIK DEVLETLERI
- Doğum tarihi : 1958
- Sanatsal alanlar: Bir Galeri tarafından temsil edilir,
- Gruplar: Çağdaş Amerikalı Sanatçılar Bir galeri tarafından sunulan sanatçılar