Light house (2024) Design Jean-Marc Gardeux tarafından

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Orijinal sanat Design, Armatür

Sanat eserleri sınıflandırması

Orijinal sanat

Orijinal sanat eserleri, bir sanatçının orijinal eserlerinin bir kopyası veya taklidi değil, otantik kabul edilen herhangi bir eserdir. Orijinal sanat eserleri, herhangi bir türde resim, heykel, performans veya diğer medya olabilir. Birçok orijinal medya türü vardır. Karışık ortam, yağlı, akrilik ve sulu boyaları içerir. Zanaatkarlığa tanıklık eden atölye resimlerinde bu nitelemenin daha incelikli olması gerekir. Çeşitli nedenlerle daha az değerli olsalar da, çoğaltmaların ve kopyaların deneyimimiz üzerinde büyük etkisi oldu. Orijinallerinden daha geniş bir kitleye ulaşırlar ve metalaşmaya karşı bir tonik görevi görürler. Orijinal eser , her zaman diğerlerinden önce gelen ilk esere de atıfta bulunabilir. Ayrıca başka çalışmaların yapılabileceği bir prototip veya modele de atıfta bulunabilir. Her eserin orijinaliyle büyük benzerlikleri vardır.
boyutlar Yükseklik 82,7in, Genişlik 5,3in
Sanat eserinin durumu Eser mükemmel durumda
Kategoriler Designs $1.000'nun altında Soyut sanat Sanayi

Exemple de lampe en Plexiglas sur mesure et sur demande. Tube Plexiglas, socle en bois, armatures métal, intérieur en papier japonais. Toutes mes lampes sont réalisées avec une partie de matériaux de récupération. Cela leur confère un caractère d'unicité, mais aussi qu'une commande ne pourra être réalisée à l'exact identique.

Jean-Marc Gardeux

Fransa

Jean-Marc Gardeux vit et travaille à Paris. Ses lignes parallèles ou se croisant au fil des degrés du rapporteur évoquent la rationalité et l’abstraction, comme la géométrie et les mathématiques. Il cherche[...]

Jean-Marc Gardeux vit et travaille à Paris.

Ses lignes parallèles ou se croisant au fil des degrés du rapporteur évoquent la rationalité et l’abstraction, comme la géométrie et les mathématiques. Il cherche à travers ses toiles, à donner une impression de mouvement grâce au voilage d’une symétrie indirectement visible mais qui en offre l’illusion réfléchissante au spectateur.

Qu’il s’agisse de peintures à l’acrylique, ou de volumes, il trace, depuis ses premiers travaux, des lignes fines, larges, droites, penchées, en couleurs ou en noir et blanc qui se répondent dans une construction minimaliste. Eléments de construction qu’on retrouvera dans ses sculptures ou se côtoient le bois, le métal ou le verre. Son travail, qui allie la précision à une grande liberté d’exécution, est toujours déterminé par la recherche de ce qu’il appelle l'illusion de la symétrie. Ainsi, le spectateur peut détourner son regard, bifurquer dans sa réflexion pour saisir cette illusion.

En rendant visible l’invisible, et vice versa, il interroge notre rapport à la perspective et plus largement à la stabilité dans le mouvement, à la transparence dans la profondeur, à l’espace dans le détail et à une présence plus ou moins légère du temps.

Cette rencontre entre l’intuition de l’artiste et celle du spectateur, à travers leurs formes, déclenche une connivence et une vision du monde partagée. Donner une impression de mouvement sur une toile, c'est un peu le Graal du peintre.

Après des études de scénographie et de vidéo à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, il a réalisé plusieurs décors pour le théâtre et scénographies musicales. Il a aussi travaillé comme reporter caméraman et tourné de nombreux documentaires, ce qui lui a permis d’être toujours au plus près de l’image et de son mouvement. Il a également fréquenté de nombreux peintres, dont les membres du groupe Constructivisme et Mouvement (CO-MO) réunis par l’abstraction géométrique. Parmi eux : Jesus Soto, Romano Zanotti, Carlos Cruz-Diez, Cesar Andrade furent des modèles dans sa découverte d’un art cinétique construit sur les répétitions de forme.