Light house (2024) Design da Jean-Marc Gardeux

Venditore Jean-Marc Gardeux

Licenza digitale

Quest'immagine è disponibile per lo scaricamento con una licenza.

Licenza internet

32,44 USD

Licenza media

129,77 USD

Licenza commerciale

270,35 USD

Risoluzione massima: 2803 x 6806 px

Scarica subito dopo l'acquisto

Gli artisti vengono pagati i diritti d'autore per ogni vendita

Venditore Jean-Marc Gardeux

Certificato di autenticità incluso

Opera d'arte originale Design, apparecchio

Classificazione delle opere

Opera d'arte originale

Le opere d'arte originali sono tutte le opere considerate autentiche e non una copia o imitazione delle opere originali di un artista. Le opere d'arte originali possono essere qualsiasi tipo di pittura, scultura, performance o altro supporto. Esistono molti tipi di supporti originali. I supporti misti includono colori ad olio, acrilici e acquerelli. Per i dipinti di bottega che testimoniano l'artigianato, questa attribuzione deve essere più sfumata. Sebbene possano essere meno preziosi per vari motivi, le riproduzioni e le copie hanno avuto un enorme impatto sulla nostra esperienza. Raggiungono un pubblico più ampio rispetto agli originali e fungono da tonico contro la mercificazione. L'opera originale potrebbe riferirsi anche alla prima opera, che precede sempre tutte le altre. Può anche riferirsi a un prototipo oa un modello da cui si possono realizzare altre opere. Ogni opera ha grandi somiglianze con l'originale.
Dimensioni Altezza 82,7in, Larghezza 5,3in
Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
Categorie Designs sotto i 1.000 USD Astratta Industria

Exemple de lampe en Plexiglas sur mesure et sur demande. Tube Plexiglas, socle en bois, armatures métal, intérieur en papier japonais. Toutes mes lampes sont réalisées avec une partie de matériaux de récupération. Cela leur confère un caractère d'unicité, mais aussi qu'une commande ne pourra être réalisée à l'exact identique.

Jean-Marc Gardeux

Francia

Jean-Marc Gardeux vit et travaille à Paris. Ses lignes parallèles ou se croisant au fil des degrés du rapporteur évoquent la rationalité et l’abstraction, comme la géométrie et les mathématiques. Il cherche[...]

Jean-Marc Gardeux vit et travaille à Paris.

Ses lignes parallèles ou se croisant au fil des degrés du rapporteur évoquent la rationalité et l’abstraction, comme la géométrie et les mathématiques. Il cherche à travers ses toiles, à donner une impression de mouvement grâce au voilage d’une symétrie indirectement visible mais qui en offre l’illusion réfléchissante au spectateur.

Qu’il s’agisse de peintures à l’acrylique, ou de volumes, il trace, depuis ses premiers travaux, des lignes fines, larges, droites, penchées, en couleurs ou en noir et blanc qui se répondent dans une construction minimaliste. Eléments de construction qu’on retrouvera dans ses sculptures ou se côtoient le bois, le métal ou le verre. Son travail, qui allie la précision à une grande liberté d’exécution, est toujours déterminé par la recherche de ce qu’il appelle l'illusion de la symétrie. Ainsi, le spectateur peut détourner son regard, bifurquer dans sa réflexion pour saisir cette illusion.

En rendant visible l’invisible, et vice versa, il interroge notre rapport à la perspective et plus largement à la stabilité dans le mouvement, à la transparence dans la profondeur, à l’espace dans le détail et à une présence plus ou moins légère du temps.

Cette rencontre entre l’intuition de l’artiste et celle du spectateur, à travers leurs formes, déclenche une connivence et une vision du monde partagée. Donner une impression de mouvement sur une toile, c'est un peu le Graal du peintre.

Après des études de scénographie et de vidéo à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, il a réalisé plusieurs décors pour le théâtre et scénographies musicales. Il a aussi travaillé comme reporter caméraman et tourné de nombreux documentaires, ce qui lui a permis d’être toujours au plus près de l’image et de son mouvement. Il a également fréquenté de nombreux peintres, dont les membres du groupe Constructivisme et Mouvement (CO-MO) réunis par l’abstraction géométrique. Parmi eux : Jesus Soto, Romano Zanotti, Carlos Cruz-Diez, Cesar Andrade furent des modèles dans sa découverte d’un art cinétique construit sur les répétitions de forme.