Helene Vogel
La recherche sensible de la couleur et de la forme : vaporeuses, instinctives, libres mais structurées.
Toutes les oeuvres de Helene Vogel
ABSTRAIT - Grands formats • 1 oeuvre
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FLEURS ABSTRAITES • 6 oeuvres
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Peintures abstraites de grands formats à l'acrylique sur le thème du motif floral. Recherche sur la[...]
Peintures abstraites de grands formats à l'acrylique sur le thème du motif floral. Recherche sur la couleur, le mouvement et les formes libres et aériennes. Les médiums utilisés sont l'acrylique principalement, parfois associée aux pastels pour leur concentration en pigments et l'intensité duveteuse de leur matière. Travail au couteau, aux pinceaux larges et aux crayons de pastel. La palette colorée s'aventure autour d'une base identique de bleus phtalo, verts et rose-rouges.
PETITS CARRES ROUGES - TULIPES • 6 oeuvres
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Série : TULIPES
Série de petits carrés rouges de format 20cm*20cm en bois. Le support a une épaisseur[...]
Série : TULIPES
Série de petits carrés rouges de format 20cm*20cm en bois. Le support a une épaisseur de 4 centimètres.
Le fil directeur de ce travail est le format mais également la couleur rouge vernie qui tapisse le pourtour du cadre en bois et tient lieu d’encadrement.
Processus de création :
Les carrés de bois brut sont d’abord enduits de 2 couches de gesso blanc sur la face et la tranche.
Viennent ensuite de nombreuses couches de peinture rouge sombre transparentes et de vernis appliquées au pinceau large. Cette succession de couches « peinture plus vernis » s’accumule jusqu’à l’obtention d’un bel aspect rouge profond satiné.
L’étape suivante consiste en la réalisation du motif sur la face principale.
On utilise de grandes quantités de peinture acrylique appliquées au couteau dans un geste souple et rapide pour définir le motif principal et le contour. Cette matière épaisse forme un motif en relief. Chaque couleur est appliquée, séchée puis vernie, avant de continuer avec la couleur et la couche suivante.
Vient ensuite la phase « d’habillage » avec des successions de motifs appliquées au couteau ou au pinceau (pour l’acrylique) ou l’utilisation des pastels secs et des pastels gras.
Chaque détail ainsi ajouté est fixé à l’aide d’une nouvelle couche de vernis.
La réalisation finale consiste donc littéralement en un carré 20cm*20cm d’épaisseur 5 centimètres vernie et colorée dans la masse.
Chaque « Carré Rouge » est donc unique et le résultat de ces processus itératifs qui superposent les effets de hasard de la disposition des couleurs, poudres et craies.
L’objet final se suffit à lui-même en tant qu’élément décoratif.
Il peut être accroché ou alors tenir posé sur sa tranche, dans quatre sens possibles.
Il peut également être proposé en accumulation en les alignant, espaçant ou en superposant plusieurs carrés tels les briques élémentaires d’un tableau plus grand ; créant un univers singulier et modifiable au gré des humeurs et des envies.
Vous êtes le créateur de vos envies du moment !
Série de petits carrés rouges de format 20cm*20cm en bois. Le support a une épaisseur de 4 centimètres.
Le fil directeur de ce travail est le format mais également la couleur rouge vernie qui tapisse le pourtour du cadre en bois et tient lieu d’encadrement.
Processus de création :
Les carrés de bois brut sont d’abord enduits de 2 couches de gesso blanc sur la face et la tranche.
Viennent ensuite de nombreuses couches de peinture rouge sombre transparentes et de vernis appliquées au pinceau large. Cette succession de couches « peinture plus vernis » s’accumule jusqu’à l’obtention d’un bel aspect rouge profond satiné.
L’étape suivante consiste en la réalisation du motif sur la face principale.
On utilise de grandes quantités de peinture acrylique appliquées au couteau dans un geste souple et rapide pour définir le motif principal et le contour. Cette matière épaisse forme un motif en relief. Chaque couleur est appliquée, séchée puis vernie, avant de continuer avec la couleur et la couche suivante.
Vient ensuite la phase « d’habillage » avec des successions de motifs appliquées au couteau ou au pinceau (pour l’acrylique) ou l’utilisation des pastels secs et des pastels gras.
Chaque détail ainsi ajouté est fixé à l’aide d’une nouvelle couche de vernis.
La réalisation finale consiste donc littéralement en un carré 20cm*20cm d’épaisseur 5 centimètres vernie et colorée dans la masse.
Chaque « Carré Rouge » est donc unique et le résultat de ces processus itératifs qui superposent les effets de hasard de la disposition des couleurs, poudres et craies.
L’objet final se suffit à lui-même en tant qu’élément décoratif.
Il peut être accroché ou alors tenir posé sur sa tranche, dans quatre sens possibles.
Il peut également être proposé en accumulation en les alignant, espaçant ou en superposant plusieurs carrés tels les briques élémentaires d’un tableau plus grand ; créant un univers singulier et modifiable au gré des humeurs et des envies.
Vous êtes le créateur de vos envies du moment !
PETITS CARRES ROUGES - UNIVERS • 2 oeuvres
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La série des petits carrés rouges :
Je me suis prise de passion pour les petits formats 20cm*20cm en[...]
La série des petits carrés rouges :
Je me suis prise de passion pour les petits formats 20cm*20cm en bois. Le support a une épaisseur de 4 centimètres.
Le fil directeur de ce travail est le format mais également la couleur rouge vernie qui tapisse le pourtour du cadre en bois et tient lieu d’encadrement.
Processus de création :
Les carrés de bois brut sont d’abord enduits de 2 couches de gesso blanc sur la face et la tranche.
Viennent ensuite de nombreuses couches de peinture rouge sombre transparentes et de vernis appliquées au pinceau large. Cette succession de couches « peinture plus vernis » s’accumule jusqu’à l’obtention d’un bel aspect rouge profond satiné.
L’étape suivante consiste en la réalisation du motif sur la face principale.
On utilise de grandes quantités de peinture acrylique appliquées au couteau dans un geste souple et rapide pour définir le motif principal et le contour. Cette matière épaisse forme un motif en relief. Chaque couleur est appliquée, séchée puis vernie, avant de continuer avec la couleur et la couche suivante.
Vient ensuite la phase « d’habillage » avec des successions de motifs appliquées au couteau ou au pinceau (pour l’acrylique) ou l’utilisation des pastels secs et des pastels gras.
Chaque détail ainsi ajouté est fixé à l’aide d’une nouvelle couche de vernis.
La réalisation finale consiste donc littéralement en un carré 20cm*20cm d’épaisseur 5 centimètres vernie et colorée dans la masse.
Chaque « Carré Rouge » est donc unique et le résultat de ces processus itératifs qui superposent les effets de hasard de la disposition des couleurs, poudres et craies.
L’objet final se suffit à lui-même en tant qu’élément décoratif.
Il peut être accroché ou alors tenir posé sur sa tranche, dans quatre sens possibles.
Il peut également être proposé en accumulation en les alignant, espaçant ou en superposant plusieurs carrés tels les briques élémentaires d’un tableau plus grand ; créant un univers singulier et modifiable au gré des humeurs et des envies.
Vous êtes le créateur de vos envies du moment !
Je me suis prise de passion pour les petits formats 20cm*20cm en bois. Le support a une épaisseur de 4 centimètres.
Le fil directeur de ce travail est le format mais également la couleur rouge vernie qui tapisse le pourtour du cadre en bois et tient lieu d’encadrement.
Processus de création :
Les carrés de bois brut sont d’abord enduits de 2 couches de gesso blanc sur la face et la tranche.
Viennent ensuite de nombreuses couches de peinture rouge sombre transparentes et de vernis appliquées au pinceau large. Cette succession de couches « peinture plus vernis » s’accumule jusqu’à l’obtention d’un bel aspect rouge profond satiné.
L’étape suivante consiste en la réalisation du motif sur la face principale.
On utilise de grandes quantités de peinture acrylique appliquées au couteau dans un geste souple et rapide pour définir le motif principal et le contour. Cette matière épaisse forme un motif en relief. Chaque couleur est appliquée, séchée puis vernie, avant de continuer avec la couleur et la couche suivante.
Vient ensuite la phase « d’habillage » avec des successions de motifs appliquées au couteau ou au pinceau (pour l’acrylique) ou l’utilisation des pastels secs et des pastels gras.
Chaque détail ainsi ajouté est fixé à l’aide d’une nouvelle couche de vernis.
La réalisation finale consiste donc littéralement en un carré 20cm*20cm d’épaisseur 5 centimètres vernie et colorée dans la masse.
Chaque « Carré Rouge » est donc unique et le résultat de ces processus itératifs qui superposent les effets de hasard de la disposition des couleurs, poudres et craies.
L’objet final se suffit à lui-même en tant qu’élément décoratif.
Il peut être accroché ou alors tenir posé sur sa tranche, dans quatre sens possibles.
Il peut également être proposé en accumulation en les alignant, espaçant ou en superposant plusieurs carrés tels les briques élémentaires d’un tableau plus grand ; créant un univers singulier et modifiable au gré des humeurs et des envies.
Vous êtes le créateur de vos envies du moment !
PETITS CARRES ROUGES - INCANDESCENCE • 14 oeuvres
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La série des petits carrés rouges :
Je me suis prise de passion pour les petits formats 20cm*20cm en[...]
La série des petits carrés rouges :
Je me suis prise de passion pour les petits formats 20cm*20cm en bois. Le support a une épaisseur de 4 centimètres.
Le fil directeur de ce travail est le format mais également la couleur rouge vernie qui tapisse le pourtour du cadre en bois et tient lieu d’encadrement.
Processus de création :
Les carrés de bois brut sont d’abord enduits de 2 couches de gesso blanc sur la face et la tranche.
Viennent ensuite de nombreuses couches de peinture rouge sombre transparentes et de vernis appliquées au pinceau large. Cette succession de couches « peinture plus vernis » s’accumule jusqu’à l’obtention d’un bel aspect rouge profond satiné.
L’étape suivante consiste en la réalisation du motif sur la face principale.
On utilise de grandes quantités de peinture acrylique appliquées au couteau dans un geste souple et rapide pour définir le motif principal et le contour. Cette matière épaisse forme un motif en relief. Chaque couleur est appliquée, séchée puis vernie, avant de continuer avec la couleur et la couche suivante.
Vient ensuite la phase « d’habillage » avec des successions de motifs appliquées au couteau ou au pinceau (pour l’acrylique) ou l’utilisation des pastels secs et des pastels gras.
Chaque détail ainsi ajouté est fixé à l’aide d’une nouvelle couche de vernis.
La réalisation finale consiste donc littéralement en un carré 20cm*20cm d’épaisseur 5 centimètres vernie et colorée dans la masse.
Chaque « Carré Rouge » est donc unique et le résultat de ces processus itératifs qui superposent les effets de hasard de la disposition des couleurs, poudres et craies.
L’objet final se suffit à lui-même en tant qu’élément décoratif.
Il peut être accroché ou alors tenir posé sur sa tranche, dans quatre sens possibles.
Il peut également être proposé en accumulation en les alignant, espaçant ou en superposant plusieurs carrés tels les briques élémentaires d’un tableau plus grand ; créant un univers singulier et modifiable au gré des humeurs et des envies.
Vous êtes le créateur de vos envies du moment !
Je me suis prise de passion pour les petits formats 20cm*20cm en bois. Le support a une épaisseur de 4 centimètres.
Le fil directeur de ce travail est le format mais également la couleur rouge vernie qui tapisse le pourtour du cadre en bois et tient lieu d’encadrement.
Processus de création :
Les carrés de bois brut sont d’abord enduits de 2 couches de gesso blanc sur la face et la tranche.
Viennent ensuite de nombreuses couches de peinture rouge sombre transparentes et de vernis appliquées au pinceau large. Cette succession de couches « peinture plus vernis » s’accumule jusqu’à l’obtention d’un bel aspect rouge profond satiné.
L’étape suivante consiste en la réalisation du motif sur la face principale.
On utilise de grandes quantités de peinture acrylique appliquées au couteau dans un geste souple et rapide pour définir le motif principal et le contour. Cette matière épaisse forme un motif en relief. Chaque couleur est appliquée, séchée puis vernie, avant de continuer avec la couleur et la couche suivante.
Vient ensuite la phase « d’habillage » avec des successions de motifs appliquées au couteau ou au pinceau (pour l’acrylique) ou l’utilisation des pastels secs et des pastels gras.
Chaque détail ainsi ajouté est fixé à l’aide d’une nouvelle couche de vernis.
La réalisation finale consiste donc littéralement en un carré 20cm*20cm d’épaisseur 5 centimètres vernie et colorée dans la masse.
Chaque « Carré Rouge » est donc unique et le résultat de ces processus itératifs qui superposent les effets de hasard de la disposition des couleurs, poudres et craies.
L’objet final se suffit à lui-même en tant qu’élément décoratif.
Il peut être accroché ou alors tenir posé sur sa tranche, dans quatre sens possibles.
Il peut également être proposé en accumulation en les alignant, espaçant ou en superposant plusieurs carrés tels les briques élémentaires d’un tableau plus grand ; créant un univers singulier et modifiable au gré des humeurs et des envies.
Vous êtes le créateur de vos envies du moment !
PETITS CARRES ROUGES - PIVOINES • 6 oeuvres
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Série : PIVOINES
Série de petits carrés rouges de format 20cm*20cm en bois. Le support a une épaisseur[...]
Série : PIVOINES
Série de petits carrés rouges de format 20cm*20cm en bois. Le support a une épaisseur de 4 centimètres.
Le fil directeur de ce travail est le format mais également la couleur rouge vernie qui tapisse le pourtour du cadre en bois et tient lieu d’encadrement.
Processus de création :
Les carrés de bois brut sont d’abord enduits de 2 couches de gesso blanc sur la face et la tranche.
Viennent ensuite de nombreuses couches de peinture rouge sombre transparentes et de vernis appliquées au pinceau large. Cette succession de couches « peinture plus vernis » s’accumule jusqu’à l’obtention d’un bel aspect rouge profond satiné.
L’étape suivante consiste en la réalisation du motif sur la face principale.
On utilise de grandes quantités de peinture acrylique appliquées au couteau dans un geste souple et rapide pour définir le motif principal et le contour. Cette matière épaisse forme un motif en relief. Chaque couleur est appliquée, séchée puis vernie, avant de continuer avec la couleur et la couche suivante.
Vient ensuite la phase « d’habillage » avec des successions de motifs appliquées au couteau ou au pinceau (pour l’acrylique) ou l’utilisation des pastels secs et des pastels gras.
Chaque détail ainsi ajouté est fixé à l’aide d’une nouvelle couche de vernis.
La réalisation finale consiste donc littéralement en un carré 20cm*20cm d’épaisseur 5 centimètres vernie et colorée dans la masse.
Chaque « Carré Rouge » est donc unique et le résultat de ces processus itératifs qui superposent les effets de hasard de la disposition des couleurs, poudres et craies.
L’objet final se suffit à lui-même en tant qu’élément décoratif.
Il peut être accroché ou alors tenir posé sur sa tranche, dans quatre sens possibles.
Il peut également être proposé en accumulation en les alignant, espaçant ou en superposant plusieurs carrés tels les briques élémentaires d’un tableau plus grand ; créant un univers singulier et modifiable au gré des humeurs et des envies.
Vous êtes le créateur de vos envies du moment !
Série de petits carrés rouges de format 20cm*20cm en bois. Le support a une épaisseur de 4 centimètres.
Le fil directeur de ce travail est le format mais également la couleur rouge vernie qui tapisse le pourtour du cadre en bois et tient lieu d’encadrement.
Processus de création :
Les carrés de bois brut sont d’abord enduits de 2 couches de gesso blanc sur la face et la tranche.
Viennent ensuite de nombreuses couches de peinture rouge sombre transparentes et de vernis appliquées au pinceau large. Cette succession de couches « peinture plus vernis » s’accumule jusqu’à l’obtention d’un bel aspect rouge profond satiné.
L’étape suivante consiste en la réalisation du motif sur la face principale.
On utilise de grandes quantités de peinture acrylique appliquées au couteau dans un geste souple et rapide pour définir le motif principal et le contour. Cette matière épaisse forme un motif en relief. Chaque couleur est appliquée, séchée puis vernie, avant de continuer avec la couleur et la couche suivante.
Vient ensuite la phase « d’habillage » avec des successions de motifs appliquées au couteau ou au pinceau (pour l’acrylique) ou l’utilisation des pastels secs et des pastels gras.
Chaque détail ainsi ajouté est fixé à l’aide d’une nouvelle couche de vernis.
La réalisation finale consiste donc littéralement en un carré 20cm*20cm d’épaisseur 5 centimètres vernie et colorée dans la masse.
Chaque « Carré Rouge » est donc unique et le résultat de ces processus itératifs qui superposent les effets de hasard de la disposition des couleurs, poudres et craies.
L’objet final se suffit à lui-même en tant qu’élément décoratif.
Il peut être accroché ou alors tenir posé sur sa tranche, dans quatre sens possibles.
Il peut également être proposé en accumulation en les alignant, espaçant ou en superposant plusieurs carrés tels les briques élémentaires d’un tableau plus grand ; créant un univers singulier et modifiable au gré des humeurs et des envies.
Vous êtes le créateur de vos envies du moment !
Modèle vivant - Modèle CLARINHA • 33 oeuvres
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Séance de modèle vivant avec Clarinha.
Il est des êtres inclassables.
Clarinha en fait partie.
Femme[...]
Séance de modèle vivant avec Clarinha.
Il est des êtres inclassables.
Clarinha en fait partie.
Femme dans toute sa plénitude et son épanouissement, libre, généreuse, têtue, inspirée, engagée, créative, exigeante, changeante, indomptable, rebelle.
Une guerrière au cœur tendre qui ose tout, qui offre tout.
Un univers bien à elle : des pauses magnifiques, d’autres improbables et tout droit sorties de ses scénarii imaginaires.
On accueille avec bonheur et gourmandise tout ce qu’elle nous offre avec ses propositions en continuel renouvellement.
Des instantanés de vie avec toute la palette des émotions.
Entière, à vif, et terriblement attachante.
La séance de modèle vivant se décompose en plusieurs étapes successives.
Quelques poses de 5 minutes permettent l'échauffement du geste, l'acuité du regard, la prise en compte de l'univers du modèle.
Puis, telle une danse très lente, le modèle effectue un mouvement continu selon son état d'esprit du moment.
L’artiste tente de saisir l'instant, la pose éphémère.
La concentration est intense, le geste rapide, l'idée est de saisir l'essentiel avant qu'il ne s'échappe.
Enfin, après une courte pause, le geste et l'esprit alignés et affutés, viennent les poses plus longues de 10 minutes comme une respiration étirée : elles offrent la possibilité de cerner et de soigner plus de détails, de jouer avec le pinceau et les lavis colorés, de cerner les traits de pastels secs ou gras, d'assoir le modèle dans son décor et l'équilibre des formes et des couleurs.
Enfin, dans la fluidité du temps qui s'écoule, l'instant est passé et on se projette déjà dans la pose et le croquis suivants.
Le modèle continue d’imprimer son univers avec une nouvelle proposition.
Il est des êtres inclassables.
Clarinha en fait partie.
Femme dans toute sa plénitude et son épanouissement, libre, généreuse, têtue, inspirée, engagée, créative, exigeante, changeante, indomptable, rebelle.
Une guerrière au cœur tendre qui ose tout, qui offre tout.
Un univers bien à elle : des pauses magnifiques, d’autres improbables et tout droit sorties de ses scénarii imaginaires.
On accueille avec bonheur et gourmandise tout ce qu’elle nous offre avec ses propositions en continuel renouvellement.
Des instantanés de vie avec toute la palette des émotions.
Entière, à vif, et terriblement attachante.
La séance de modèle vivant se décompose en plusieurs étapes successives.
Quelques poses de 5 minutes permettent l'échauffement du geste, l'acuité du regard, la prise en compte de l'univers du modèle.
Puis, telle une danse très lente, le modèle effectue un mouvement continu selon son état d'esprit du moment.
L’artiste tente de saisir l'instant, la pose éphémère.
La concentration est intense, le geste rapide, l'idée est de saisir l'essentiel avant qu'il ne s'échappe.
Enfin, après une courte pause, le geste et l'esprit alignés et affutés, viennent les poses plus longues de 10 minutes comme une respiration étirée : elles offrent la possibilité de cerner et de soigner plus de détails, de jouer avec le pinceau et les lavis colorés, de cerner les traits de pastels secs ou gras, d'assoir le modèle dans son décor et l'équilibre des formes et des couleurs.
Enfin, dans la fluidité du temps qui s'écoule, l'instant est passé et on se projette déjà dans la pose et le croquis suivants.
Le modèle continue d’imprimer son univers avec une nouvelle proposition.
Modèle vivant - Modèle MARILOU • 15 oeuvres
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Séance de modèle vivant avec Marilou.
Marilou est une très jeune femme et fait ses premiers pas dans[...]
Séance de modèle vivant avec Marilou.
Marilou est une très jeune femme et fait ses premiers pas dans le modèle vivant.
Gracile, gracieuse, fine, délicate, souple, voire acrobate et adepte du yoga et des poses en déséquilibre.
Elle se cherche, part à la recherche de son identité et de son univers en construction.
On accueille ses propositions avec délicatesse et approbation bienveillante.
On accompagne respectueusement et avec tendresse cette mue d’un être en devenir.
La séance de modèle vivant se décompose en plusieurs étapes successives.
Quelques poses de 5 minutes permettent l'échauffement du geste, l'acuité du regard, la prise en compte de l'univers du modèle.
Puis, telle une danse très lente, le modèle effectue un mouvement continu selon son état d'esprit du moment.
L’artiste tente de saisir l'instant, la pose éphémère.
La concentration est intense, le geste rapide, l'idée est de saisir l'essentiel avant qu'il ne s'échappe.
Enfin, après une courte pause, le geste et l'esprit alignés et affutés, viennent les poses plus longues de 10 minutes comme une respiration étirée : elles offrent la possibilité de cerner et de soigner plus de détails, de jouer avec le pinceau et les lavis colorés, de cerner les traits de pastels secs ou gras, d'assoir le modèle dans son décor et l'équilibre des formes et des couleurs.
Enfin, dans la fluidité du temps qui s'écoule, l'instant est passé et on se projette déjà dans la pose et le croquis suivants.
Le modèle continue d’imprimer son univers avec une nouvelle proposition.
Marilou est une très jeune femme et fait ses premiers pas dans le modèle vivant.
Gracile, gracieuse, fine, délicate, souple, voire acrobate et adepte du yoga et des poses en déséquilibre.
Elle se cherche, part à la recherche de son identité et de son univers en construction.
On accueille ses propositions avec délicatesse et approbation bienveillante.
On accompagne respectueusement et avec tendresse cette mue d’un être en devenir.
La séance de modèle vivant se décompose en plusieurs étapes successives.
Quelques poses de 5 minutes permettent l'échauffement du geste, l'acuité du regard, la prise en compte de l'univers du modèle.
Puis, telle une danse très lente, le modèle effectue un mouvement continu selon son état d'esprit du moment.
L’artiste tente de saisir l'instant, la pose éphémère.
La concentration est intense, le geste rapide, l'idée est de saisir l'essentiel avant qu'il ne s'échappe.
Enfin, après une courte pause, le geste et l'esprit alignés et affutés, viennent les poses plus longues de 10 minutes comme une respiration étirée : elles offrent la possibilité de cerner et de soigner plus de détails, de jouer avec le pinceau et les lavis colorés, de cerner les traits de pastels secs ou gras, d'assoir le modèle dans son décor et l'équilibre des formes et des couleurs.
Enfin, dans la fluidité du temps qui s'écoule, l'instant est passé et on se projette déjà dans la pose et le croquis suivants.
Le modèle continue d’imprimer son univers avec une nouvelle proposition.
Modèle vivant - Modèle GORKEM • 20 oeuvres
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Séance de modèle vivant avec Gorkem, d’origine turque.
Une rapide incursion sur un site relatif à la[...]
Séance de modèle vivant avec Gorkem, d’origine turque.
Une rapide incursion sur un site relatif à la signification des prénoms nous renseigne :
« Gorkem est un prénom populaire pouvant être porté par une personne de sexe masculin. Les hommes ayant le prénom Gorkem peuvent être originaires de Turquie.
La signification du prénom Gorkem est : Magnifique, Magnificent. »
Un air évident de Freddy Mercury : grand, corps sculpté, affuté et graphique, visage incarné encadré de cheveux courts très bruns, avec des pattes devant les oreilles. Fine moustache à peine perceptible.
Une personnalité forte entre sur l’estrade et s’en empare.
Il règne sur la scène, enchainant les séquences avec la plus grande concentration, créant des univers riches et sans cesse renouvelés.
Il s’empare des éléments disponibles et les met en scène.
Poses singulières qui appellent mille références : Freddy Mercury sur scène, le penseur de Rodin revu et corrigé, références à des acteur de séries noires américaines ou à de grandes stars du rock.
Comme une masterclass de modèle vivant : l’acteur artiste total.
Il règne sur le temps qui passe, donne le tempo, l’émotion et ses couleurs changeantes.
Il est calme et posé, magistral. On devine cependant la vie qui bouillonne, l’adrénaline qui imprègne la pièce.
C’est un spectacle haletant dont le scénario est sans cesse renouvelé et revisité, virevoltant, étonnant d’intensité.
Nous sommes ensorcelés, éblouis, honorés d’un tel privilège, appelés à entrer dans une communion intense en cohérence avec la proposition du showman sur la scène.
Impossible de nier l’injonction silencieuse et impérieuse du modèle d’entrer en résonnance avec ses propositions, d’être à la hauteur du don qu’il nous offre.
Une question lancinante revient toujours : n’est-ce pas la part de personnalité la plus intime qui nous est offerte ici ? celle qui n’est révélée qu’en de très rares occasions au cours d’une vie ? Saisir l’urgence de cet instant précieux et nécessairement éphémère, il en va de l’équilibre des êtres et du monde. Et dans ce vertige, dans cet état second, transcrire sur la feuille l’instant présent qui n’est déjà plus. Nulle place au doute ou au questionnement, la concentration est trop intense, être ici et maintenant, à sa place. Tout est aligné.
La séance de modèle vivant se décompose en plusieurs étapes successives.
Quelques poses de 5 minutes permettent l'échauffement du geste, l'acuité du regard, la prise en compte de l'univers du modèle.
Puis, telle une danse très lente, le modèle effectue un mouvement continu selon son état d'esprit du moment.
L’artiste tente de saisir l'instant, la pose éphémère.
La concentration est intense, le geste rapide, l'idée est de saisir l'essentiel avant qu'il ne s'échappe.
Enfin, après une courte pause, le geste et l'esprit alignés et affutés, viennent les poses plus longues de 10 minutes comme une respiration étirée : elles offrent la possibilité de cerner et de soigner plus de détails, de jouer avec le pinceau et les lavis colorés, de cerner les traits de pastels secs ou gras, d'assoir le modèle dans son décor et l'équilibre des formes et des couleurs.
Enfin, dans la fluidité du temps qui s'écoule, l'instant est passé et on se projette déjà dans la pose et le croquis suivants.
Le modèle continue d’imprimer son univers avec une nouvelle proposition.
Une rapide incursion sur un site relatif à la signification des prénoms nous renseigne :
« Gorkem est un prénom populaire pouvant être porté par une personne de sexe masculin. Les hommes ayant le prénom Gorkem peuvent être originaires de Turquie.
La signification du prénom Gorkem est : Magnifique, Magnificent. »
Un air évident de Freddy Mercury : grand, corps sculpté, affuté et graphique, visage incarné encadré de cheveux courts très bruns, avec des pattes devant les oreilles. Fine moustache à peine perceptible.
Une personnalité forte entre sur l’estrade et s’en empare.
Il règne sur la scène, enchainant les séquences avec la plus grande concentration, créant des univers riches et sans cesse renouvelés.
Il s’empare des éléments disponibles et les met en scène.
Poses singulières qui appellent mille références : Freddy Mercury sur scène, le penseur de Rodin revu et corrigé, références à des acteur de séries noires américaines ou à de grandes stars du rock.
Comme une masterclass de modèle vivant : l’acteur artiste total.
Il règne sur le temps qui passe, donne le tempo, l’émotion et ses couleurs changeantes.
Il est calme et posé, magistral. On devine cependant la vie qui bouillonne, l’adrénaline qui imprègne la pièce.
C’est un spectacle haletant dont le scénario est sans cesse renouvelé et revisité, virevoltant, étonnant d’intensité.
Nous sommes ensorcelés, éblouis, honorés d’un tel privilège, appelés à entrer dans une communion intense en cohérence avec la proposition du showman sur la scène.
Impossible de nier l’injonction silencieuse et impérieuse du modèle d’entrer en résonnance avec ses propositions, d’être à la hauteur du don qu’il nous offre.
Une question lancinante revient toujours : n’est-ce pas la part de personnalité la plus intime qui nous est offerte ici ? celle qui n’est révélée qu’en de très rares occasions au cours d’une vie ? Saisir l’urgence de cet instant précieux et nécessairement éphémère, il en va de l’équilibre des êtres et du monde. Et dans ce vertige, dans cet état second, transcrire sur la feuille l’instant présent qui n’est déjà plus. Nulle place au doute ou au questionnement, la concentration est trop intense, être ici et maintenant, à sa place. Tout est aligné.
La séance de modèle vivant se décompose en plusieurs étapes successives.
Quelques poses de 5 minutes permettent l'échauffement du geste, l'acuité du regard, la prise en compte de l'univers du modèle.
Puis, telle une danse très lente, le modèle effectue un mouvement continu selon son état d'esprit du moment.
L’artiste tente de saisir l'instant, la pose éphémère.
La concentration est intense, le geste rapide, l'idée est de saisir l'essentiel avant qu'il ne s'échappe.
Enfin, après une courte pause, le geste et l'esprit alignés et affutés, viennent les poses plus longues de 10 minutes comme une respiration étirée : elles offrent la possibilité de cerner et de soigner plus de détails, de jouer avec le pinceau et les lavis colorés, de cerner les traits de pastels secs ou gras, d'assoir le modèle dans son décor et l'équilibre des formes et des couleurs.
Enfin, dans la fluidité du temps qui s'écoule, l'instant est passé et on se projette déjà dans la pose et le croquis suivants.
Le modèle continue d’imprimer son univers avec une nouvelle proposition.
Modèle vivant - modèle Tiii • 14 oeuvres
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Séance de modèle vivant avec Tiii et son univers de Shéhérazade, princesse des mille et une nuit.
Beaucoup[...]
Séance de modèle vivant avec Tiii et son univers de Shéhérazade, princesse des mille et une nuit.
Beaucoup de grâce, de fluidité, une féminité absolue.
Quelques poses de 5 minutes permettent l'échauffement du geste, l'acuité du regard, la prise en compte de l'univers du modèle.
Puis, telle une danse très lente, le modèle effectue un mouvement continu selon son état d'esprit du moment.
L’artiste tente de saisir l'instant, la pose éphémère.
La concentration est intense, le geste rapide, l'idée est de saisir l'essentiel avant qu'il ne s'échappe.
Enfin, après une courte pause, le geste et l'esprit alignés et affutés, viennent les poses plus longues de 10 minutes comme une respiration étirée : elles offrent la possibilité de cerner et de soigner plus de détails, de jouer avec le pinceau et les lavis colorés, de cerner les traits de pastels secs ou gras, d'assoir le modèle dans son décor et l'équilibre des formes et des couleurs.
Enfin, dans la fluidité du temps qui s'écoule, l'instant est passé et on se projette déjà dans la pose et le croquis suivants.
Le modèle continue d’imprimer son univers avec une nouvelle proposition.
Beaucoup de grâce, de fluidité, une féminité absolue.
Quelques poses de 5 minutes permettent l'échauffement du geste, l'acuité du regard, la prise en compte de l'univers du modèle.
Puis, telle une danse très lente, le modèle effectue un mouvement continu selon son état d'esprit du moment.
L’artiste tente de saisir l'instant, la pose éphémère.
La concentration est intense, le geste rapide, l'idée est de saisir l'essentiel avant qu'il ne s'échappe.
Enfin, après une courte pause, le geste et l'esprit alignés et affutés, viennent les poses plus longues de 10 minutes comme une respiration étirée : elles offrent la possibilité de cerner et de soigner plus de détails, de jouer avec le pinceau et les lavis colorés, de cerner les traits de pastels secs ou gras, d'assoir le modèle dans son décor et l'équilibre des formes et des couleurs.
Enfin, dans la fluidité du temps qui s'écoule, l'instant est passé et on se projette déjà dans la pose et le croquis suivants.
Le modèle continue d’imprimer son univers avec une nouvelle proposition.
Reconnaissance
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Biographie
Hélène Vogel est une artiste française peintre et également passionnée par le dessin de modèle vivant.
Son parcours artistique d’amateur est complété au fil des années par des cours de modèle vivant aux Beaux-Arts.
Ses influences particulières trouvent leur source dans les expressions colorées et vaporeuses de Bonnard « le japonard », Degas, Monet, Berthe Morisot, Kimura, Zao Wou-Ki, Joan Mitchell et bien d’autres.
Les sculptures pures de Camille Claudel et de Rodin sont à la source de sa passion pour le modèle vivant. En particulier, les dessins des « danseuses cambodgiennes » découverts pendant son adolescence et présentés de manière éphémère au musée Rodin ancrent son inspiration pour les esquisses aux lignes essentielles, empreintes de pureté et de grâce, soulignées par des tâches colorées floutées.
Sur cette base viennent également se greffer des influences plus récentes, graphiques et colorées.
Le jeu des matières et des reliefs est également un terrain de jeu privilégié, alliant le fusain, l’acrylique, l’encre, l’aquarelle, les pastels tendres et gras.
Son mot d’ordre et sa quête esthétique se résument dans la recherche sensible de la couleur et de la forme vaporeuses, instinctives, libres mais structurées.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1971
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
Influences
Formation
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Cote de l'artiste certifiée
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Accomplissements
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Activité sur Artmajeur
Dernière mise à jour: 6 mai 2024
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Oeuvres de Helene Vogel ajoutées aux collections favorites: 114
Dernières Nouvelles
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Ajouté le 26 oct. 2023
NEW - SERENITE FLORALE
https://artmajeur.link/bAAamJ
Dimensions : (92 * 73 cm) ou (36 * 29 inch)
The touch is free and spontaneous to bring this work to life, offering a deep serenity and calm to those who contemplate it. Floral Serenity is an invitation to explore the connection between art, nature and the human soul. It is a visual experience, a silent poem about tranquility and freedom, where each brushstroke tells a story, where each color sings a melody. It is an escape into a world where beauty is an emotion, a breath, an enigma.
La touche est libre et spontanée pour donner vie à cette œuvre, offrant une profonde sérénité et un calme à ceux qui la contemplent. Sérénité florale est une invitation à explorer la connexion entre l'art, la nature et l'âme humaine. C'est une expérience visuelle, un poème silencieux sur la quiétude et la liberté, où chaque coup de pinceau raconte une histoire, où chaque couleur chante une mélodie. C'est une évasion vers un monde où la beauté est une émotion, un souffle, une énigme.
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Ajouté le 15 oct. 2023
VENDU – SOLD
TABLEAU ROSES ET MOTIFS
format 30F (73 * 92cm)
Acrylique, Pastel, abstrait, fleur, optimisme, joyeux, coloré, univers tendre, sérénité, enchevêtrement coloré, roses, reflets, tableau dans le tableau, tenture, motifs, scintillants, volutes de pastel gras, brise légère
L’enchevêtrement coloré d’un buisson de roses éclatantes à travers lequel le soleil filtre, offrant des reflets verts et bleutés. Les stades de maturité coexistent : le frêle bouton, la rose en devenir, la maturité puis les premiers pétales qui s’étirent, s’assombrissent pour finir par se détacher.
Un tableau dans le tableau : on imagine ce cadre fleuri apposé à une tenture à motifs scintillants en volutes de pastel gras. Les bleus se répondent.
La touche est libre, aléatoire et mouvante, comme les tâches de lumière qui s’allument et s’éteignent au hasard de la brise légère.
The colorful tangle of a bush of bright roses through which the sun filters, offering green and bluish reflections. The stages of maturity coexist: the frail bud, the rose in the making, maturity then the first petals which stretch, darken and finally detach.A painting within a painting: imagine this flowery frame affixed to a hanging with scintillating motifs in bold pastel swirls. The blues answer each other.The touch is free, random and moving, like the spots of light that turn on and off randomly in the light breeze.
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Ajouté le 13 oct. 2023
« Un ton seul n’est qu’une couleur, deux tons c’est un accord, c’est la vie. »
Henry Matisse
Ecrits et propos sur l’art, 1972
« A single tone is just a color, two tones are a match, it’s life.”
Henry Matisse
Ecrits et propos sur l’art, 1972
Série CARRE ROUGE
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Ajouté le 12 oct. 2023
JUST A PERFECT DAY :
Persévérance, entêtement, ténacité, volonté, acharnement, résolution, détermination, persistance, obstination, opiniâtreté, constance, patience, endurance, douceur, courage, calme, vouloir, cran, fermeté, permanence, attachement
Perseverance, stubbornness, tenacity, will, relentlessness, resolution, determination, persistence, obstinacy, constancy, patience, endurance, gentleness, courage, calm, will, grit, firmness, permanence, attachment.
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Ajouté le 11 oct. 2023
Réalité onirique ou réalisme magique :
« C’est étrange, la condition humaine, pensais-je : il suffit de rester immobile dix minutes pour pouvoir contempler une incroyable palette de gris. »
Haruki Murakami
Chroniques de l'oiseau à ressort
Dream reality or Magic Realism :
“It's strange, the human condition, I thought: you only need to stay still for ten minutes to be able to contemplate an incredible palette of grays.”
Haruki Murakami
The Wind-Up Bird Chronicle
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Ajouté le 10 oct. 2023
Dans un petit livre tel un bijou précieux, Florence Ben Sadoun relate son rapport postume et intime à l’oeuvre de Joan Mitchell : « la fureur de peindre », aux éditions Flammarion (dépôt légal : octobre 2022).
Elle cite Joan Mitchell :
« La musique demande du temps pour qu’on l’écoute et un morceau se termine. L’écriture prend du temps et, elle aussi, se termine. Le cinéma a une fin… La peinture non. Elle ne finit jamais, elle est la seule chose qui soit continue et tranquille. »
In a small book like a precious jewel, Florence Ben Sadoun recounts her posthumous and intimate relationship with the work of Joan Mitchell : “The fury of painting”, published by Flammarion (legal deposit : October 2022).
She quotes Joan Mitchell:
“Music takes time to listen to and a song ends. Writing takes time and, too, ends. Cinema has an end… Painting does not. It never ends, it is the only thing that is continuous and quiet.”
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Ajouté le 8 oct. 2023
L’enchevêtrement coloré d’un buisson de roses éclatantes à travers lequel le soleil filtre, offrant des reflets verts et bleutés. Les stades de maturité coexistent : le frêle bouton, la rose en devenir, la maturité puis les premiers pétales qui s’étirent, s’assombrissent pour finir par se détacher.
The colorful tangle of a bush of bright roses through which the sun filters, offering green and bluish reflections. The stages of maturity coexist: the frail bud, the rose in the making, maturity then the first petals which stretch, darken and finally detach.
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Ajouté le 8 oct. 2023
" La vérité ne peut être atteinte qu'en rassemblant une grande variété d'erreurs"
Virginia Woolf
Une chambre à soi (1929)
" Truth can only be reached by bringing together a wide variety of errors"
Virginia Woolf
A room of one's own (1929)
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Ajouté le 3 sept. 2023
ROSES, DANSE
ABSTRACT FLORALS – FLEURS ABSTRAITES
TABLEAU : ROSES, DANSE
Tableau au format 30F (73 * 92cm)
La danse des roses et de la nature luxuriante.
Pas de limite ni de cadre.
Un instantané sur le vif.
Versatile, éphémère.
Inondé de lumière et du frisson de l’air.
Dans un petit livre tel un bijou précieux, Florence Ben Sadoun relate son rapport postume et intime à l’oeuvre de Joan Mitchell : « la fureur de peindre », aux éditions Flammarion (dépôt légal : octobre 2022).
Elle cite Joan Mitchell :
« La musique demande du temps pour qu’on l’écoute et un morceau se termine. L’écriture prend du temps et, elle aussi, se termine. Le cinéma a une fin… La peinture non. Elle ne finit jamais, elle est la seule chose qui soit continue et tranquille. »
The dance of roses and luxuriant nature.
No limit or frame.
A snapshot on the fly.
Versatile, ephemeral.
Flooded with light and the thrill of the air.
In a small book like a precious jewel, Florence Ben Sadoun recounts her posthumous and intimate relationship with the work of Joan Mitchell : “The fury of painting”, published by Flammarion (legal deposit : October 2022).
She quotes Joan Mitchell:
“Music takes time to listen to and a song ends. Writing takes time and, too, ends. Cinema has an end… Painting does not. It never ends, it is the only thing that is continuous and quiet.”
Ajouté le 8 juil. 2023
ROSES et MOTIFS - new Flower abstract painting
ROSES et MOTIFS
Dimensions : 30F (73*92cm) or (28.74*36.22inch)
" The colorful tangle of a bush of bright roses through which the sun filters, offering green and bluish reflections. The stages of maturity coexist: the frail bud, the rose in the making, maturity then the first petals which stretch, darken and finally detach.A painting within a painting: imagine this flowery frame affixed to a hanging with scintillating motifs in bold pastel swirls. The blues answer each other.The touch is free, random and moving, like the spots of light that turn on and off randomly in the light breeze."
" L’enchevêtrement coloré d’un buisson de roses éclatantes à travers lequel le soleil filtre, offrant des reflets verts et bleutés. Les stades de maturité coexistent : le frêle bouton, la rose en devenir, la maturité puis les premiers pétales qui s’étirent, s’assombrissent pour finir par se détacher.
Un tableau dans le tableau : on imagine ce cadre fleuri apposé à une tenture à motifs scintillants en volutes de pastel gras. Les bleus se répondent.
La touche est libre, aléatoire et mouvante, comme les tâches de lumière qui s’allument et s’éteignent au hasard de la brise légère."
Hélène
Ajouté le 5 juil. 2023
SYMPHONY - new Flower abstract painting
SYMPHONY
Flower abstract painting
"The childlike and joyful optimism of the bright colors of this spring glade enchants us. Superposition of shades that intertwine and appear transparent. Dynamism of the whole through various touches: with a wide knife for flat areas, with a finer brush for drawing, with pastel in the final layer to concentrate the pigments and approach this unique and powerful fluffy side. A tender universe. We feel the breeze blowing gently, the rustling of the foliage, the undulation of the petals flying away further. The serenity of long time."
I'd be very happy to read your feedback and comments.
Looking forward to hearing from you !
Yours in Art,
Hélène
SYMPHONY - flower abstract painting
Symphony
Symphony - detail
Symphony - in situation (framed)
Ajouté le 1 juil. 2023
=> Thank you for following my posts under Artmajeur !
Hello !
I am just starting with Artmajeur platform.
I wanted to thank you for following my account.
You can find me here :
Link to my Instagram @helenevogelart
Looking forward to hearing from you !
Yours in Art,
Hélène
Ajouté le 7 mai 2023
dessins de modèle vivant - modèle Clarinha
Séance de modèle vivant avec Clarinha.
Il est des êtres inclassables.
Clarinha en fait partie.
Femme dans toute sa plénitude et son épanouissement, libre, généreuse, têtue, inspirée, engagée, créative, exigeante, changeante, indomptable, rebelle.
Une guerrière au cœur tendre qui ose tout, qui offre tout.
Un univers bien à elle : des pauses magnifiques, d’autres improbables et tout droit sorties de ses scénarii imaginaires.
On accueille avec bonheur et gourmandise tout ce qu’elle nous offre avec ses propositions en continuel renouvellement.
Des instantanés de vie avec toute la palette des émotions.
Entière, à vif, et terriblement attachante.
Venez découvrir les poses de Clarinha dans la SERIE : SERIE : MODÈLE VIVANT - MODÈLE CLARINHA
Ajouté le 7 mai 2023
dessins de modèle vivant - modèle Gorkem
Séance de modèle vivant avec Gorkem, d’origine turque.
Une rapide incursion sur un site relatif à la signification des prénoms nous renseigne :
« Gorkem est un prénom populaire pouvant être porté par une personne de sexe masculin. Les hommes ayant le prénom Gorkem peuvent être originaires de Turquie.
La signification du prénom Gorkem est : Magnifique, Magnificent."
Un air évident de Freddy Mercury : grand, corps sculpté, affuté et graphique, visage incarné encadré de cheveux courts très bruns, avec des pattes devant les oreilles. Fine moustache à peine perceptible.
Une personnalité forte entre sur l’estrade et s’en empare.
Il règne sur la scène, enchainant les séquences avec la plus grande concentration, créant des univers riches et sans cesse renouvelés.
Il s’empare des éléments disponibles et les met en scène.
Poses singulières qui appellent mille références : Freddy Mercury sur scène, le penseur de Rodin revu et corrigé, références à des acteur de séries noires américaines ou à de grandes stars du rock.
Comme une masterclass de modèle vivant : l’acteur artiste total.
Il règne sur le temps qui passe, donne le tempo, l’émotion et ses couleurs changeantes.
Il est calme et posé, magistral. On devine cependant la vie qui bouillonne, l’adrénaline qui imprègne la pièce.
C’est un spectacle haletant dont le scénario est sans cesse renouvelé et revisité, virevoltant, étonnant d’intensité.
Nous sommes ensorcelés, éblouis, honorés d’un tel privilège, appelés à entrer dans une communion intense en cohérence avec la proposition du showman sur la scène.
Impossible de nier l’injonction silencieuse et impérieuse du modèle d’entrer en résonnance avec ses propositions, d’être à la hauteur du don qu’il nous offre.
Une question lancinante revient toujours : n’est-ce pas la part de personnalité la plus intime qui nous est offerte ici ? celle qui n’est révélée qu’en de très rares occasions au cours d’une vie ? Saisir l’urgence de cet instant précieux et nécessairement éphémère, il en va de l’équilibre des êtres et du monde. Et dans ce vertige, dans cet état second, transcrire sur la feuille l’instant présent qui n’est déjà plus. Nulle place au doute ou au questionnement, la concentration est trop intense, être ici et maintenant, à sa place. Tout est aligné.
Venez découvrir les poses de Gorkem dans la SERIE : SERIE : MODÈLE VIVANT - MODÈLE GORKEM
Avis et commentaires
Your paintings are so alive! Very beautiful. Peace to the world!
I'm very touch by your comment Vladena.
As you say Vladena, may art and colors allow us to come together !
Hélène
Super petite balade parmi les vivants modèles. Claire Bretecher semble aussi de passage comme inspiratrice, I presume ?
Pour les œuvres très colorées, dommage qu'on ne puisse toucher les textures par internet !
Bravo bravo !
J'ai commandé une impression sur papier d'art, format 29X20, finition brillante.
Belle qualité, très bon rendu. Expédition rapide ; emballage très soigné conformément au descriptif du site.
J'ai commandé une impression sur papier d'art, format 30X30, finition brillante.
Belle qualité d'impression malgré l'agrandissement. Réception rapide de la commande ; emballage soigné conforme au descriptif du site.
Belle harmonie de couleurs et de matières. Lumineux et profond.
An interesting palette of bright colors! It creates a perfectly harmonious painting.
Une palette intéressante de couleurs vives ! Cela crée un tableau parfaitement harmonieux.