KA1910070011-40 (Ballet Series) (2019) Peinture par Hakan Yöney

En adoptant une perspective expressionniste dans mes peintures, j'essaie de transformer ce que je vois non pas tel qu'il est, mais dans mon propre monde intellectuel et de le transférer sur des toiles conformément à ma philosophie de vie. De ce point de vue, mon travail a naturellement varié dans le temps. L'inspiration de mon travail vient d'un large éventail de domaines. Je profite des personnes, des événements et des sentiments que je rencontre dans la vie quotidienne ainsi que des œuvres cultes qui sont transférées du passé au présent. En outre, je travaille sur les sujets uniques que mon imagination m'offre, sans rompre avec la réalité. Quand je pars de l'idée que tous les êtres vivants et inanimés dans le tissu de la vie, bien qu'ils semblent non enterrés, sont en réalité entrelacés à tout moment. moment; Je pense que tous les êtres dans la nature s'influencent les uns les autres, qu'ils en soient conscients ou non, spirituellement ou physiquement. Tout ce qui existe dans le monde est constitué de moments et de lignes qui s'entrelacent dans mon esprit. Il ne serait pas exagéré de dire que tous les souvenirs et informations dans mon esprit se sont transformés en œuvres avec la déformation de tous les êtres que j'ai rencontrés tout au long de ma vie. Dans mon travail, j'ai changé de perspective dès que j'ai réalisé que nous pouvions réellement percevoir beaucoup de choses lorsque je pensais que nous nous concentrions sur quelque chose dans l'espace. Pour moi, peu importe que les personnages et les objets soient devant, derrière ou ailleurs. C'est pourquoi les lignes ont commencé à prendre part à mes études, loin de l'angoisse du début ou de la fin, de la place dans l'image, de la direction.

Tout comme nos lignes dans la vie se croisent sans calculer d'une manière étrange Ainsi, dans mon travail, une ligne existante peut croiser une ligne plus éloignée, ou vice versa.

Je ne m'inquiète pas de la beauté et de la laideur de mes figures, mais bien sûr des reflets de la vérité dans mes figures. ma perception entre dans mon travail. Je ne veux pas transmettre des sujets à travers le sens du masculin ou du féminin, mais à travers le sens universel de l’être humain. Mon choix de couleurs dans mon travail est basé sur le sujet, la pensée et l'émotion que je aborde ; parfois je préfère utiliser des couleurs avec des significations universelles et parfois avec mes significations personnelles. Je fais les déformations de mes personnages en fonction de mes pensées philosophiques et de ma structure émotionnelle du moment. Naturellement, mes images diffèrent au fil des années dans le sens du cours de mon monde intellectuel.

Les expressions, les regards et les parties du corps sont importants en tant qu'outil narratif dans mes images. La taille des mains et des pieds et leur ressemblance avec des griffes ne sont pas en réalité un point de vue violent, mais plutôt le signe de notre lutte contre la vie et de nos efforts pour nous accrocher au monde. Mon désir de capturer les expressions n’est pas d’y parvenir sur l’ensemble du visage. Mes efforts pour tout raconter d’un seul coup d’œil reposent en fait sur l’idée que de très rares personnes peuvent voir la vie avec les deux yeux. Cela m'a amené à placer mes personnages dans un seul œil.

• Nationalité: TURQUIE
• Date de naissance : date inconnue
• Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
• Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Turques