Speculum Interioris (2024) Arts numériques par Francisco Tabakman (Frankly Tired)
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Vendu par Francisco Tabakman (Frankly Tired)
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Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Arts numériques,
Peinture numérique
/
Modélisation 3D
/
Travail numérique 2D
sur Papier
- Dimensions Hauteur 39,4in, Largeur 27,6in
- État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
- Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
- Catégories Arts numériques à moins de 1 000 $US Art brut Esotérisme
La figura central de la mujer desnuda, observada de espaldas, es el punto focal de la obra. Su postura vulnerable y su cuerpo expuesto simbolizan la fragilidad y la intimidad del ser humano, al tiempo que representan la vulnerabilidad emocional que acompaña a las aflicciones mentales. Cada curva de su anatomía está cuidadosamente delineada, evocando una sensación de belleza y vulnerabilidad que contrasta con la oscuridad que la rodea.
El entorno en el que se encuentra la mujer también juega un papel crucial en la narrativa visual. La habitación, teñida de un intenso color rojo, evoca una sensación de angustia y agitación emocional. Este tono carmesí simboliza la sangre y la pasión, pero también la agonía y el sufrimiento que pueden acompañar a las aflicciones mentales. El suelo, en blanco y negro, refleja las decisiones y elecciones que enfrenta la mujer, destacando la dicotomía entre la luz y la oscuridad en su vida.
Frente a la mujer, se encuentra un enorme espejo que refleja su imagen de frente. Este espejo, más que un simple objeto, representa la autoimagen distorsionada y la lucha interna que enfrenta la protagonista. En el reflejo, vemos una representación grotesca y surrealista de su abdomen abierto, con órganos internos suspendidos en una pequeña jaula. Esta imagen simboliza la autolesión y la automutilación, mostrando cómo las aflicciones mentales pueden llevar a la destrucción física y emocional del individuo.
La presencia de una hoz en la mano de la mujer en el reflejo agrega un elemento de peligro y autodestrucción a la escena. Esta herramienta afilada y mortal representa el riesgo y la amenaza asociados con la automutilación, así como la incapacidad para controlar los impulsos destructivos que acompañan a ciertos trastornos mentales. La sonrisa ambigua en el rostro de la mujer en el reflejo sugiere una relación complicada con el dolor y la autolesión, mostrando cómo las aflicciones mentales pueden distorsionar la percepción del sufrimiento y el placer.
En el centro del espejo, hay un sello arcano, apenas visible pero lleno de significado. Este símbolo misterioso representa la complejidad y el misterio de la mente humana, así como la dificultad para comprender y abordar las aflicciones mentales. Sugiere que, aunque algunas partes de la experiencia humana pueden ser oscurecidas y difíciles de comprender, es importante abordar estos desafíos con compasión y empatía.
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"Les créations de Frankly Tired dépassent les limites de l'expression artistique conventionnelle. Elles agissent comme des miroirs reflétant des situations marquées par des pensées intrusives et violentes, explorant des cauchemars, des frustrations et la souffrance accumulée par ceux qui ont heurté une société incapable de comprendre l'inhabituel, l'inaudible et le différent. Son dessein ne se limite pas à un simple exercice créatif ; il cherche à honorer ceux qui ont perdu la bataille contre la dépression, l'anxiété et d'autres troubles mentaux, tout en partageant sa propre lutte avec ces conditions.
Frankly Tired s'efforce de donner à ses œuvres une dimension plus profonde, incitant le spectateur à apprécier la perspective neurodivergente. À travers des défis et des réflexions, il invite à une analyse introspective des expériences passées. Sa vision artistique aspire à connecter l'observateur avec des émotions qu'il n'a peut-être pas encore pleinement explorées.
Des espaces liminaux abandonnés ou parfois habités par des golems menaçants. Ce sont les paysages qu'il nous présente comme une manière de donner forme aux peurs et aux frustrations. Ses figures et ses espaces sont créés à travers du code. Le pinceau est remplacé par les mathématiques et les algorithmes. Les résultats sont recherchés, mais il y a un élément de hasard dans tout le processus, le fantôme dans la machine qui interprète les ordres de l'utilisateur/artiste. Contrairement aux images générées par l'intelligence artificielle, l'œuvre de Frank se concentre sur le contrôle de la forme ; les images sont générées à partir de l'imagination de l'artiste.
Tout comme Bacon étudiait le mouvement en recherchant une figuration plus cérébrale, Frank soumet la machine à des calculs sur la texture et la physique de ses objets. Un regard sur l'art d'un point de vue technique rarement vu sur la scène nationale, voire inédit."
Daniel Milessi Arcondo
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Nationalité:
PARAGUAY
- Date de naissance : 1988
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Paraguayens
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