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Les Arts numériques tribaux contemporains sont une forme d’expression artistique innovante et dynamique qui mélange les motifs tribaux traditionnels avec la technologie moderne. Ce type d’œuvre d’art originale est créé en utilisant divers outils et logiciels numériques, tels que la conception graphique assistée par ordinateur, l’animation et la réalité virtuelle. Les principaux types de supports et de matériaux utilisés dans ce type d’œuvre d’art comprennent des imprimantes numériques de haute qualité, des projecteurs et des écrans. Ce qui rend ce type d’œuvre d’art unique, c’est sa capacité à combiner des symboles et des designs tribaux anciens avec une technologie de pointe, ce qui donne des images frappantes et visuellement époustouflantes. Il offre également une plateforme aux artistes autochtones contemporains pour présenter leurs talents, préserver leur patrimoine culturel et se connecter avec des publics du monde entier.
Origines et Histoire
Les Arts Numériques Tribaux ont émergé à la fin du XXème siècle en réponse à la mondialisation des cultures indigènes.
Évolutions de ces œuvres sur le marché de l’art contemporain
Au cours de la dernière décennie, les Arts Numériques Tribaux contemporains ont connu une évolution significative. Ce genre d’art est devenu de plus en plus populaire, avec des artistes de diverses communautés tribales adoptant la technologie numérique pour créer des œuvres uniques et innovantes. Mettant l’accent sur les thèmes et motifs culturels traditionnels, ces œuvres célèbrent souvent le patrimoine riche des communautés autochtones tout en explorant des problèmes contemporains tels que l’environnementalisme, l’identité et la justice sociale.Artistes célèbres associés
Les arts numériques tribaux contemporains sont un genre émergent qui combine l’art tribal traditionnel avec la technologie numérique. Voici quelques artistes connus pour leur travail dans ce domaine:
Steven Paul Judd : un artiste acclamé de l’Oklahoma, Judd crée de frappants collages numériques qui mêlent des références de la culture pop avec l’iconographie amérindienne. Son travail explore souvent les thèmes de l’identité et de la représentation.
Marcella Ernest : Ernest est membre de la bande des Chippewa de l’île de la Tortue et une pionnière dans le domaine de l’art des médias numériques. Son travail explore l’intersection de la culture amérindienne traditionnelle et de la technologie contemporaine.
Brent Learned : Learned est un artiste Cheyenne-Arapaho qui crée des designs numériques complexes inspirés de son patrimoine tribal. Son travail intègre souvent des motifs géométriques et des couleurs audacieuses.
Nahaan : un artiste multimédia des tribus Tlingit et Nisga’a d’Alaska, Nahaan utilise la technologie numérique pour créer des installations immersives qui explorent les thèmes de l’ascendance et de l’identité.
Douglas Miles : Miles est un artiste apache de la tribu de San Carlos qui utilise les médias numériques pour créer des designs audacieux et graphiques qui reflètent son patrimoine tribal. Son travail intègre souvent des symboles et une iconographie apache traditionnels.
Ces artistes sont tous des pionniers de nouvelles approches des Arts Numériques Tribaux, utilisant la technologie pour explorer et célébrer leur patrimoine tribal de manière fraîche et passionnante. À travers leur travail, ils contribuent à redéfinir ce que signifie être un artiste amérindien contemporain.
Arts numériques tribaux contemporains remarquables
Les arts numériques tribaux contemporains ont gagné en popularité ces dernières années, mettant en valeur la beauté et la diversité des cultures indigènes traditionnelles à travers des médias numériques. Voici quelques œuvres bien connues :
"Whakapapa" par Johnson Witehira, créé en 2018, est une œuvre d’art numérique qui explore le concept maori de généalogie et d’ascendance. La pièce présente une représentation abstraite et colorée de l’interconnexion des Maoris et de leur histoire.
"Ancêtres" de Marianne Nicolson, créé en 2016, est une projection numérique qui rend hommage aux peuples des Premières Nations du Canada et à leur connexion à la terre. L’œuvre présente des motifs et des dessins traditionnels superposés à des couleurs vives et à des animations.
"Mahealani" de Kamea Hadar, créé en 2015, est une fresque qui mélange l’imagerie traditionnelle hawaïenne avec l’art urbain moderne. L’œuvre représente une jeune fille tenant une planche de surf, entourée de fleurs tropicales et de vagues.
"Digital Tlingit" par Alison Marks, créé en 2013, est une série d’impressions numériques qui explore la culture et l’identité Tlingit. Les pièces présentent des designs et motifs complexes inspirés de l’art traditionnel Tlingit, combinés à des éléments modernes tels que des emojis et des icônes de médias sociaux.
"Femme Indigène" par Jessica Sabogal, créée en 2014, est une fresque d’art de rue qui célèbre la force et la résilience des femmes autochtones. L’œuvre présente un portrait audacieux d’une femme avec les mots "Nous Sommes Toujours Là" écrits en lettres majuscules.
À travers leur utilisation de supports numériques, ces artistes sont capables de préserver et de partager le riche patrimoine culturel des peuples autochtones d’une manière nouvelle et innovante. Leurs œuvres mettent en valeur la beauté et la diversité des cultures autochtones, tout en sensibilisant aux défis et aux luttes auxquels ces communautés sont confrontées.