Taxi : freins entre histoire et peinture Taxi, Dalì, Basquiat, Warhol et Al Held

Le sujet en question concerne les taxis, plus précisément ceux de la ville de New York. Il est possible d'aborder le sujet en révélant l'histoire de ces automobiles particulières, suivie de l'illustration de quelques œuvres d'art contemporain sur ce thème, exclusivement extraites de la riche base de données d'Artmajeur. Le dessein peut prendre forme en divisant le récit en deux parties : la première étant exclusivement historique, tandis que la seconde est exclusivement artistique. Cependant, à ce stade, on peut se demander : existe-t-il des chefs-d'œuvre célèbres dédiés à immortaliser les taxis jaunes ? Puisque la réponse est affirmative, malgré le fait que le sujet soit quelque peu impopulaire dans l'histoire de l'art, nous pouvons imaginer mélanger les thèmes susmentionnés, créant un mélange de narration historique et artistique, dans le but de façonner un récit où les événements qui ont marqué la vie du taxi jaune s'interrompent brusquement pour laisser parler les œuvres de grands maîtres tels que Dalì, Basquiat, Warhol et Held. Ce n'est qu'après ce mélange que nous pourrons discuter consciemment de l'art contemporain, conscients de ce qui a été, tant en peinture qu'en faits concrets et datables. Je procède comme prévu, et je vous avertis, la narration subira des interruptions abruptes, exclusivement d'ordre pictural, qui s'imposeront dans la structure du texte historique, comme les freins qui accompagnent souvent la conduite frénétique du moyen de transport en question. À partir de Wikipédia : "Les véhicules de taxi, chacun devant être muni d'un médaillon pour fonctionner, parcourent en moyenne 180 miles par quart de travail. Au 14 mars 2014, 51 398 personnes étaient autorisées à conduire des taxis avec un médaillon. Il y avait 13 605 licences de médaillon de taxi. En juillet 2016, ce nombre avait légèrement diminué pour atteindre 13 587 médaillons, soit 18 de moins qu'en 2014. La fréquentation des taxis a diminué depuis 2011 en raison de la concurrence des sociétés de covoiturage comme Uber." Ce qui est rapporté nous amène au cœur du sujet, mettant en lumière la popularité et les faiblesses que rencontre l'automobile en question dans le monde contemporain où elle circule, rue après rue, depuis 1897, année où la première compagnie de taxis de New York, la Samuel's Electric Carriage and Wagon Company (E.C.W.C.), a commencé à opérer avec 12 carrosses. Le voilà ! Le premier frein intervient lorsque je vous demande de réfléchir à quoi pouvaient ressembler les premiers passagers du véhicule en question, et je me souviens, avec ironie, du "Rainy Taxi" (1938) de Salvador Dalì : une œuvre tridimensionnelle composée d'une vraie voiture transportant deux mannequins, un chauffeur masculin avec une tête de requin assis sur le siège avant et une femme placée à l'arrière. Toute la scène devient encore plus surréaliste et délabrée en raison de la pluie qui pénètre dans la voiture, causée par un système de tuyauterie créant une fuite à l'intérieur du taxi. La vision est complétée par des détails assez inquiétants, car la femme, portant une robe de soirée et les cheveux en désordre, accueille des escargots vivants et rampants sur son corps, entourée de laitue et de chicorée. Le trajet en taxi reprend après l'arrêt, puis, comme prévu, nous retournons à l'histoire une fois de plus. Pour résumer une histoire qui serait autrement trop longue et remplie de dates, nous pouvons dire que depuis leur naissance, les véhicules en question, malgré divers hauts et bas, ont connu un grand succès et une diffusion progressive. Par conséquent, j'emprunte une utilisation habile de la technique du time-lapse, une technique cinématographique qui permet d'accélérer les vidéos, pour arriver dans les années 1980, période où la composition démographique des conducteurs de taxi a changé avec l'arrivée de nouvelles vagues d'immigrants à New York, à tel point que 82 % des travailleurs en question étaient nés à l'étranger, dont 23 % venaient des Caraïbes et 30 % du Sud-Asie. Je me suis attardé sur ces chiffres car, contrairement à ce qui a été affirmé, le tableau de Basquiat et Warhol "Taxi, 45th/Broadway" de 1984-85 est une œuvre qui parle de racisme, car elle représente un homme noir, explicitement étiqueté "NEGRO", essayant en vain de héler un taxi tandis qu'un chauffeur de taxi blanc l'ignore en proférant des insultes. L'œuvre, qui va à l'encontre de toutes les statistiques susmentionnées, raconte la réalité réellement vécue par Basquiat, nous conduisant à faire une autre halte de notre taxi, la dernière en question, qui conduira à l'épuisement du thème historique. La narration se poursuit avec des grèves, des lois, de bonnes intentions pour augmenter la sécurité, des changements de modèles ou de logos, diverses mises à jour technologiques, et surtout à partir des années 2000, une diminution discrète de la présence de ces moyens de transport, en faveur de l'Uber susmentionné. Malgré ce dernier fait, nous pouvons toujours imaginer une présence significative de ces véhicules dans la circulation de New York, notamment au sein de ces embouteillages bruyants, peut-être rappelés par l'entrelacement "désordonné" et "claustrophobe" de figures géométriques dans "Taxi Cab III" (1959), une peinture créée par Al Held en utilisant un style gestuel dynamique, rendu avec des couleurs pures et des peintures acryliques Liquitex nouvellement développées à l'époque. En fait, même la description de l'œuvre par le MET, où la peinture est conservée, associe cette abstraction à une collision et à un chevauchement de véhicules, prêts à faire allusion à une mélodie de jazz, qui se prête à accompagner le tout frénétique, s'imposant comme la cacophonie de la bande-son de la ville natale du peintre. Il est temps d'appeler un autre taxi pour embarquer dans une nouvelle perspective sur le sujet offerte par les artistes d'Artmajeur, tels qu'Edith Verdickt, Sergio Capuzzimati et Raymond Agostini.

NEW YORK #75 (2019)Peinture de Sócrates Rízquez.

TAXI JAUNE Peinture d'Edith Verdickt.

Edith Verdickt : Taxi jaune

Vous traversez la route, vous trouvant au milieu, sous le séparateur de voies. Vous êtes presque arrivé à votre destination lorsque vous vous arrêtez pour achever votre trajet, regardant pour voir si des véhicules arrivent dans la nouvelle direction. Pendant que je décris cela, vous venez de vous retourner car derrière vous, dans la zone que vous venez de traverser, un taxi s'approche. En même temps, un autre du même genre file devant vous, vous empêchant de continuer. Le tableau d'Edith Verdickt semble être un instantané du moment décrit précédemment, qui, pour exprimer le mouvement à son apogée, est réalisé à travers de longs coups de pinceau, visant à trouver leur point d'expression maximale dans la voiture la plus rapide qui apparaît sur le côté droit de la toile. Les bâtiments au loin, bien qu'immobiles, sont indiqués par des coups de pinceau rapides et fugaces, prêts à synthétiser au maximum les enseignements de l'Impressionnisme, qui rendent la vision concrète uniquement lorsqu'elle est observée à une certaine distance. En ce qui concerne la peintre française, il est intéressant de noter qu'Edith Verdickt vit effectivement sur l'île d'Oléron, un lieu où, en plus de capturer principalement des paysages marins, elle interprète également des paysages urbains, probablement nés de l'observation de photographies, de cartes postales ou de la reconstruction mentale de souvenirs concrets.

LA VIE EN TECHNICOLOR (2022)Photographie de Sergio Capuzzimati.

Sergio Capuzzimati : La vie en Technicolor

Cette œuvre nous offre également l'opportunité d'observer un taxi sous un angle que nous percevons certainement de nos propres yeux, ne serait-ce que brièvement chaque jour, mais principalement sans même nous en rendre compte et donc en le négligeant. C'est alors que l'artiste intervient, le reconnaissant comme une intuition, un fragment de réalité, et donc une sorte de témoignage, le figeant dans le temps pour le rendre officiel. En conséquence, Sergio Capuzzimati a capturé le moment où, en sortant du taxi, nous regardons devant nous, apercevant également le toit du véhicule, ou lorsque nous tournons rapidement la tête pour traverser la rue, apercevant l'arrière des voitures mentionnées. Dans ces moments, cependant, notre esprit est préoccupé par autre chose, et ce n'est que plus tard que nous pouvons réaliser ce que nous regardons, donnant une image concrète à l'écoulement de nos pensées. C'est alors que l'art vient à notre rescousse, nous permettant parfois même rétrospectivement d'associer une vision à un raisonnement ou à un souvenir, qui dans certains cas coïncident avec la même sensation que l'artiste a éprouvée au moment de la création de son œuvre. En ce qui concerne Capuzzimati, il est intéressant de préciser que le taxi mentionné a été immortalisé à Hong Kong, où le photographe a choisi ce sujet comme l'un de ses préférés, préférant souvent le capturer la nuit, lorsque les enseignes lumineuses semblent interagir avec les autres néons de la ville. Enfin, en se référant aux propres mots de l'artiste, il révèle : "Lors d'une séance de photos, j'ai remarqué une file de voitures avec un taxi qui attendait : profitant de cette file temporaire, je me suis rapidement déplacé au milieu de la route, prenant une photo de l'enseigne lumineuse du taxi aussi près que possible et en floutant les lumières au néon à l'arrière-plan : le résultat final est une image cinématographique qui donne au spectateur l'impression de faire partie de la scène."

PONT DE BROOKLYN (2018)Peinture de Raymond Agostini.

Raymond Agostini : le pont de Brooklyn

Jusqu'à présent, nous avons vu des œuvres qui s'éloignent du sujet classique, étudié, et "posé" comme une carte postale, des caractéristiques qui deviennent au contraire évidentes dans la peinture poétique et bien travaillée de Raymond Agostini, visant à capturer un taxi placé, pas par hasard, au pied de l'emblématique pont de Brooklyn, tout en étant immergé dans les lumières de la nuit, principalement éclairé par le faisceau de lumière venant du lampadaire au-dessus de lui. Sa présence est accompagnée de petites ampoules sur la structure qui, se superposant au ciel, créent un ciel étoilé précis. L'intention de l'artiste est précisément de mettre en évidence, en les illuminant, à la fois le pont et le taxi, deux symboles de la Grosse Pomme par excellence. Les autres éléments qui composent la composition, à savoir les différentes voitures et bâtiments, ne sont éclairés que partiellement, semblant exclus du projecteur. En ce qui concerne le peintre français, Agostini déclare qu'il est effectivement passionné par l'architecture, la conception spatiale et l'esthétique, des intérêts qu'il exprime en explorant plusieurs thèmes, qui incluent souvent des genres tels que le portrait et les paysages urbains, parfois abandonnés. Enfin, l'artiste crée souvent des compositions qui combinent ses intérêts, tout comme ces tableaux qui représentent des nus à l'intérieur de bâtiments oubliés.