Obras de arte espiritual a la venta

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Una forma de arte, principalmente la pintura, que ha sido influenciada por el espiritismo se llama arte espiritista, arte espiritual, arte mediúmnico o pintura psíquica. El arte espiritual tuvo una influencia significativa en el modernismo y, como resultado, en el arte actual.

Georgiana Houghton y Piet Mondrian son dos artistas espirituales muy conocidos. El espiritismo también sirvió de inspiración para el arte abstracto pionero de Vasily Kandinsky, Piet Mondrian, Kasimir Malevich y František Kupka. Houghton y otros artistas espiritistas ayudaron a los historiadores a reconocer la importancia del espiritismo y el medio oculto.

En los últimos años, muchos expertos en arte reconocen ahora la contribución del espiritismo al desarrollo del arte abstracto moderno. Los principales artistas contemporáneos siguen interactuando con la espiritualidad. Bajo la instrucción del renombrado médium curandero brasileño Juan de Dios, la artista de performance serbia Marina Abramovic se convirtió en médium. Muchos elementos espiritistas, así como los extraídos de las tradiciones afroamericanas y aborígenes australianas, están presentes en su obra.

Diferentes tipos de arte espiritual.

Aunque muchos artistas fueron influenciados por el espiritismo, muy pocos crearon lo que los espiritistas llaman "arte espiritual". Lo que constituye exactamente "arte espiritual" se puede clasificar en tres categorías principales: obras de arte "precipitadas"; retratos de espíritus pintados por manos de médiums durante sesiones de espiritismo; y creaciones hechas por artistas medianos que afirman que sus manos son guiadas por espíritus.

Los médiums afirman que en el primer caso de "precipitación", los espíritus no usaron un artista humano para conducir sus manos; en cambio, crearon las pinturas ellos mismos. En un segundo ejemplo de arte espiritual, los retratos espirituales, era muy popular que los médiums dibujaran retratos de los espíritus que, según decían, estaban presentes en las sesiones de espiritismo durante el apogeo del espiritismo. Los "aurógrafos", que representan la historia, el presente y el futuro de una persona tal como los ve un médium o un clarividente, están cerca del segundo tipo de "arte espiritual".

Según los espiritistas, el tercer tipo de "arte espiritual" consiste en obras de arquitectura, escultura y pintura producidas por espíritus que dirigen las manos del artista. En el segundo grupo (retratos de espíritus), se dice que los espíritus también dirigen con frecuencia las manos del médium, pero en la tercera categoría, se crean varias obras de arte en lugar de retratos de los propios espíritus.

Obras de arte “precipitadas”

David Duguid (1832-1907) fue el primer médium conocido capaz de "precipitar" pinturas espirituales. Aunque Duguid pintaba con frecuencia con la ayuda de espíritus pintores, durante sus sesiones sus guías también creaban pinturas "directas" (precipitadas).

Los hermanos Campbell, que residían en la comunidad espiritista de Lily Dale, Nueva York, fueron quizás de los primeros médiums que se especializaron en precipitar pinturas. A pesar de no ser hermanos, Allen Campbell (1833–1919) y Charles Shourds (1863–1926) compartieron una casa y realizaron sesiones de espiritismo juntos. Los hermanos Campbell nunca pusieron sus manos sobre el lienzo mientras creaban sus retratos más conocidos, que incluyen los de Napoleón y Abraham Lincoln, que se completaron en público. Incluso hoy en día, los turistas y lugareños de Lily Dale afirman haber tenido encuentros espirituales frente a las obras maestras de los Campbell.

Las hermanas Bangs, Elizabeth (1859-1920) y May Mary Elvira (1862-1917), fueron igualmente conocidas por sus precipitados retratos de personas fallecidas. Aunque con frecuencia fueron expuestos como fraudes, los hermanos Campbell y las hermanas Bangs fueron fuertemente protegidos por un segmento significativo de la comunidad espiritista estadounidense.

La "Swami Laura Horos", también conocida como Ann Odelia Diss Debar (1849-1911), que afirmaba ser guiada por los espíritus de varios viejos maestros europeos, también estaba asociada con las pinturas espirituales. Debar fue encarcelada en 1901 después de ser declarada culpable de fraude y conducta sexual inmoral en su templo de Londres.

Al comienzo de su carrera, Madame Helena Blavatsky (1831–1891), la ocultista más conocida y legendaria del siglo XIX y fundadora del movimiento New Age, también participó en la precipitación de pinturas espirituales.

Retratos de espíritus

Victor Hugo (1802–1855) creó sus pinturas espirituales durante sesiones de espiritismo celebradas en su residencia de Jersey, Islas del Canal. En ese momento, un próspero mercado espiritualista también fue apoyado por personas que buscaban retratos de sus seres queridos fallecidos en los Estados Unidos. Allí, Wella Percy (1833–1900) y Lizzie Pet Anderson (1839–1896; destacada) fueron compañeras de vida y espiritismo. Fueron promovidos por Gallery of Spirit Art, una publicación con sede en Brooklyn que solo presentaba obras de arte creadas con la ayuda de los espíritus.

Los retratos de espíritus que aparecen en las sesiones de espiritismo siguen siendo parte de la escena espiritista actual, y para las personas que creen que reconocen a sus seres queridos fallecidos, pueden ser una experiencia muy conmovedora. Frank Leah (1886-1972) y Coral Polge (1924-2001), dos artistas espirituales británicos, fueron reconocidos internacionalmente en esta área.

Varios cientos de pintores espirituales continúan con la tradición, incluidos Coral Ryder y Ann Bridge Davies en el Reino Unido, Francesca Ferraro en Canadá y Angelique van Bezouwen en los Países Bajos.

Arte producido por espíritus dirigiendo las manos del artista.

Los espiritistas brasileños que practican la pintura en trance canalizan frecuentemente las obras de pintores y escultores conocidos. José Medrado (n. 1961) es bien conocido en todo el mundo por sus pinturas acrílicas en trance y por lo simple que es para él producir una obra de arte con la ayuda de muchos espíritus asistentes. En estado de trance ha creado pinturas bajo la influencia de maestros de la pintura como Renoir, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Matisse, Gauguin, Cassatt, Da Vinci, Morisot, Manet. También conocido como Medrado en Brasil es Luiz Antônio Gasparetto (1949-2018), que pinta y esculpe con sus manos guiado por Degas, Sandro Botticelli, Amedeo Modigliani y muchos otros artistas de renombre.

Algunos ejemplos de arquitectura espiritual también caen dentro de esta categoría. Mediante el uso de médiums, Iulia Hasdeu (1869–1888) reveló los planos arquitectónicos tanto de su famoso "Castillo Hasdeu" en Câmpina como de su tumba en Bucarest. El pueblo italiano de Rosazza, cerca de Biella, construido entre 1880 y 1899 para el senador italiano y masón Federico Rosazza (1813–1899), es otro ejemplo de arquitectura espiritual. Fue diseñado por el pintor Giuseppe Maffei (1821-1901). Se basó en los planos que le dieron los espíritus de Agustín de Hipona (354-430), quien nunca trabajó como arquitecto en su vida, y un hombre anónimo de Volterra, Toscana.

Influencia del espiritismo en el arte contemporáneo

Ha habido un resurgimiento del interés por la espiritualidad en la industria del arte en los últimos años. En los museos se está dando atención póstuma a artistas fallecidos que profundizaron en la mística y la religión. La cautivadora exhibición de Hilma af Klint en el Museo Guggenheim en 2018-19, que se convirtió en la exhibición más visitada en la historia del museo, es quizás el ejemplo más conocido de esto. El Museo Whitney de Arte Americano exhibió la primera exposición individual de Agnes Pelton de su trabajo en más de 20 años en 2020.

La idea de espiritualidad se está volviendo cada vez más significativa en numerosos discursos culturales del siglo XXI, incluido el del arte contemporáneo. Se puede aludir a una tradición espiritual o religiosa o representarla en un arte que se considere espiritual. En el pasado, la conexión entre el arte y la religión ha servido como mediador entre la espiritualidad y el arte. Sin embargo, a pesar de la caída de la religión organizada en Europa Occidental, ha habido un aumento en el interés relacionado con la espiritualidad en otras esferas de la cultura, particularmente en las artes.

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El arte contemporáneo es una vibrante constelación de expresiones artísticas. Este universo creativo abarca una amplia variedad de medios, desde pinturas, esculturas y fotografías hasta dibujos, grabados, arte textil y arte digital, cada medio es una estrella que brilla con su propio resplandor distintivo. Los artistas utilizan diversos soportes y materiales para dar vida a sus visiones, como lienzo, madera, metal e incluso innovadores lienzos digitales para la creación de obras maestras virtuales.

Una pintura contemporánea, por ejemplo, puede tejer su historia a través de los trazos magistrales de acrílico o óleo, mientras que una escultura contemporánea puede cantar su canción en el lenguaje de la piedra, el bronce o objetos encontrados. Las artes fotográficas capturan y manipulan la luz para producir imágenes impactantes, mientras que la técnica de la impresión utiliza técnicas como la litografía y la serigrafía para producir múltiples de una sola imagen impactante. El arte textil juega con telas y fibras, mientras que el arte digital empuja los límites de la creación con tecnología innovadora.

El atractivo del arte contemporáneo reside en su naturaleza desafiante de límites, su búsqueda constante de la experimentación y su reflexión constante de la evolución de la experiencia humana. Esta creatividad ilimitada, junto con su fuerte comentario social y personal, hace que cada pieza de arte contemporáneo sea un emblema único de su tiempo, un espejo que refleja las realidades y los sueños de nuestro complejo mundo. Nos susurra, nos mueve, provoca el pensamiento y enciende una respuesta emocional profunda, agitando el alma de cualquiera dispuesto a escuchar. Es, en efecto, el lenguaje de emociones e ideas, hablado en el dialecto de nuestra era.

Orígenes e historia del arte contemporáneo

Las artes escultóricas también presenciaron una metamorfosis. Los escultores comenzaron a experimentar con nuevos materiales y formas, a menudo creando obras de arte que interactuaban con el espectador y el espacio circundante, fomentando una sensación de compromiso. El dibujo, una práctica atemporal, también evolucionó, con artistas que incorporaban técnicas y conceptos innovadores para redefinir su papel en el arte contemporáneo.

La fotografía, un medio relativamente nuevo, surgió como una herramienta poderosa en el panorama del arte contemporáneo. Nacida en el siglo XIX, realmente se consolidó en la segunda mitad del siglo XX, difuminando las líneas entre el arte y la documentación. La técnica de impresión, una práctica que se remonta a la antigüedad, vio renovado interés y experimentación con técnicas como la litografía, el grabado y la serigrafía ganando prominencia.

El ámbito del arte textil se expandió dramáticamente, ya que los artistas comenzaron a apreciar la versatilidad y la calidad táctil de las telas y las fibras. Los artistas comenzaron a utilizar textiles para desafiar los límites entre el arte, la artesanía y el diseño.

El inicio de la tecnología digital a finales del siglo XX anunció una nueva era para el arte contemporáneo. El arte digital surgió cuando los artistas comenzaron a aprovechar nuevas tecnologías para crear experiencias inmersivas e interactivas, a menudo difuminando la línea entre el mundo virtual y el físico.

Evoluciones de estas obras contemporáneas en el mercado del arte

La fotografía, en manos de Artistas Contemporáneos, ha expandido sus horizontes, mezclándose sin problemas con la tecnología digital para crear imágenes impresionantes que desafían nuestra percepción de la realidad. El dibujo, también, ha trascendido las fronteras del papel, incorporando elementos multimedia y técnicas exploratorias para redefinir su papel en el discurso artístico. La técnica de grabado sigue floreciendo, con artistas contemporáneos utilizando métodos tradicionales de maneras innovadoras para entregar comentarios sociales y personales potentes.

El arte textil, antes considerado como una artesanía, ahora ocupa un lugar prominente en el mundo del arte contemporáneo, con artistas que lo utilizan para explorar temas de identidad, tradición y patrimonio cultural. Mientras tanto, el arte digital, el miembro más nuevo de la familia del arte contemporáneo, ha revolucionado la forma en que creamos e interactuamos con el arte, presentando experiencias inmersivas que difuminan la frontera entre lo virtual y lo físico.

Estas diversas formas de arte contemporáneo tienen un valor significativo en el mercado del arte actual, no solo debido a su atractivo estético sino también a su capacidad para encapsular y comunicar ideas y emociones complejas. Coleccionistas, curadores y amantes del arte en todo el mundo buscan estas obras, atraídos por su inherente dinamismo, su uso innovador de materiales y sus expresiones elocuentes de nuestra experiencia humana compartida. Como testimonio de nuestros tiempos, estas obras de arte contemporáneo encapsulan el pulso de nuestra sociedad y la resonancia de las voces individuales, grabando para siempre nuestra narrativa colectiva en los anales de la historia del arte.

Artistas contemporáneos famosos

Al adentrarnos en el vibrante mundo del arte contemporáneo, nos encontramos con una variedad de artistas que dan forma a este campo dinámico. Cada uno es un maestro en su medio - pintura, escultura, fotografía, dibujo, grabado, textil o arte digital - que empujan los límites artísticos, reflejando nuestra era y desafiando las percepciones. Vamos a explorar a estos notables contribuyentes y sus obras innovadoras.

1. Gerhard Richter - Conocido por su enfoque multifacético en la pintura, Richter desafía los límites del medio, oscilando magistralmente entre estilos abstractos y fotorealistas. Sus obras, ya sea presentando pigmentos tirados con raspador o imágenes fotográficas borrosas, se involucran en un diálogo fascinante con la percepción.

2. Jeff Koons - Una figura destacada en la escultura contemporánea, Koons crea piezas monumentales que exploran temas de consumismo, gusto y cultura popular. Sus icónicos animales de globos, construidos en acero inoxidable pulido a espejo, cautivan con su comentario juguetón pero profundo.

3. Cindy Sherman - Una aclamada fotógrafa, Sherman utiliza su lente para explorar la identidad y los roles sociales, especialmente de las mujeres. Renombrada por sus autorretratos conceptuales, asume una miríada de personajes, empujando los límites de la fotografía como medio de expresión artística.

4. David Hockney - Hockney, con su prolífica producción que abarca seis décadas, es una figura clave en el dibujo contemporáneo. Su uso audaz del color y su lúdica exploración de la perspectiva transmiten una embriagadora sensación de alegría y una celebración desinhibida de la vida.

5. Kiki Smith - Una impresora innovadora, el trabajo de Smith explora la condición humana, particularmente el cuerpo femenino y sus connotaciones sociales y culturales. Sus grabados y litografías hablan de experiencias universales de la vida, la muerte y la transformación.

6. El Anatsui - Un maestro del arte textil, Anatsui crea impresionantes instalaciones similares a tapices a partir de tapas de botellas y retazos de aluminio descartados. Estas relucientes y flexibles esculturas combinan la estética africana tradicional con la sensibilidad del arte contemporáneo, abordando temas de consumo, desperdicio y la interconexión de nuestro mundo.

7. Rafael Lozano-Hemmer - Una figura destacada en el arte digital, Lozano-Hemmer utiliza la tecnología para crear instalaciones interactivas que combinan la arquitectura y el arte de la performance. Su obra, a menudo participativa, explora temas de vigilancia, privacidad y la relación entre las personas y sus entornos.

Obras de arte contemporáneo destacadas

El panorama del arte contemporáneo es un mosaico dinámico de diversas expresiones e ideas innovadoras, cada obra de arte es un diálogo único con su audiencia. Aquí hay una selección de algunas obras de arte contemporáneo de renombre, que abarcan varios medios como la pintura, la escultura, la fotografía, el dibujo, el grabado, el arte textil y el arte digital, que han influido profundamente en este movimiento vibrante.

Estas piezas, en su diversidad, ejemplifican la rica variedad del arte contemporáneo, cada pieza es un comentario único sobre nuestro mundo y un testimonio del potencial ilimitado de la expresión creativa.