Una forma de arte, principalmente la pintura, que ha sido influenciada por el espiritismo se llama arte espiritista, arte espiritual, arte mediúmnico o pintura psíquica. El arte espiritual tuvo una influencia significativa en el modernismo y, como resultado, en el arte actual.
Georgiana Houghton y Piet Mondrian son dos artistas espirituales muy conocidos. El espiritismo también sirvió de inspiración para el arte abstracto pionero de Vasily Kandinsky, Piet Mondrian, Kasimir Malevich y František Kupka. Houghton y otros artistas espiritistas ayudaron a los historiadores a reconocer la importancia del espiritismo y el medio oculto.
En los últimos años, muchos expertos en arte reconocen ahora la contribución del espiritismo al desarrollo del arte abstracto moderno. Los principales artistas contemporáneos siguen interactuando con la espiritualidad. Bajo la instrucción del renombrado médium curandero brasileño Juan de Dios, la artista de performance serbia Marina Abramovic se convirtió en médium. Muchos elementos espiritistas, así como los extraídos de las tradiciones afroamericanas y aborígenes australianas, están presentes en su obra.
Aunque muchos artistas fueron influenciados por el espiritismo, muy pocos crearon lo que los espiritistas llaman "arte espiritual". Lo que constituye exactamente "arte espiritual" se puede clasificar en tres categorías principales: obras de arte "precipitadas"; retratos de espíritus pintados por manos de médiums durante sesiones de espiritismo; y creaciones hechas por artistas medianos que afirman que sus manos son guiadas por espíritus.
Los médiums afirman que en el primer caso de "precipitación", los espíritus no usaron un artista humano para conducir sus manos; en cambio, crearon las pinturas ellos mismos. En un segundo ejemplo de arte espiritual, los retratos espirituales, era muy popular que los médiums dibujaran retratos de los espíritus que, según decían, estaban presentes en las sesiones de espiritismo durante el apogeo del espiritismo. Los "aurógrafos", que representan la historia, el presente y el futuro de una persona tal como los ve un médium o un clarividente, están cerca del segundo tipo de "arte espiritual".
Según los espiritistas, el tercer tipo de "arte espiritual" consiste en obras de arquitectura, escultura y pintura producidas por espíritus que dirigen las manos del artista. En el segundo grupo (retratos de espíritus), se dice que los espíritus también dirigen con frecuencia las manos del médium, pero en la tercera categoría, se crean varias obras de arte en lugar de retratos de los propios espíritus.
David Duguid (1832-1907) fue el primer médium conocido capaz de "precipitar" pinturas espirituales. Aunque Duguid pintaba con frecuencia con la ayuda de espíritus pintores, durante sus sesiones sus guías también creaban pinturas "directas" (precipitadas).
Los hermanos Campbell, que residían en la comunidad espiritista de Lily Dale, Nueva York, fueron quizás de los primeros médiums que se especializaron en precipitar pinturas. A pesar de no ser hermanos, Allen Campbell (1833–1919) y Charles Shourds (1863–1926) compartieron una casa y realizaron sesiones de espiritismo juntos. Los hermanos Campbell nunca pusieron sus manos sobre el lienzo mientras creaban sus retratos más conocidos, que incluyen los de Napoleón y Abraham Lincoln, que se completaron en público. Incluso hoy en día, los turistas y lugareños de Lily Dale afirman haber tenido encuentros espirituales frente a las obras maestras de los Campbell.
Las hermanas Bangs, Elizabeth (1859-1920) y May Mary Elvira (1862-1917), fueron igualmente conocidas por sus precipitados retratos de personas fallecidas. Aunque con frecuencia fueron expuestos como fraudes, los hermanos Campbell y las hermanas Bangs fueron fuertemente protegidos por un segmento significativo de la comunidad espiritista estadounidense.
La "Swami Laura Horos", también conocida como Ann Odelia Diss Debar (1849-1911), que afirmaba ser guiada por los espíritus de varios viejos maestros europeos, también estaba asociada con las pinturas espirituales. Debar fue encarcelada en 1901 después de ser declarada culpable de fraude y conducta sexual inmoral en su templo de Londres.
Al comienzo de su carrera, Madame Helena Blavatsky (1831–1891), la ocultista más conocida y legendaria del siglo XIX y fundadora del movimiento New Age, también participó en la precipitación de pinturas espirituales.
Victor Hugo (1802–1855) creó sus pinturas espirituales durante sesiones de espiritismo celebradas en su residencia de Jersey, Islas del Canal. En ese momento, un próspero mercado espiritualista también fue apoyado por personas que buscaban retratos de sus seres queridos fallecidos en los Estados Unidos. Allí, Wella Percy (1833–1900) y Lizzie Pet Anderson (1839–1896; destacada) fueron compañeras de vida y espiritismo. Fueron promovidos por Gallery of Spirit Art, una publicación con sede en Brooklyn que solo presentaba obras de arte creadas con la ayuda de los espíritus.
Los retratos de espíritus que aparecen en las sesiones de espiritismo siguen siendo parte de la escena espiritista actual, y para las personas que creen que reconocen a sus seres queridos fallecidos, pueden ser una experiencia muy conmovedora. Frank Leah (1886-1972) y Coral Polge (1924-2001), dos artistas espirituales británicos, fueron reconocidos internacionalmente en esta área.
Varios cientos de pintores espirituales continúan con la tradición, incluidos Coral Ryder y Ann Bridge Davies en el Reino Unido, Francesca Ferraro en Canadá y Angelique van Bezouwen en los Países Bajos.
Los espiritistas brasileños que practican la pintura en trance canalizan frecuentemente las obras de pintores y escultores conocidos. José Medrado (n. 1961) es bien conocido en todo el mundo por sus pinturas acrílicas en trance y por lo simple que es para él producir una obra de arte con la ayuda de muchos espíritus asistentes. En estado de trance ha creado pinturas bajo la influencia de maestros de la pintura como Renoir, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Matisse, Gauguin, Cassatt, Da Vinci, Morisot, Manet. También conocido como Medrado en Brasil es Luiz Antônio Gasparetto (1949-2018), que pinta y esculpe con sus manos guiado por Degas, Sandro Botticelli, Amedeo Modigliani y muchos otros artistas de renombre.
Algunos ejemplos de arquitectura espiritual también caen dentro de esta categoría. Mediante el uso de médiums, Iulia Hasdeu (1869–1888) reveló los planos arquitectónicos tanto de su famoso "Castillo Hasdeu" en Câmpina como de su tumba en Bucarest. El pueblo italiano de Rosazza, cerca de Biella, construido entre 1880 y 1899 para el senador italiano y masón Federico Rosazza (1813–1899), es otro ejemplo de arquitectura espiritual. Fue diseñado por el pintor Giuseppe Maffei (1821-1901). Se basó en los planos que le dieron los espíritus de Agustín de Hipona (354-430), quien nunca trabajó como arquitecto en su vida, y un hombre anónimo de Volterra, Toscana.
Ha habido un resurgimiento del interés por la espiritualidad en la industria del arte en los últimos años. En los museos se está dando atención póstuma a artistas fallecidos que profundizaron en la mística y la religión. La cautivadora exhibición de Hilma af Klint en el Museo Guggenheim en 2018-19, que se convirtió en la exhibición más visitada en la historia del museo, es quizás el ejemplo más conocido de esto. El Museo Whitney de Arte Americano exhibió la primera exposición individual de Agnes Pelton de su trabajo en más de 20 años en 2020.
La idea de espiritualidad se está volviendo cada vez más significativa en numerosos discursos culturales del siglo XXI, incluido el del arte contemporáneo. Se puede aludir a una tradición espiritual o religiosa o representarla en un arte que se considere espiritual. En el pasado, la conexión entre el arte y la religión ha servido como mediador entre la espiritualidad y el arte. Sin embargo, a pesar de la caída de la religión organizada en Europa Occidental, ha habido un aumento en el interés relacionado con la espiritualidad en otras esferas de la cultura, particularmente en las artes.
El Arte Espiritual Contemporáneo es un género de arte que tiene como objetivo evocar sentimientos y emociones espirituales a través de representaciones visuales. La obra de arte se crea utilizando una variedad de soportes y materiales, como lienzo, papel, madera y metal. Los artistas utilizan una variedad de técnicas, como pintura, dibujo, grabado y técnica mixta. Lo que hace única a este tipo de obra de arte original es la forma en que explora y expresa temas espirituales, como la búsqueda de significado, la conexión entre la humanidad y la naturaleza y la naturaleza de la existencia misma.
El Arte Espiritual se originó a principios del siglo XX y está enraizado en el deseo de expresar la esencia espiritual del universo.
El arte espiritual contemporáneo es un género que ha evolucionado con el tiempo, y hay muchos artistas que han contribuido a su crecimiento. Aquí hay algunos nombres destacados en el campo:
Alex Grey: Conocido por sus pinturas intrincadas y detalladas que exploran la intersección de la espiritualidad, la ciencia y la conciencia. El trabajo de Grey a menudo presenta figuras humanas, anatomía y paisajes sobrenaturales.
Marina Abramović: Una artista de performance cuyo trabajo a menudo explora los límites del cuerpo y la mente humanos. El trabajo de Abramović puede ser profundamente espiritual, con piezas que involucran meditación, ritual y transformación.
James Turrell: Un escultor y artista de instalaciones que crea entornos inmersivos que juegan con la luz y la percepción. El trabajo de Turrell a menudo implica crear espacios que fomenten la contemplación y la introspección.
Bill Viola: Un artista de video cuyo trabajo explora temas de espiritualidad, conciencia y mortalidad. Los videos de Viola a menudo presentan imágenes a cámara lenta de personas experimentando emociones intensas o experimentando experiencias transformadoras.
Yayoi Kusama: Una artista japonesa que crea instalaciones que sumergen al espectador en un mundo de color, patrón y repetición. El trabajo de Kusama a menudo tiene una calidad meditativa, invitando a los espectadores a perderse en la experiencia.
Estos artistas aportan todos una perspectiva única al género del Arte Espiritual Contemporáneo, y su trabajo refleja un profundo compromiso con preguntas de espiritualidad, conciencia y la experiencia humana. Ya sea a través de la pintura, la escultura, la actuación o el video, estos artistas crean obras que inspiran asombro, contemplación y admiración.
"Estaciones de la Cruz" de George Tooker, creada en 1984, representa la práctica católica tradicional de las catorce estaciones, pero de una manera moderna y abstracta. Las figuras no tienen rostro, representando a toda la humanidad, y los colores son apagados, creando una atmósfera sombría.
"Angel" de Bill Viola, creado en 2001, es una instalación de video que muestra una figura cayendo a través del agua, luego volviendo a subir, simbolizando el ciclo de la vida y la muerte. La figura está iluminada, dándole una calidad sobrenatural, y la cámara lenta agrega al efecto onírico.
"Éxtasis" de Anish Kapoor, creada en 1992, es una escultura grande y brillante de color rojo que parece brillar desde adentro. La forma sugiere una forma humana, pero es lo suficientemente abstracta como para permitir múltiples interpretaciones. El efecto general es a la vez sensual y espiritual.
"The Gates" de Christo y Jeanne-Claude, creado en 2005, fue una instalación temporal en el Parque Central de la ciudad de Nueva York que consistió en miles de paneles de tela de color naranja brillante colgados de marcos de metal. El efecto fue a la vez juguetón y majestuoso, y la forma en que los paneles se movían con el viento daba la impresión de una danza espiritual.
"Untitled (Santa Biblia)" de Felix Gonzalez-Torres, creado en 1990, es una pila de papel que se anima a los visitantes a tomar y leer. Los papeles tienen texto bíblico impreso en ellos, pero el hecho de que sean libres de tomar y usar como deseen subvierte la autoridad tradicional de la iglesia. La obra invita a los espectadores a crear su propia relación con los textos religiosos.
"La Gran Ola de Kanagawa" de Katsushika Hokusai, creada a principios del siglo XIX, es una impresión en madera que representa una enorme ola a punto de estrellarse contra un barco. La ola es impresionante y aterradora a la vez, y se ha convertido en un símbolo del poder y la imprevisibilidad del mundo natural. La imagen ha sido utilizada en innumerables contextos espirituales y filosóficos.
