Lassen Sie uns wissen, wenn Sie mehr Fotos von diesem Kunstwerk sehen möchten!
- Rückseite der Arbeit / Seite der Arbeit
- Einzelheiten / Unterschrift / Oberfläche oder Textur des Kunstwerks
- Kunstwerk in Situation, Andere...
Architecture végétalo-minérale II (2022) Zeichnungen von Claude Duvauchelle
Mehr Infos
- Verpackung (Schachtel oder Kartonverpackung) Alle Kunstwerke werden mit einem Premium-Carrier geliefert, sorgfältig geschützt und versichert.
- Kundendienst Auftragsverfolgung bis zur Zustellung des Pakets an den Käufer. Eine Tracking Nummer wird zur Verfügung gestellt, damit Sie das Paket in Echtzeit verfolgen können.
- Fristen Die meisten Pakete werden weltweit innerhalb von 1 bis 3 Wochen geliefert (Schätzen)
- Zoll nicht inbegriffen Der Preis beinhaltet keine Zollgebühren. Die meisten Länder haben keine Einfuhrsteuer für Originalkunstwerke, aber Sie müssen möglicherweise die reduzierte Mehrwertsteuer zahlen. Zollgebühren (sofern anfallend) sind bei der Ankunft vom Zollamt zu berechnen und werden vom Spediteur separat in Rechnung gestellt.
Mehr Infos
- Verfolgbares Online-Echtheitszertifikat Echtheitszertifikate können jederzeit online überprüft werden, indem der Code des Kunstwerks gescannt wird.
- Künstlerwert-Zertifizierung Experten untersuchen das Werk und den Werdegang eines Künstlers und ermitteln dann einen unabhängigen und zuverlässigen Durchschnittspreis. Der durchschnittliche Preiswert ordnet den Künstler in einer Preisspanne für einen bestimmten Zeitraum ein. Die Sachverständigen können auch gebeten werden, einen genaueren Schätzwert für ein bestimmtes Werk zu ermitteln.
Mehr Infos
100% sichere Zahlung mit SSL-Zertifikat + 3D Secure.
Mehr Infos
-
Original-Kunstwerk (One Of A Kind)
Zeichnungen,
Kugelschreiber
/
Klebeband
auf Papier
-
Masse
20,5x16,5 in
Abmessungen des Werks allein, ohne Rahmung: Höhe 16,1in, Breite 11,4in - Zustand des Kunstwerks Das Kunstwerk ist in einwandfreiem Zustand
- Rahmen Dieses Kunstwerk ist gerahmt (Rahmen verglast)
- Kategorien Zeichnungen unter 1.000 $ Figurative Architektur
J'ai utilisé ma méthode du cut-up, en superposant et assemblant à l'aide de scotch noir, sur un papier épais les deux dessins, afin de n'en obtenir plus qu'un. En faisant coïncider des lignes et perspectives, cela génére une vision neuve, surprenante et malgré tout, cohérente d'une improbable architecture.
Par cette technique de travail (l'assemblage de deux ou plusieurs fragments de dessins, que j'appelle Cut-up, en référence au cut-up littéraire utilisé par Williams Burroughs), je cherche à générer une surprise, d'abord pour moi et ensuite je l'espère pour le spectateur. Elle me permet également d'être, en plus du concepteur de l'œuvre, le spectateur de mon propre travail.
De plus, en assemblant un dessin assez abouti et un second à peine ébauché, le jeu des nuances d'élaboration et de caractère, me permet d'obtenir un équilibre graphique et de composition assez satisfaisant.
J'aime laisser dans ces compositions une grande place au "non dit" ou "non finito", permettant à l'imaginaire du spectateur de recréer les parties manquantes ainsi que celles hors cadre. Lui offrant ainsi la possibilité de se projeter dans l'œuvre et de se l'approprier.
This imaginary architecture is initially created and composed from two different drawings. One representing an architecture, the second a plant structure. I used my cut-up method, superimposing and assembling with black tape, on a thick paper the two drawings, in order to obtain only one. By making lines and perspectives coincide, this generates a new, surprising and despite everything, coherent vision of an improbable architecture. By this work technique (the assembly of two or more fragments of drawings, which I call Cut-up, in reference to the literary cut-up used by Williams Burroughs), I seek to generate a surprise, first for me and then hopefully for the viewer. It also allows me to be, in addition to the designer of the work, the spectator of my own work. Moreover, by assembling a fairly accomplished drawing and a second one barely sketched out, the interplay of nuances of elaboration and character, allows me to obtain a fairly satisfactory graphic and compositional balance. I like to leave a lot of room in these compositions for the "unsaid" or "non finito", allowing the viewer's imagination to recreate the missing parts as well as those out of frame. Thus offering him the possibility of projecting himself into the work and of appropriating it
Verwandte Themen
Claude Duvauchelle ist ein zeitgenössischer französischer Künstler. Seit zwei Jahrzehnten fasziniert ihn der menschliche Körper. Es ist eine unendliche Quelle der Inspiration für ihn, die es ihm ermöglicht, die Emotionen, Ängste und Hoffnungen des modernen Menschen auszudrücken. Er versucht, die Probleme und die Entfremdung darzustellen, die durch die Gewalt der modernen Zivilisation verursacht werden. Duvauchelle repräsentiert eine Menschheit, die sich ihrer ursprünglichen Bestialität zuwendet, Sklave ihrer zerstörerischsten Neigungen ist und ständig die Techniken und Inhalte ändert, um Redundanzen zu vermeiden.
Claude Duvauchelle wurde 1953 in Frankreich geboren. Seine Werke wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen in ganz Frankreich gezeigt.
- Nationalität: FRANKREICH
- Geburtsdatum : 1953
- Künstlerische Domänen: Werke von professionellen Künstlern,
- Gruppen: Professioneller Künstler Zeitgenössische Französische Künstler