GRAIN DE SEL ARTISTIQUE
Même si elle s'est offert un blase qui en jette comme Chris D., Christelle Duval semble se moquer des titres et des médailles. Elle n'a jamais eu l'obsession des fautes de carre tant techniques que mondaines. Indifférente aux podiums, elle a toujours préféré aborder l'art de plain pied. Un article dans le Républicain Lorrain, une interview sur France Bleu... Il ne lui en faut pas plus pour trouver que la vie lui sourit.
Tout dans le parcours de Chris D. conduit à penser que, pour elle, l'artiste doit s'inscrire en permanence dans son environnement humain, social. Et non dans le seul but de révéler des œuvres finies et vernies au public le temps d'une exposition. L'art de Christelle respire à un rythme différent. Bien sûr, c'est chouette que l'on mette à sa disposition pour ses vernissages à Metz une péniche, à Basse-Ham, la salle de la Capitainerie. Mais ce n'est pas l'essentiel. C'est comme toujours. Elle s'emploie à être bien à chaque fois et sentir la vie où elle est.
Si l'on aborde la photo en musicienne, on se dit que lorsqu'on joue d'un instrument, les notes s'envolent et entrent dans les oreilles de tous les passants. Il suffit de faire pareil avec l'objectif que l'on emporte toujours avec soi au marché. Un photographe doit faire « entendre » ses clichés à tous. Mais ce n'est pas tout. Son art le dit clairement.
Associer photo et graphisme, c'est prendre le monde et le remodeler. On part de l'existant, pris sur le vif, et on le modifie, si on le veut, à l'infini. Et ensuite, on montre au monde non traité par l'art, ce qu'il pourrait ou peut être. Le travail de Chris D. s'inscrit dans cet écart.
Son art a le projet aussi simple que naturel d'embellir la vie. À son goût. À son idée.
Mon travail consiste à remodéliser numériquement mes photos via différentes techniques. Mon art remodèle le monde. Sur une photo en noir et blanc par exemple, je vais mettre en valeur un élément ou une partie en les colorisant. Ou ajouter un détail ou une texture d'une autre photo qui semble absolument être une pièce du puzzle à ce lieu et à ce moment parfaits.
Pour d'autres créations, il s'agit de sortir les éléments photographiés de leur contexte initial. IN YOUR EYES représente 2 yeux singuliers bien qu'à l'origine ce soient les horloges de la façade du Musée d'Orsay à Paris. TECHNICOLOR est un remodelage de verre à partir de photos de base prises à Murano en 2023.
Souvent, j'aime pousser la coloration à la limite de la saturation, afin d'apporter une touche Popart à mon travail visuel. Sans oublier que l'œil d'un photographe est avant tout un jeu... d'ombres et de lumières. Yin et Yang. Ce qui caractérise relativement bien le monde.
Certaines œuvres sont le résultat de toutes ces techniques mixtes, sous forme de couches superposées.
Les œuvres sont disponibles sous forme numérique ou imprimées en différents formats à la demande sur différents supports comme le Plexi, l'Aluminium, l'Ardoise, le Verre.
Beaucoup de prises, de tests, une passion dévorante, et une envie de transmettre de belles émotions.
Garder une part de mystère sur ma manière précise de travailler chaque création et laisser tourbillonner l'imaginaire du public me semble essentiel.
