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Rizières au couchant (2021) Painting by Pascale Kuentz
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Sold by Pascale Kuentz
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Original Artwork (One Of A Kind)
Painting,
Pigments
/
Ink
on Paper
-
Dimensions
24.4x18.3 in
Dimensions of the work alone, without framing: Height 22.1in, Width 15.9in - Artwork's condition The artwork is in perfect condition
- Framing This artwork is framed (Floating Frame)
- Categories Paintings under $1,000 Oriental Art
Tout était prêt pour ce grand voyage à l'autre bout du monde: Bali !!! Après 15 heures de voyages entres avions et escales, la première impression qu'elle ressenti fut cette moiteur et cette chaleur harassante qui plonge l'individu dans une torpeur tropicale. Après une bonne nuit de sommeil et un copieux petit déjeuner, il était temps de démarrer les visites. Le guide l'attendait devant l'hôtel pour un premier périple dans les rizières au pied du mont Agung. La marche à pied commençait doucement mais bientôt la pente s'accentua et il lui fallait gravir lentement le chemin pour accéder au sommet de la colline, quel ne fut son émerveillement arrivée tout en haut. Le coeur battant la chamade et le souffle court, la vision de ces reflets du soleil couchant à la surface des rizières, était surréaliste. Nature magnifiée, à la limite de l'art abstrait tel un vitrail donné à son regard, là posé au milieu de ces paysages verdoyant, l'enchantement était total.
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Maquilleuse de formation, aujourd’hui ce ne sont plus les visages que je maquille mais les toiles que j’habille de couleurs, de papiers de soie et d’autres textures qui peuvent être soyeuses ou mates, aériennes ou denses, transparentes ou opaques… J’aime me laisser guider par les paradoxes dans ce travail de la matière.
A mes débuts j'ai utilisé aussi bien l’huile, l’acrylique, les pastels mais ma préférence va aujourd'hui , à la technique NIHON-GA qui utilise les pigments minéraux et le papier japonais comme support.L'utilisation des pigments, comme dans mon travail de maquilleuse, est un retour aux sources de cette matière que j'affectionne tout particulièrement .
La peinture Nihonga, c'est fascinant !
C’est un style de peinture traditionnel japonais qui utilise des techniques et des matériaux spécifiques. C’est une peinture millénaire qui déjà au 7eme siècle , se voulait écologique, ce qui aujourd’hui est primordiale pour moi.
C'est un mélange unique d'esthétique japonaise et de techniques modernes. Dans ma démarche artistique en peinture Nihonga, j'explore la connexion entre la nature et l'humain. Je m'inspire de paysages magnifiques et des éléments naturels qui les composent, tels que les fleurs, les arbres et les montagnes. J'utilise des pigments naturels, généralement à base de minéraux et de coquillages, que je prépare moi-même. Ces pigments donnent à mes œuvres une palette de couleurs douces et subtiles, caractéristique de la peinture Nihonga.
Je compte également beaucoup sur la maîtrise des techniques traditionnelles de la peinture Nihonga, telles que le "sumi-e" (peinture à l'encre de Chine) et le "nashiji" (application de feuilles d'or et d'argent), pour créer des textures et des effets visuels uniques. Dans mes peintures, j'essaie de capturer l'essence de la beauté éphémère de la nature et de transmettre une certaine sérénité et une connexion spirituelle. J'aime représenter la délicatesse des pétales de fleurs, la force des vagues de l'océan ou la quiétude des jardins zen.
En résumé, ma démarche artistique en peinture Nihonga se concentre sur la relation entre l'homme et la nature, en utilisant des pigments naturels et en maîtrisant les techniques traditionnelles pour créer des œuvres qui célèbrent la beauté et l'harmonie de notre environnement naturel.
- Nationality: FRANCE
- Date of birth : 1959
- Artistic domains: Works by professional artists,
- Groups: Professional Artist Contemporary French Artists