Expansive Sunset (2021) Photographie par Jill Annette Johnson

Je suis allé à une école professionnelle en 1977 pour l'art commercial. Maintenant, cette profession est connue sous le nom de Graphic Design. Nous avons dessiné des logos et conçu des publicités à la main (avec un stylo à encre, généralement). Des machines à écrire ou des lettres manuscrites seraient utilisées pour transmettre des messages. La connaissance des processus d'impression et de photographie était nécessaire en raison du fait que les ordinateurs n'avaient pas encore été inventés. Si quelque chose devait être imprimé; il fallait aller dans une imprimerie, et je mettais tout cela ensemble. Donc, mon premier vrai travail était dans une imprimerie. Ensuite, j'ai travaillé pour quelques journaux où j'étais artiste publicitaire (comme artiste graphique ou artiste commercial). Veuillez consulter mon long CV sur Linked in (répertorié dans la section des actualités ici) pour les 40 autres années de mon expérience professionnelle en tant qu'artiste, écrivain et enseignant.

 Je connais bien la conception logos graphiques, brochures, CV, documents commerciaux, publicités, etc. utilisant une communication efficace ; l'écriture et l'art, qui est le résultat de la connaissance de sa langue et de sa vision.

En approfondissant un peu plus la physique de l'écriture et de l'art, nous constatons qu'elle contient un processus : 1. d'idées ; le déchaînement créatif des théories possibles (fou) 2. formation ; une fondation est prévue (architecte) 3. bâtiment ; les brouillons sont écrits (charpentier) 4. finition; l'écriture est soignée (rédacteur/relecteur de finition) J'ai utilisé ces principes directeurs d'innombrables fois dans ma vie. Tout comme un bijoutier ne serait pas en mesure de vendre des pierres brutes, Jill n'aurait pas pu faire quoi que ce soit dans le domaine de l'édition sans employer ces principes. Ses papiers d'université auraient été justes pour des roches ternes. Elle peut dire cela en tant que fille d'un maçon qui était le fils d'un tailleur de pierre dans une lignée familiale qui remonte au milieu des années 1600.

Alors, bien sûr, j'ai appris à poser des briques et à lancer des pierres aussi. Peu de structures résistent à l'épreuve du temps lorsque nous lançons de la pierre (brouillons). Ce n'est qu'avec cette brique, ce mortier et cette finition que le bâtiment tiendra debout. Mais assez parlé de ma lignée. Mon argument principal est que le point final de tout bâtiment ou art doit communiquer un excellent produit. En créant cette description, j'avais les principes ci-dessus à l'esprit. Mes papiers universitaires, mes papiers commerciaux, ma rédaction, mes conceptions Web, mes CV et même mes conversations informelles incluent ce processus qui est un élément essentiel. Pourquoi? Eh bien, j'aurais peut-être envie de me jeter une pierre si je m'assume incapable d'accomplir autant. Et en tant que fille d'un maçon, je pense que je connais les briques et les bâtiments, le mortier et les pierres de tête. Alors maintenant, mon paragraphe de conclusion contient la pierre angulaire de ce qu'on appelle l'art. L'art, comme me l'a dit ma perle d'enseignant, est construit avec des principes similaires. Il contient une méthodologie précise qui assure une excellente communication. Je souhaite vous impliquer dans cette structure.

• Nationalité: ÉTATS-UNIS
• Date de naissance : 1959
• Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
• Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Américains