Ontdek alle stijlen en alle schildertechnieken: hedendaagse schilderijen, straatkunst, abstracte kunst, figuratieve kunst, landschappen, portretten, stillevens, naakten, aquarel, olieverf, acrylverf... Artmajeur is voor iedereen met artistieke gevoeligheden en viert schoonheid aan uw zijde voor 20 jaar met meer dan 2 miljoen hedendaagse kunstwerken om te ontdekken ... of te verwerven! De wereldstandaard voor hedendaagse schilderijen. Ontdek werken van hedendaagse kunstenaars van over de hele wereld om je interieur met klasse te decoreren! Eenvoudige kunstliefhebber of overtuigd verzamelaar? Vind het favoriete canvas of schilderij dat uw decoratie echt zal verbeteren. Artmajeur biedt u originele werken, limited editions en art prints van de beste hedendaagse kunstenaars ter wereld. Op Artmajeur worden de schilderijen geselecteerd door liefhebbers en experts op de kunstmarkt. We selecteren voor u de originele werken van trendy, bekroonde en erkende schilders, evenals nieuwe opkomende waarden op het gebied van hedendaagse kunst om u te begeleiden en te helpen bij uw proces van online schilderijen kopen.
Hedendaagse Abstracte Schilderijen zijn een vorm van originele Kunstwerken die de grenzen van traditionele schildertechnieken verleggen. Deze schilderijen worden gekenmerkt door hun niet-representatieve stijl, waardoor de kunstenaar zijn emoties en ideeën kan uitdrukken door middel van kleur, vorm en textuur. De belangrijkste ondersteunende materialen die gebruikt worden voor hedendaagse abstracte schilderijen zijn canvas, houten panelen en papier.
Hedendaagse abstracte schilderijen hebben een rijke geschiedenis die teruggaat tot het begin van de 20e eeuw. Deze artistieke beweging ontstond als reactie op de traditionele representatieve kunst die destijds de kunstwereld domineerde. Kunstenaars begonnen te experimenteren met nieuwe technieken, materialen en stijlen, braken met de beperkingen van het realisme en omarmden spontaniteit en intuïtie. Belangrijke figuren in de ontwikkeling van hedendaagse abstracte schilderijen zijn Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich en Piet Mondriaan, die elk unieke stijlen en benaderingen ontwikkelden die vandaag de dag nog steeds invloed hebben op kunstenaars. De abstract expressionistische beweging, die opkwam in de Verenigde Staten in de jaren 1940 en 1950, markeerde een significante periode van innovatie en experimenten, met kunstenaars zoals Jackson Pollock en Willem de Kooning die de grenzen van wat mogelijk was in abstract schilderen opzochten. Vandaag de dag blijven hedendaagse abstracte schilderijen evolueren en bloeien, waarbij kunstenaars nieuwe technieken en materialen verkennen en de grenzen van wat mogelijk is in deze levendige en dynamische kunstvorm verleggen.
Hedendaagse Abstracte Schilderijen hebben de afgelopen tijd een opmerkelijke evolutie doorgemaakt. Met de komst van digitale technologie en het internet hebben kunstenaars kunnen experimenteren en nieuwe technieken en materialen kunnen verkennen, resulterend in een diverse reeks stijlen en vormen. Enkele populaire variaties zijn geometrische abstractie, gebarende abstractie en kleurveldschilderkunst. Deze werken worden zeer gewaardeerd op de hedendaagse kunstmarkt, waarbij verzamelaars en galerijen zwaar in hen investeren. De belangrijkheid van deze schilderijen ligt in hun vermogen om emoties op te roepen en traditionele opvattingen over representatie uit te dagen, wat leidt tot een herdefiniëring van wat kunst in de 21e eeuw inhoudt. Als zodanig blijven ze voorop lopen in artistieke discussie en innovatie.
Hedendaagse abstracte kunstenaars staan bekend om hun unieke interpretaties van abstracte kunst. Een van deze kunstenaars is Jackson Pollock, die vooral bekend is om zijn drip-schilderijen. Zijn stijl wordt gekenmerkt door zijn gebruik van een techniek genaamd action painting, waarbij verf op een doek wordt gedruppeld en gespat. Een andere bekende kunstenaar is Mark Rothko, die bekend staat om zijn grote kleurveldschilderijen. Rothko’s werk wordt gekenmerkt door het gebruik van grote blokken kleur die een emotionele reactie bij kijkers oproepen.
Andere opmerkelijke hedendaagse abstracte kunstenaars zijn onder meer Agnes Martin, wiens minimalistische schilderijen subtiele kleuren en lijnen gebruiken om een gevoel van balans en harmonie te creëren. Gerhard Richter is een andere kunstenaar die bekend staat om zijn abstracte werk, dat vaak lagen verf en subtiele kleurvariaties omvat. Tot slot staat Ellsworth Kelly bekend om zijn gebruik van eenvoudige vormen en gedurfde kleuren in zijn abstracte schilderijen.
Naast deze kunstenaars zijn er veel andere hedendaagse abstracte kunstenaars die nieuwe vormen en technieken in hun werk verkennen. Sommigen experimenteren met digitale kunst, terwijl anderen onconventionele materialen zoals gevonden voorwerpen of gerecyclede materialen gebruiken. Of ze nu werken met traditionele media of de grenzen van wat abstracte kunst kan zijn verleggen, deze kunstenaars dragen bij aan het vormgeven van het hedendaagse kunstlandschap.
Hedendaagse abstracte schilderijen staan bekend om hun unieke stijl, levendige kleuren en gedurfde composities. Enkele van de beroemdste abstracte schilderijen van de afgelopen tijd zijn:
No. 61 (Rust and Blue) van Mark Rothko, gemaakt in 1953. Dit schilderij wordt gekenmerkt door zijn grote, rechthoekige vormen van roest en blauw die lijken te zweven op het doek. Het creëert een intense emotionele impact op de kijker vanwege zijn levendige kleuren.
One: Number 31 van Jackson Pollock, gemaakt in 1950. Dit schilderij is een voorbeeld van Pollocks beroemde "drip paintings", gemaakt door verf te gieten, druppelen en spatten op het doek. Het is een spontaan en expressief werk dat de essentie van het creatieve proces van de kunstenaar vastlegt.
Composition VIII van Wassily Kandinsky, gemaakt in 1923. Dit schilderij is een meesterwerk van abstracte kunst, met geometrische vormen, vette lijnen en levendige kleuren. Het is een visuele representatie van de overtuiging van de kunstenaar in de spirituele kracht van kunst.
Blue Poles van Jackson Pollock, gemaakt in 1952. Dit schilderij bestaat uit een reeks verticale blauwe en witte lijnen die lijken te dansen over het doek. Het is een van Pollocks meest beroemde werken en getuigt van zijn vaardigheid als abstracte schilder.
Autumn Rhythm (Number 30) van Jackson Pollock, gemaakt in 1950. Dit schilderij is nog een voorbeeld van Pollocks drip paintings, met een complex netwerk van lijnen en druppels die een gevoel van beweging en energie creëren. Het is een krachtig werk dat de essentie van de unieke stijl van de kunstenaar vastlegt.
Over het algemeen zijn hedendaagse abstracte schilderijen een getuigenis van de kracht van kunst om emotie over te brengen, creativiteit uit te drukken en de essentie van de menselijke ervaring vast te leggen. Deze meesterwerken zullen nog generaties lang kijkers blijven inspireren en verbazen.
