Let us know if you would like to see more photos of this artwork!
- Back of the work / Side of the work
- Details / Signature / Artwork's surface or texture
- Artwork in situation, Other...
Métabyssal (2021) Drawing by Vic
More info
- Packaging (Box or cardboard packaging) All artworks are shipped with a premium carrier, carefully protected and insured.
- Tracking Order tracking until the parcel is delivered to the buyer. A tracking number will be provided so that you can follow the parcel in real-time.
- Delay Worldwide delivery in 3 to 7 days (Estimate)
- Customs not included The price does not include customs fees. Most countries have no import tax for original artworks, but you may have to pay the reduced VAT. Customs fees (if any) are to be calculated on arrival by the customs office and will be billed separately by the carrier.
More info
- Trackable Online Certificate of Authenticity Authenticity Certificates can be verified online at any moment by scanning the artwork code.
- Artist Value Certification Experts study the work and career of an artist then establish an independent and reliable average price value. The average price value situates the artist on a price range for a given period. The experts may also be asked to establish a more precise estimate for a particular work.
More info
100% secure payment with SSL certificate + 3D Secure.
More info
This image is available for download with a licence
Sold by Vic
-
Original Artwork (One Of A Kind)
Drawing,
Marker
on Paper
- Dimensions Height 8.3in, Width 5.8in
- Artwork's condition The artwork is in very good condition
- Framing This artwork is not framed
- Categories Drawings under $5,000 Abstract Abstract
Progressant toujours plus précisément, j'ai voulu, à force de croiser les traits par centaines, réussir à atteindre un résultat lisse, exercice d'autant plus long quand on dessine au feutre tubulaire. La pointe, arborant un noir pur, distribue sans équivoque la texture, à contrario du Bic où la noirceur peut être modulée selon la dureté d'appui sur le papier.
La suite du processus résulte d'une logique linéaire qui suit la plupart de mes dessins, en particulier dans celui-ci, les formes se créent presque indépendamment de ma volonté, elles découlent d'une cadence sauvage imposée par la somme gargantuesque des coups de feutre. À la différence de mes autres créations, celle-ci n'a pas eu de construction préalable, elle n'a pas de squelette, c'est pour ainsi dire, au sens graphique de la chose, une structure invertébrée. De mon avis c'est assez intéressant d'ailleurs en terme d'approche car lorsqu'une une œuvre est terminée on veille à ce que toute ligne de construction soit parfaitement effacée via son intégration à la finalité, elles sont toujours là en quelque sorte, mais on ne les voit plus, elles résident en dessous de la composition ou sont carrément éliminées, toujours réelles dans le temps mais non dans l'espace.
Ici elle n'ont jamais étés présentes, et c'est quelque chose qu'on ne peut pas savoir si je n'en fais pas la mention, on pourrait penser qu'il y en a eu malgré tout car il y a une architecture évidente.
Ici c'est la texture qui s'est manifestée avant tout dans le chemin de construction, asseyant son pouvoir autoproclamé, reniant toute autorité académique pour pouvoir mieux s'exprimer et enfanter une matière qui pourrait se revendiquer comme l'antithèse de la ligne claire.
Le résultat final m'est inconnu à l'étape de la réflexion, il est autant abstrait dans mon esprit que retranscrit sur la feuille, en quelque sorte c'est comme si la création avait autant de pouvoir que le créateur puisqu'elle s'auto-crée, je ne suis pour ainsi dire que le porte-parole graphique de sa propre volonté.
De mon propre avis, toutes ces fabrications informes en renferment plus qu'elles n'en montrent, l'élaboration artistique ouvre une porte à mon inconscient, qui en profite, par le biais physique, pour m'apprendre des choses sur mon moi profond, avec la part d'antagonismes qu'il comporte en lui. Toute production artistique -c'est comme ça que je le vois- quelle que soit sa nature, est une expression hybride de son créateur, qui arbore un message clair, visible de manière objective, mais également un autre message, à son tour composite, plus mystérieux, qui comporte une grille de lecture souvent prévue, ou pas, par le père de l'œuvre en question, déchiffrable par qui s'en donnera les moyens, mais encore en dessous de cette grille il y en a une autre beaucoup plus subtile encore, qui échappe complètement à l'artiste, car guidée par le subconscient. C'est un véritable travail supplémentaire alors, d'aller chercher la signification de cette ponte psychique. Cette communication est d'autant plus compliquée à déchiffrer dans mon domaine car une pensée est de nature primairement abstraite, surtout si elle vient des tréfonds de la psyché, ici elle "renaît" et se manifeste dans la forme réelle sous une forme encore plus abstraite, une certaine forme de pléonasme existentiel donc..
Related themes
Victor Chassel is a contemporary French artist whose journey into the world of art was ignited within the confines of his family home. From an early age, he found himself enveloped in a rich tapestry of drawings, spanning an array of graphic styles, meticulously crafted by his father. Immersed in this creative milieu, Chassel absorbed codes and visions that would shape his artistic sensibilities for years to come.
His foray into graphic design preparation marked a pivotal moment, propelling Chassel towards a newfound appreciation for the craft of drawing. Transitioning from observer to creator, he discovered the transformative power of technique, where aesthetic sophistication elicited a visceral response within him. The allure of form, particularly its sculptural quality within the medium, captivated Chassel, revealing the magic of imbuing flat surfaces with three-dimensional depth.
In his personal artistic exploration, Chassel forged a distinctive style he terms "metabstraction" or figurative abstraction. This approach blends abstract representation with textural nuances, creating a delicate balance where reality and abstraction intertwine. It is within this realm of creative freedom that Chassel finds solace, navigating through impossible structures and intricate tangles with boundless imagination as his guide.
Yet, amidst this artistic liberation, Chassel remains anchored to fundamental principles, recognizing the importance of adhering to rules governing light, volume, shading, and perspective. He views academicism not as a constraint, but as a cornerstone upon which artistic expression can flourish. By embracing both innovation and tradition, Chassel seeks to push the boundaries of artistic exploration while honoring the timeless principles that underpin his craft.
For Victor Chassel, art is not merely a vocation, but a journey of discovery—a perpetual dance between convention and innovation, where creativity knows no bounds.
- Nationality: FRANCE
- Date of birth : 1997
- Artistic domains:
- Groups: Contemporary French Artists